Arguments & facts vkei

Шок, который я испытал, услышав их, до сих пор запечатлен в моей памяти. Сначала меня удивил их уникальный стиль. Но как только я услышал их первый релиз, Uruwashiki Kamen no Shoutaijyou , все мои сомнения рассеялись, сменившись абсолютным восхищением. «Только что появилось невообразимое чудовище». Это стало началом революции, которая перепишет историю. Примерно в это же время к нам присоединились MACHI и Хитоми (который позже прославилс благодаря группе Moran ) в качестве техников. Быстро было решено, что MACHI станет частью моей группы. Когда мои коллеги по группе собрались вместе, и мир вокруг нас начал меняться, я тоже решил преобразиться. Я сменил свой сценический псевдоним с « SHOKI » на « KAMIJO », и в своих текстах я начал выражать эмоции через метафору цветов. Название группы также изменилось на LAREINE , и я начал глубже, чем когда-либо прежде, следовать своей собственной эстетике. Великая революция началась и внутри меня. Я никогда не забуду те дни, проведенные в Хацудаи, когда мы шли в общественную баню сразу после ее открытия вечером. Смыв дневную усталость, я навсегда запечатлел в своей памяти обжигающий закат.

анон бот для ваших тейков

#журнал #аргументыифактывкей #kamijo

Январь 1995 года. Ледяной ветер, дувший со стороны здания Токийской администрации, пронизывал меня насквозь после очередной изнурительной ночной смены охранника. Измученный, я поспешил домой. Я прожил один в Токио всего два месяца. Моим «замком» было небольшое деревянное строение в Хацудаи. Хозяин жил на первом этаже, а наверху, наверху темной скрипучей лестницы, находились три крошечные спальни на втором этаже. Моя была средней. Комната была едва больше четырех с половиной татами, без ванны и с общим туалетом. Я ни разу не видел лиц других жильцов. В той тесной комнате, сидя на футоне, который всегда был расстелен на полу, мы с Маю сочиняли песни. Мелодии, которые рождались из-под его гитары, обладали таким глубоким лирическим смыслом, что слова, казалось, сами собой вставали на свои места. Даже сегодня я очень хорошо помню ту поразительную вступительную фразу, над которой мы тогда работали. «Наступит ли тот день, когда эта мелодия наконец-то превратится в песню?» Глядя на стену соседнего дома, которая загораживала вид из моего окна, я представлял себе будущее, которое пока не мог увидеть. В то время термина «визуальный кей» ещё не существовало. Но, наблюдая за полем боя, можно было увидеть, как такие могущественные группы, как PENICILLIN ,D≒SIRE , SHAZNA , La'cryma Christi , FANATIC◇CRISIS и MALICE MIZER , временно приостановившие свою деятельность, вели ожесточённую борьбу за расширение своих территорий. Наблюдение за их продвижением с использованием различных стратегий и эстетических приёмов вызывало у меня такое же волнение, как и изучение военной карты. В то время, хотя мне так и не довелось встретиться с ним лично, Юкия из D≒SIRE по телефону научил меня «фундаментальному образу мышления, необходимому для выживания в этой среде». Его слова стали для меня важнейшим руководящим принципом. В самом центре этой битвы находился концертный зал  Meguro Rockmaykan . Для меня это было место первостепенной важности. В эпоху, когда переплетались бесчисленные музыкальные стили, Rockmaykan обладал непревзойденной способностью распознавать уникальную «эстетику» каждой группы и подбирать им идеальных соперников. Что делало Rockmaykan по-настоящему примечательным, помимо высоких музыкальных стандартов, так это то, что он был одним из первых заведений, полностью поддержавших группы, известные тогда как «OKEBAN», или «замаскированные группы». На этой площадке, где когда-то выступали такие группы, как X JAPAN и LUNA SEA , ценили не только музыкальный жанр, но и атмосферу и эстетическую философию, уникальные для каждой группы. Эти группы в стиле «окебан» в конечном итоге стали истоками того, что мир позже узнает как «визуальный кей». Наконец, первый официальный бой LALIENEбыл запланирован в Meguro Rockmaykan . Настал момент, когда я могу погрузиться в эту сцену со своей группой. В те времена, как только открывалась дверь гримерной, тебя тут же обдало едким запахом лака для волос, смешанным с сигаретным дымом, создавая удушающую, плотную атмосферу, из которой не было выхода. Ходили даже тревожные слухи, что «кто-то носит нож». За кулисами царило напряженное, почти острая, как бритва, атмосфера. Будучи новичком, я всегда сохранял безупречную осанку и никогда не терял бдительности. Тем не менее, если ты следовал этикету и уступал место старшим группам перед зеркалами, тебе вежливо говорили: «Идите, ваша очередь». Существовал своего рода негласный кодекс чести. Это была молчаливая эстетика, которую несли воины, выживающие во времена хаоса. Затем, в октябре, MALICE MIZERвозобновили свою деятельность. Их новым вокалистом стал Гакт . Моя первая встреча с ним, настоящий шок, произошла на парковке возле дома Маны . Первое, что он мне сказал, до сих пор остается незабываемым. «Будьте начеку». Он учил меня правильно принимать удары в боевых искусствах. Конечно, он остановился прямо перед тем, как нанести удар, но сила его присутствия и воздействие этого момента были ошеломляющими. Позже, сидя под котацу в доме Маны , я слушал незнакомые мелодии, доносившиеся из секвенсора Yamaha QY.

Действие KAMIJO разворачивается в самом сердце Токио 1990-х годов и рассказывает о встречах и потрясениях, которые сформировали зарождение LAREINE и становление визуального кей-жанра.

Однако этот период обучения уже содержал в себе предзнаменования распада. В декабре того же года первый вокалист группы, Тэцу , покинул коллектив. Наблюдая за спиной Тэцу после того, как он подстригся, я научилась передавать эмоции через пение, как вокалистка. Он также любезно научил меня здравому смыслу и человечности («ниндзё»), необходимым для выживания в той обстановке. Чистый и прекрасный резонанс его голоса, когда он пел «Shoujo no Hitomi~», до сих пор живо отзывается в моей памяти. Прошло несколько месяцев с того летнего утра, когда я проснулся на парковке в Шиинамачи. Глядя на спину Тэцу с короткой стрижкой, я почувствовал одновременно конец эпохи и начало своей собственной истории.

анон бот для ваших тейков #интервью #аргументыифактывкей #kamijo #lareine #Versailles

Август 1994 года. Улица Мегуро-дори, опаленная палящим солнцем середины лета, была окутана такой сильной жарой, что асфальт дрожал под пеленой тумана. Я стоял на тротуаре, ожидая прибытия артистов. Как сотрудник, я отвечал за резервирование для них парковочных мест. Это был мой первый день в качестве "дорожного рабочего". Всё началось с Кинзо , моего друга со школы. Он уже работал техником в группе и дал мне послушать их альбом Mémoire . Мелодии, доносившиеся из колонок, были непохожи ни на что, что я слышал раньше: эстетичные, декадентские и почти нереальные. Под влиянием этих звуков я собирался войти в новый мир. Вскоре после этого остановилась машина, и двери открылись. Из нее вышли участники группы MALICE MIZER , одетые во все черное и в солнцезащитных очках. Когда они прибыли на место проведения мероприятия, на них были не сценические костюмы, а повседневная одежда. И всё же, появившись внезапно посреди обычного летнего дня, они уже казались артистами из другого измерения. Я был ошеломлён ошеломлённой аурой, которую они излучали, концентрацией чистой эстетики, не оставляющей места для компромиссов. В то время ещё не существовало практического термина «визуальный кей». Я был просто поражён этой таинственной и безымянной красотой. Концерт проходил в легендарном концертном зале Meguro RockMayKan в Токио. В тот день состоялся совместный концерт групп BILLY & THE SLUTS и MALICE MIZER . Когда началась моя работа в качестве роуд-менеджера, у меня появилась возможность наблюдать за рождением их музыки. Ками , который жил неподалеку и с которым я часто проводил время, всегда был прямо передо мной в репетиционной студии. Мне часто разрешали сидеть прямо напротив его барабанов, , и мне очень нравился этот чистый, точный звук его бочки и рототомов. Этот ритм поддерживал Юки , которого я считал ненавязчивым якорем их звучания. Благодаря тому, что он был знаком с самой разнообразной музыкой, он мог естественным образом включать в звучание группы фразы, выходящие далеко за рамки обычного репертуара электробаса. Затем был Кози , истинное воплощение художественного чутья. Уже тогда он с легкостью манипулировал сложными аккордами, создавая поп-музыку и лирику, которые были почти невообразимы. Думаю, именно поэтому он продолжает создавать вневременную музыку и сегодня. И наконец , Мана , которая, вопреки своей экстравагантной внешности, была источником самых мрачных и существенных элементов MALICE MIZER . Хотя влияние клавесина и органа бросается в глаза, в ее мелодиях прежде всего ощущалась почти девственная печаль. После концерта мы отправились в бар в Роппонги. Внутри было полно людей, чьи имена могли бы удивить любого. Это была безумная ночь, наполненная жарой, сигаретным дымом и музыкальными амбициями. Когда я проснулся, я оказался на парковке в незнакомом городе. Я лежал на басовом усилителе, за задними сиденьями фургона с оборудованием. Через окно открылся обычный пейзаж Синамачи, района Тосима. Вибрации, всё ещё пронизывающие моё тело, заставляли меня чувствовать, как неизбежно начинает разворачиваться новая история, моя собственная. Я повернулся к водительскому сиденью: Кинзо , тот, кто подарил мне жизнь, все еще крепко спал. Лето 1994 года. Мое тело онемело от сна на усилителе, но сердце переполняло неописуемое волнение. В тот первый день я познакомился с Маю , гитаристом, с которым позже буду идти бок о бок. Осенью я узнал о других участниках благодаря объявлениям о поиске новых участников в таких журналах, как FOOL'S MATE и Rockin'f . В то время я выступал под именем « Шоки », но после того, как участники MALICE MIZER стали называть меня « Камидзё », я официально взял этот сценический псевдоним в 1995 году.

Всем читателям JaME и моим дорогим поклонникам по всему миру, Прошло более тридцати лет с тех пор, как я начал свой путь как художник. По этому важному случаю я решил погрузиться в свои воспоминания и выполнить свою собственную миссию. Эта миссия — достоверно передать миру историю уникальной японской культуры, известной как «визуальный кей», которая сформировала меня как художника, а также историю невероятных групп, с которыми я познакомился на своем пути. Я хочу поделиться неподдельной страстью и правдой той эпохи, какой я её пережил, с теми, кто поддерживал меня до сих пор, а также со всеми теми, кто ещё не открыл для себя эту сцену по всему миру. Для меня также было бы огромной честью, если бы эта история стала свидетельством моей благодарности JaME, медиа-изданию, которое поддерживало меня на протяжении многих лет.

Для JaME France огромная честь приветствовать KAMIJO. Ключевая фигура в visual kei, он открывает двери в свою личную историю посредством серии оригинальных статей. Своими словами он вспоминает свои истоки, источники вдохновения и воспоминания, которые сформировали его путь, предлагая читателям редкую и бесценную возможность заглянуть в сердце этой культовой visual kei сцены.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #shazna

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #Bucktick

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #MoidixMois #Versailles #D #MatenrouOpera

анон бот для ваших тейков #факты #аргументыифактывкей #YOHIO

Настоящее имя Кевин Риен, родился 12 июля 1995 в Стокгольме — шведский артист. Певец, гитарист, автор песен, актёр, продюсер. Бывший гитарист группы SEREMEDY. В данный момент гитарист в GACKT YELLOW FRIED CHICKENZ, вокалист DISREIGN и YOHIO (его же сольный проект)

#отадм #аргументыифактывкей

Этот рекламный буклет был частью специального выпуска журнала Zappy Magazine, в котором Малис Майзер рекламировала Merveilles и Voyage. Буклет состоял из 13 страниц, а на компакт-диске был записан трек продолжительностью около 10 минут, в котором рассказывалось о странном цирке и его необычных обитателях.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #Malicemizer

✨Malice Mizer - Il Circo Strano - арт-бук🦇

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #lareine

🌀«Я думаю, что ремиксы возможны именно потому, что оригинальная песня хороша». 22 ноября Syndrome выпустили макси-сингл ремиксов «fiction». Эта работа, в которой активно используется программирование, получилась неожиданной для них, ведь они всегда заявляли, что «верны живому бэндовому звучанию». Syndrome наглядно демонстрируют всю широту своего потенциала. Text: Hiromi Yamanishi — Чья была идея концепции этого макси-сингла ремиксов «fiction»? KISAKI: «Общая. В последнее время среди артистов, штурмующих хит-парады, стало больше тех, кто выпускает CD в формате "есть основной трек, и на него же сделаны ремиксы", верно? Не то чтобы мы как-то по-особенному любим и слушаем такое, но подумали, что было бы интересно попробовать сделать это самим. Мы решили, что это может изменить наш музыкальный взгляд». — Syndrome всегда подчеркивают, что они «живая группа». Поэтому выпуск диска с ремиксами кажется неожиданным шагом… Какое намерение стоит за тем, что Syndrome, всегда ценившие живое исполнение, именно сейчас выпускают ремиксы, которые невозможно воссоздать на сцене? 龍夜 (Tatsuya): «Что касается тайминга, то наш сентябрьский сольный концерт подвел определенную черту. Мы подумали, что если и выпускать такое, то сейчас самое время». KISAKI: «Выбор формата ремиксов — это еще и своего рода вызов фанатам в духе "смотрите, мы умеем и так". И это вовсе не "невозможно воссоздать" — мы думаем когда-нибудь сыграть это вживую». — Как вы пришли именно к этим трем песням? KISAKI: «Нам хотелось взять треки, которые на данный момент являются нашими визитными карточками, так что всё сложилось само собой. Получилось по одной песне с демо-кассеты и с CD». — А среди участников группы не возникло разногласий по поводу этого?.. KISAKI: «Да нет, не было». — У этой группы действительно отличное взаимопонимание. KISAKI: «В этой группе собрались участники, которые умеют вовремя пойти на компромисс. Мелкие столкновения у нас происходят постоянно. Вот и в этот раз мы спорили, писать название заглавными буквами или строчными (смеется)». — Что касается названия «fiction»... Какой смысл вы вложили в то, чтобы дать такое название? KISAKI: «Мы выбрали его с посылом "это не настоящие Syndrome". В том смысле, что это лишь крошечная часть Syndrome». — Возникли ли какие-то сложности у каждого из вас в связи с этим новым экспериментом? Особенно у ритм-секции, ведь использование программирования — это совсем не то, что было раньше. 紫音 (Shion): «Обычно я вообще не слушаю электронную музыку с программированием, да и звучит это совсем не так, как мои собственные барабаны. Перед нами встала задача: как теперь преподнести всё это на живых выступлениях». — А что скажут гитаристы? Ruiza: «Мы обсуждали детали гораздо подробнее, чем обычно. Просчитывали даже то, как будут сталкиваться звуки, когда мы оба зажимаем аккорды». — Среди фанатов, у которых уже сложился определенный образ Syndrome, наверняка найдутся те, кто растеряется при прослушивании этого CD. Что вы думаете по этому поводу? KISAKI: «Я думаю, что ремиксы возможны именно потому, что оригинальная песня хороша. Со стороны выпуск такого релиза может показаться простым самоудовлетворением, но наш нынешний CD получился таким, что эти песни можно слушать, даже не зная оригиналов. Мы довольны результатом и хотим, чтобы люди послушали его с чистым сердцем». — Планируете ли вы подобные новые эксперименты в будущем? Ken: «Мы бы хотели продолжать в том же духе. Как и в случае с выпуском «fiction», хочется, чтобы Syndrome оставались группой, от которой никогда не знаешь, чего ожидать». KISAKI: «Конечно, в XXI веке нам хочется еще сильнее вырасти как группе, но мы также хотим никогда не забывать о наших истоках». — А что для Syndrome означает «помнить о своих истоках»? KISAKI: «Это значит, что "когда все участники собираются вместе, мы становимся невероятно позитивными". Я верю, что пока мы сохраняем это чувство, мы всегда сможем создавать что-то новое».

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #syndrome