Arguments & facts vkei

2 августа состоялось первое живое выступление ключевых артистов на мероприятии «GOLD RHAPSODY» под палящим солнцем в клубе Shibuya ON AIR WEST. Билеты были полностью распроданы (SOLD OUT), а количество зрителей значительно превысило рекорд посещаемости зала и составило более 700 человек (по оценкам, точное число не поддается исчислению). Каждая группа продемонстрировала зрителям свой уникальный и неповторимый мир. Ниже мы публикуем послания, полученные от представителей каждой группы после завершения мероприятия. NEIL: Daisuke «Привет всем читателям журнала CYBER. Это Daisuke из NEIL. Прошедшее 2 августа в Shibuya ON AIR WEST мероприятие "GOLD RHAPSODY" благополучно и с большим успехом завершилось, и сейчас я пребываю в отличном настроении. Хотя само выступление было коротким, я надеюсь, что вы смогли в полной мере насладиться нашей необычной стороной, свойственной NEIL. Сейчас мы гастролируем по всей стране, а финальный концерт 19 сентября в Shinjuku LOFT пройдет успешно, пробуждение завершится, и, думаю, вы сможете увидеть обновленный образ NEIL. Если хотите оторваться, обязательно приходите. Мы ждем вас». NOI'X: SHINA «Всем читателям CYBER большой привет, давно не виделись. На концерте 2 августа в ON AIR WEST нам действительно удалось зажечь настоящее черное солнце. Поскольку наше участие в CYBER 26 сентября уже подтверждено, в этот день вы обязательно должны прийти и прочувствовать крутое живое выступление NOI'X! А так как 26 августа выходит наш первый компакт-диск "CroiX", если вы его внимательно послушаете и придете, то сможете получить еще больше удовольствия от концерта NOI'X». Eliphas Levi: Arisugawa Arisu «"2 августа (вс) (ясно) Время XX:XX, очень устал", — так сказала кукла певца... Черный красный свет окутал людей... Было много разных людей... Кричали... Кукла много говорила... Об уродстве, слабости и грязи людей... И пела... Пела так, будто изливала душу. История спела о людях, которые были в том ящике. Среди них был и тот, кто упал... Человек упал... Певец тоже хотел быть заперт среди них, поэтому в самом конце прыгнул в финал истории. "В следующий раз я хочу петь в еще более глубоком ящике". Пламя свечи угасло... Конец истории». Missalina Rei: Arisuga Awari «Это было супер-весело! Я впервые выступал перед таким огромным количеством людей. Во время игры возникли проблемы с оборудованием, что нас немного смутило. Но главное, что все участники группы получили удовольствие, так что все отлично! Зрители тоже были очень горячими, и этот день заставил меня полюбить регион Канто! Поиграйте с нами снова!» Rapture: KEITO «На концерте 2 августа возникли различные технические неполадки, но мы смогли показать вам такое выступление, о котором хочется сказать: "Это истинный экстаз удовольствия". В общем, мы надеемся, что вы послушаете наш первый альбом "Eien no nemuri no naka de" (В вечном сне), который выйдет 23 сентября, и снова придете к нам на концерт». DEFLOWER: YASU «Для нас, красивых, но умирающих роз, 99-я ночь — это время, когда после этого лепестки опадают. В будущем, по мере того как мы будем расти и становиться более изящными, роскошными и прекрасными, сцена, где нам дали достаточно света и воды, станет ценным опытом. На сцене CYBER 26 сентября развернется "старая история любви", и мы придем, чтобы принести в жертву еще больше взлетевших друзей и 999 живых душ. Ждите нас». Aliene Ma'riage: Kyouka «Спасибо, что вкололи нам яд. Из-за этого яда нас охватил экстаз. Когда мы засыпаем, мы можем спать спокойно. Перед вашими глазами / перед моими глазами / время от времени совершайте преступление с ядом. Относитесь к нам с любовью. Относитесь с любовью к нам, людям с психическими отклонениями. Ну что же, до встречи в следующий раз в Эль-Диабло. Прощайте». SPEED-ID: EURO «Продолжение следует. Увидимся».

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #NEIL #NOIX #EliphasLevi #MissalinaRei #DEFLOWER #Rapture #AlieneMriage #SPEEDID

KAMIJO: Я думаю, с «Japanese Visual Metal» нам удалось создать нечто, что на этот раз вписывается в одну единственную категорию. Я думаю, это останется в силе так или иначе; нет, я хочу, чтобы это осталось. YUKI уходит на покой, и D приостанавливает деятельность, но чувства вечны. Хотя в следующем году всё будет иначе, я от всей души надеюсь, что наступит ещё один день, когда мы сможем снова спеть «Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~». ASAGI: Я тоже надеюсь на продолжение. В конце концов, мы получили такой восторженный отклик. Я согласен с тем, что сказал KAMIJO. Даже если форма изменится, я надеюсь, что это сможет продолжаться. Mana: За эти четыре концерта расстояние между нами постепенно сократилось. На шоу в Осаке я сказал ASAGI «подойди поближе», и он действительно подошёл изо всех сил [смеётся]. Это было как… «Ты зашёл так далеко?» [смеётся]. Я был очень рад этому, и расстояние становилось всё меньше и меньше. Во время финала в Zepp Haneda я поприветствовал всех самостоятельно, и вдруг все прибежали. Я подумал: «Хм? Но я же ничего не просил?», тем не менее, все внезапно образовали круг на сцене. Это было поистине обнадёживающе. Образование круга совсем не планировалось, и когда мы все посмотрели друг на друга, я почувствовал единение. Это было действительно прекрасно. Sono: Я определённо хочу продолжить «Japanese Visual Metal». То, что наш гитарист Yusuke начал заниматься визуал-кеем после того, как узнал Mana, — это действительно чудо. Возможность выступать на этой сцене, придать форму «Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~» как «Japanese Visual Metal», и финал тура, превратившийся во что-то прекрасное, — это действительно чудо. Таким образом, если это возможно, я думаю, я очень хочу сделать это снова.

анон бот для ваших тейков #интервью #аргументыифактывкей #MoidixMois #Versailles #D #MatenrouOpera

Mana: Да. Мне пришлось позвонить ему [смеётся]. Я не думал, что он придёт в лобби, поэтому он извинился, когда я позвонил [смеётся]. Все: [Громкий смех] Все, кажется, очень близки. В этом туре, помимо публики, где многие были в готической лолите и косплее, я действительно чувствовал энтузиазм фанатов. Что вы об этом думаете? KAMIJO: Мы не можем держаться только на музыке. Поскольку самовыражение безгранично, я тепло приветствую косплей. Я очень хочу, чтобы люди приходили на наши концерты в самых разных образах. Я очень счастлив из-за этого. Sono: Я подумал: «Я тоже хочу надеть что-то экстравагантное» [смеётся]. Видя усилия фанатов, я подумал, что если бы я тоже надел что-то экстравагантное, я мог бы ещё больше увеличить удовольствие для фанатов Matenrou Opera. KAMIJO: Хочешь одолжить мой костюм? [смеётся] Все: [Громкий смех] ASAGI: Я видел, что посетителям было очень весело, но в Японии довольно сильное давление конформизма. Вследствие этого уникальные личности часто выделяются. Однако за границей они бы точно сказали: «Ты другой, это здорово». Мы все разные люди с уникальными вкусами, мы делаем то, что хотим. Фанаты, которые разделяют это, носят свою любимую моду, чтобы выразить себя, я думаю, это очень правильно. Лично я надеюсь, что люди могут носить то, что хотят, не заботясь о том, что думают другие, и слушать музыку, которая им нравится; мне приносит радость, когда я вижу, что другим хорошо. Mana: У меня есть свой модный бренд «Moi-même-Moitié», поэтому на концертах Moi dix Mois его часто носят, но это не значит, что фанаты должны его носить только потому, что они пришли на концерт Moi dix Mois. Я хотел бы, чтобы люди свободно носили его, когда захочется. Итак, я хотел бы, чтобы они носили его на выступлениях разных групп, я был бы рад, если бы люди, носящие его, появлялись на разных концертах, как цветы. Похоже, вы совершенно не чувствуете давления со стороны людей, предпочитающих более простые костюмы, но одна из прелестей визуал-кея, кажется, заключается и в экстравагантности публики. Другое моё впечатление — что есть много зарубежных фанатов. KAMIJO: Я тоже очень рад этому. Поскольку у нас здесь было несколько лет COVID-19, мы вообще не могли выезжать за границу, но мы видели много фанатов, которые приезжают сюда. Поэтому я думаю, что было бы здорово, если бы мы смогли поехать за границу где-то во второй половине следующего года, так что мы сейчас обсуждаем кое-какие вещи. Я очень хочу сделать это. Sono: Я очень рад, что есть фанаты, приезжающие из-за границы, мне кажется, у нас нет выбора, кроме как тоже поехать. Matenrou Opera действительно не так часто удавалось выезжать. Мы ездим время от времени раз в несколько лет, а потом снова останавливаемся на несколько лет… это случается часто. Мы слышим много голосов из Европы и Мексики, поэтому я очень хотел бы поехать, если найдётся подходящее время. ASAGI: Атмосфера на площадках была фантастической в каждом месте во время этого тура. И у меня также сложилось впечатление, что было много иностранных фанатов. Возможно, это их энтузиазм? Я очень счастлив, что они проделали весь путь до Японии, чтобы увидеть нас. Когда я ездил за границу с D, я лично ощутил интенсивность фанатов, это было здорово. Так что, хотя в выступлениях в Японии есть что-то замечательное, тот факт, что наша музыка достигает зарубежья в наши дни, является одной из причин, по которым я рад, что продолжил заниматься музыкой. Mana: В свои подростковые годы я получил большое влияние от зарубежных исполнителей, и теперь я действительно чувствую, что мы получаем признание даже за рубежом как «японский визуальный метал». Когда я был моложе, я всегда жаждал того, что было за границей, но теперь я твердо думаю, что хочу сражаться с нашей собственной музыкой за границей как гордость Японии. Это обнадёживает слышать. Итак, этот тур оказался прекрасным. Даже с трудностями, связанными с D и ситуацией с YUKI, я верю, что есть много слушателей, которые надеются на продолжение «Japanese Visual Metal».

Mana: Что касается моих впечатлений о каждом, начну с Versailles. Я знаю KAMIJO около 30 лет, хотя мы никогда особо не выступали вместе. Но сейчас, стоя на одной сцене, в то время как ко мне вернулись воспоминания о KAMIJO 30-летней давности, я был невероятно тронут тем, что он всё ещё в такой группе, и мы стоим на сцене вместе. Matenrou Opera — это очень визуал-кей [смеётся]. Высокий вокал Sono ощущается очень по-немецки. Поскольку я тоже слушаю немецкий метал, у меня сложилось впечатление, что это очень напоминает [группу немецкого пауэр-метала] Helloween. Я почувствовал очень трэш-металлический элемент в D. Они также используют загадочный музыкальный строй, и я лично почувствовал там немного Керри Кинга [гитариста американской трэш-метал-группы Slayer]? ASAGI: Я также много сочиняю гитарные риффы, и поскольку я сочиняю их на клавишных, строй становится немного странным. Mana: Правда? Это отчасти напоминало Керри Кинга; потому что там много своеобразного использования звуков, которые я не могу точно определить, и это стало отличительной чертой. Разве у вас нет песни с припевом, где есть эти очень низкие вокалы «Zoi! Zoi!»? Когда эта песня начинается во время живого выступления, поднимается такое волнение! Я люблю дэт-метал и Slayer, так что меня это заводит! Когда я услышал эту песню, я задавался вопросом, как вам удалось добиться такого вокала, и когда я спросил об этом инструменталистов, они сказали мне, что это ваш естественный голос [смеётся]. Я был действительно удивлён, потому что думал, что вы изменили звучание своего голоса для этого. Это впечатление осталось со мной. «Хотя в следующем году всё будет иначе, я от всей души надеюсь, что наступит ещё один день, когда мы сможем снова спеть „Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~“». — KAMIJO Вы уже поделились несколькими историями, но не могли бы вы рассказать о каких-нибудь запомнившихся инцидентах во время тура? Mana: Их много, определённо. Sono всегда был очень быстр в своих приготовлениях, поэтому он просто бесцельно бродил [смеётся]. Сначала я подумал, что он, возможно, снимает для TikTok или чего-то подобного, так как он всегда ходил со своей камерой. Но оказалось, что это было не так, а скорее, он просто делал много фотографий. Sono всегда бродил по коридорам, словно его работой было делать памятные фото… или что-то в этом роде [смеётся]. И через некоторое время я услышал этот невероятно странный голос. Я подумал, что это голос большой сирены [смеётся]. Seth был в нашей гримёрке, и это был не высокий голос Sono, так что, думаю, это, должно быть, был KAMIJO или ASAGI. KAMIJO: Это были мы оба [смеётся]. ASAGI: В комнате были два спрятавшихся волка, воющих [смеётся]. Mana: Значит, это были вы двое [смеётся]. Это было невероятно громко, и, поскольку я не заметил вашего прибытия, я очень удивился [смеётся]. Вы разогревали горло? KAMIJO: Да. ASAGI: Я учусь у профессионального преподавателя оперы; он научил меня, что перед концертом я должен разогреть горло и выть, или, точнее, я должен делать это, когда только могу. KAMIJO: Мне так жаль, что мы напугали вас [смеётся]. Впечатление, которое застряло у меня, — это шоу в Нагое, когда Versailles и Matenrou Opera заскочили, и 11 человек собрались в крошечной одноместной комнате [барабанщика D] HIROKI [смеётся]. ASAGI: Это было безумие [смеётся]. KAMIJO: Я не совсем понимаю, но, думаю, всем хотелось быть вместе [смеётся]. Некоторые участники очень заняты, но, полагаю, это касается не всех, было довольно шумно [смеётся]. Sono: Я видел, как откуда-то в конце появилась бутылка виски. KAMIJO: Это потому, что один из роуди Versailles внезапно пошёл и купил виски. Он открыл её, дал каждому стакан. Мы выпили вместе, и Sono был непревзойдённым пьющим [смеётся]. Sono: Я ничего не помню из того, что произошло после появления этой бутылки [смеётся]. Все: [Громкий смех] KAMIJO: После окончания шоу в Осаке, хотя график D не совпадал, мы пошли ужинать с другими тремя группами. И вот так я проговорил с Seth до семи утра без перерыва. Похоже, Seth после этого проспал [смеётся].

Что касается D, у нас с ASAGI много общего. ASAGI — тот, с кем я больше всего говорил по телефону в этом году [смеётся]. На самом деле фраза в «Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~»: «даже без слов, пока мы можем держать друг друга за руки», была включена именно на основе разговоров с ASAGI. Пока мы говорили, мы часто говорили друг другу: «тебе не нужно больше ничего говорить, я понимаю». И отсюда возникла фраза «даже без слов». Когда я это записал, я подумал, что Mana обычно мало говорит, поэтому всё можно охватить этими словами. Поэтому моя эмоциональная связь с этой частью очень сильна, и я рад, что смог написать такие стихи. А что касается Matenrou Opera, все участники невероятно милые [смеётся]. Я особенно сблизился с гитаристом Yusuke, и он тыкал меня в бедро [смеётся]. Все: Что! KAMIJO: Ну, он сказал: «Я провёл больше времени, наблюдая за тобой в музыкальных клипах, чем разговаривая с тобой напрямую», поэтому я почувствовал, что между нами большая стена. Поскольку я хотел больше сблизиться, я выставил бедро, и он начал его тыкать [смеётся]. И так мы наконец подружились… или что-то вроде того [смеётся]. Я знаю Sono дольше всех участников Matenrou Opera, но поскольку мне нравится проводить время со всеми ними, я думаю, что они все очень милые [смеётся]. Sono: Я уже видел бесчисленное количество выступлений Versailles, но их построение во время концертов и то, как они очаровывают публику, потрясающе. Они пленяют каждый сантиметр, даже кончики пальцев, представляя всё красиво. Я изучал это всё время, поэтому, что касается барабанщика YUKI, я рад, что смог снова увидеть эту картину со стороны сцены. Что касается Moi dix Mois, я слышал их только с CD, поэтому я был действительно шокирован тем, насколько агрессивными были их выступления. Но в этом также была красота, это действительно уникальное мировоззрение, и я многому научился. Что касается D, мы проводили совместное мероприятие совсем недавно, поэтому я много раз наблюдал за ними со стороны. Я думаю, что их способность притягивать энергию публики потрясающая, особенно в финале. Я подумал, что дух ASAGI был formidable [смеётся]. ASAGI: Я определённо вложил много духа в финал [смеётся]. Sono: Это точно [смеётся]. Мне пришлось немного побыть в гримёрке во время финала, и я долго смотрел на тебя на мониторе, но даже через монитор ты был великолепен. Я рад, что смог увидеть тебя таким. ASAGI: Пока тур не начался, лидеры часто собирались, поэтому даже во время живых выступлений я ловил себя на том, что смотрю на лидеров. Versailles — выдающаяся группа с значительным присутствием KAMIJO. Он должным образом выносит на сцену то, что взрастил в себе, и, учитывая позицию KAMIJO как продюсера JVM, всё, о чём он думает и что ценит в повседневной жизни, выходит на сцену. Это не фасад, это человечность KAMIJO, те глубокие эмоции, которые он вкладывает в проект. Эти аспекты напрямую резонируют с аудиторией, создавая глубоко впечатляющее выступление, которое кажется полностью подлинным. Что касается Matenrou Opera, я думаю, что Sono фантастически поёт. В этот раз его высокий вокал был таким чистым, это было потрясающе. Состояние собранной им группы и их чувство единства тоже замечательны. Здорово, что они меняли свой сет-лист для каждого концерта, а структура их финала с тихим началом казалась очень зрелой. Sono: Нет-нет, совсем нет [смеётся]. ASAGI: Это потому, что D не исполнили ни одной баллады [смеётся]. Что касается Moi dix Mois, один Mana уже супер крут. Однажды он появился на «Mad Tea Party», и у меня была возможность выступить с ним на одной сцене в сессии. Но, выступая снова вместе, опыт оказался даже более глубоким, чем раньше. Мне это нравилось и тогда, но создавать музыку и гастролировать вместе — сейчас моя любовь к этому иная, чем тогда, потому что я пришёл к пониманию величия Mana. Таким образом, моё восхищение им теперь глубже — это был действительно трогательный опыт.

«Думаю, через социальные сети нам удалось передать, что всем группам было весело вместе […] Я почувствовал, что это событие прошло в атмосфере большого единства». — Mana Не могли бы вы рассказать, каково это было — выступать вместе с этими четырьмя группами? ASAGI: Честно говоря, я считаю, что мы не смогли бы этого сделать, если бы не эти четыре конкретные группы. Хотя у каждого из нас свой индивидуальный взгляд на мир, есть и общие аспекты. Поскольку мы отразили эти общие аспекты в «Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~», я чувствую, что эта песня стала чем-то большим. Что касается текстов и мировоззрения, мой обычный стиль — создавать всё самому; я обычно не пишу тексты вместе с кем-то ещё. Поэтому я не думаю, что это было бы возможно без этих четырёх исполнителей. Именно потому, что мы способны уважать друг друга, мы можем творить вместе. Я очень рад, что KAMIJO вовлёк нас в это. Поскольку мы тоже уходим на перерыв, у меня сложилось впечатление, что мы смогли вместить всё, что было бы невозможно сделать, если бы не сейчас. KAMIJO: Я снова остро осознал величие Mana. Он воплощает сильную нейтральность, не так ли? Он очень тёплый, но в то же время бывают моменты, когда он чрезвычайно холоден — это же визуал-кей, правда? Поэтому я смотрел на его выступления на сцене, снова думая, что мне действительно нужно учиться у него. Конечно, было много моментов, когда я не только мог учиться, но и чувствовал острое воздействие со стороны D и Moi dix Mois. Этот тур был по-настоящему стимулирующим. Я хочу, чтобы это стало моим стимулом для Versailles, моей сольной деятельности и всей моей активности. Sono: Моё впечатление от этого тура — что это определённо не обычное совместное мероприятие. Я думаю, типично, когда группы, выступающие вместе, сталкиваются с идеей перещеголять друг друга. У меня тоже было такое чувство на этом событии, но когда я поднялся на сцену, это чувство сменилось желанием, чтобы всё прошло успешно, потому что все фанаты были невероятно приветливы. Атмосфера не была напряжённой. Возможно, это также было связано с энергией, которую мы излучаем как группа. Не только это, но и то, как фанаты становились дружелюбными друг к другу в результате обмена словами, вызванного любовью к похожей музыке. Я действительно кожей чувствовал, что этот тур был прекрасным опытом. Mana: Перед живыми выступлениями KAMIJO и другие говорили что-то вроде «Mana-сама прибыл», я думал, это немного официально. Однако, когда тур начался, в гримёрке все были оживлены, болтали, и я тоже неформально врывался в памятные фото [смеётся]. Я не представлял себя на таких фото, где все кричат «ура!», но время от времени Sono выкладывает одну из таких картинок [смеётся]. Глядя на эти фото, я думаю, фанаты тоже смогли почувствовать радостную атмосферу. Думаю, через социальные сети нам удалось передать, что всем группам было весело вместе, а не то, что они находятся в напряжённой обстановке. С таким настроем я почувствовал, что это событие прошло в атмосфере большого единства. Кажется, вы явно ощущали поддержку фанатов по отношению ко всем группам. Пожалуйста, расскажите о привлекательности каждой группы, которую вы почувствовали заново, гастролируя вместе. KAMIJO: Во-первых, во время тура у меня была возможность подробно поговорить с каждым участником Moi dix Mois, и мы довольно много общались. Их решимость и восхищение Mana в отношении своих ролей действительно замечательны, поэтому я подумал, что должен понаблюдать и поучиться у них. Принимая это во внимание, я сильно прочувствовал ценность участников. Moi dix Mois — это сольный проект Mana, и тем не менее, я думаю, их связь прекрасна.

Из-за нашей роли были песни, от которых мы просто не могли отказаться, и сет-листы каждый раз получались практически одинаковыми. В результате мы смогли быстро отточить наше выступление и устроить концерт в «версальском стиле». В итоге это было в точности похоже на сольный концерт «JVM Roses Blood Symphony», и я был очень доволен. Sono: Мы в значительной степени меняли наш сет-лист для каждого выступления, только одна песня осталась неизменной к четвертому концерту. Удивительно, но причина этого была точно такой же, как и у Kamijo. Поскольку мы были заключительной группой первого дня, мы подумали, что если будем закрывать один из концертов, то в качестве финала исполним «Kassai to Gekijou no Gloria». Когда мы играем эту песню, она действительно завершает концерт. Когда же мы были на разогреве, мы знали, что должны подготовить сет-лист, который бы задал темп и зарядил энергией. Вот так мы и составили наш сет-лист, и я думаю, мы хорошо справились со своей ролью. Asagi: У нас была та же идея, что и у всех остальных. Мы очень ценили мировоззрение D, и больше всего на свете хотели, чтобы финал превзошел все остальные концерты. Когда мы обдумывали это для нашей роли, мы хотели мгновенно разогреть зал, подумали: «Почему бы нам не сделать кавер на Malice Mizer?», и получили разрешение исполнить «Gekka no Yasoukyoku». Мы очень дорожим «Gekka no Yasoukyoku», и я рад, что зрителям, похоже, понравилось. Перед началом исполнения «Gekka no Yasoukyoku» в зале царила хорошая атмосфера, но как только зазвучала песня, я отчетливо услышал, как девушка на соседнем сиденье ахнула. Asagi: Правда? [смеется] Да, было много аплодисментов. Потому что в этой аранжировке «JVM Roses Blood Symphony» Mana действительно занимает центральное место, и нам разрешили исполнить эту кавер-версию с глубочайшим уважением к нему. Mana: Что касается сет-листа, Moi dix Mois раньше нечасто участвовали в мероприятиях. Учитывая, что многие посетители могут быть незнакомы с Moi dix Mois, мы спланировали наше выступление так, чтобы подчеркнуть наше мировоззрение. Вместо того чтобы взбудоражить публику, мы сделали упор на мрачный хоррор Moi dix Mois, чтобы показать нашу темную сторону. Поскольку я не разговариваю во время концертов, я [попросил нашего вокалиста] Seth говорить за меня во время выступлений в качестве ведущего, и, насколько я помню, в этом туре мы побывали в Йокогаме, Нагое, Осаке и Токио, верно? Я попросил его не перечислять все названия. Причина в том, что, будучи группой Moi dix Mois, мы хотели передать наше мировоззрение, поэтому мы подошли к этому с ограничением, используя только слова, соответствующие этому мировоззрению. Я надеюсь, что благодаря этим ограничениям мрачность Moi dix Mois всё-таки проявилась. Вы говорите, что не делали упор на то, чтобы взбудоражить публику, но на выступлении Moi dix Mois зал был заколдован и превратился в настоящий вихрь хедбэнгинга, не так ли? Кроме того, еще одной отличительной чертой этого тура был меняющийся порядок выступлений на каждом концерте. Kamijo: Группа Mana выступила в заключительном выступлении последнего дня, но, учитывая солидную историю каждой группы, цель состояла в том, чтобы каждая группа хотя бы раз выступила хедлайнером на всех концертах без наложения в порядке выступлений. Этого нам удалось достичь благодаря большому таланту Mana. Благодаря такому количеству зрителей, я считаю, нам удалось создать атмосферу, в которой все поклонники, поддерживающие этих четырех артистов по отдельности, смогли поддержать их всеми силами. И снова, благодаря быстрой смене групп и общему ощущению равенства между ними, у меня сложилось впечатление, что в организацию мероприятия было вложено много усилий, чтобы угодить зрителям. Kamijo: Что касается смены декораций, то сплоченность между сотрудниками была потрясающей, они все помогали друг другу во время перестановок. В этом была невероятная сила.

анон бот для ваших тейков #интервью #аргументыифактывкей #MoidixMois #Versailles #D #MatenrouOpera

«Поскольку в этой аранжировке «JVM Roses Blood Symphony» Mana действительно находится в центре внимания, нам разрешили исполнить эту кавер-версию с глубочайшим уважением к нему». — Asagi Во-первых, не могли бы вы поделиться своими мыслями и чувствами, которые вы испытывали, приближаясь к «Японскому визуальный метал-туру»? Kamijo: Для Versailles это не только последний тур с нашим нынешним составом, но и тур, которого мы с нетерпением ждали. Я размышлял о том, сможем ли мы создать незабываемые воспоминания с нынешними участниками Versailles. Учитывая объявление группы D о перерыве в деятельности, я задавался вопросом, сможем ли мы потратить это время на то, чтобы запечатлеть как можно больше незабываемых дней под названием «JVM Roses Blood Symphony». По сути, вопрос был в том, сколько приятных воспоминаний мы сможем создать и сможем ли связать их с нашим будущим. С этим решением и предвкушением в сердце я дал себе обещание дарить всем поклонникам счастливые улыбки всем, что у меня есть. Именно такой настрой подпитывал мое предвкушение этого тура. Sono: Для меня огромная честь сделать это вместе со старшими музыкантами, которыми я восхищаюсь, а также с моими коллегами по группе, с которыми я постоянно выпиваю. Я с нетерпением ждал этого, предвкушая, что это будет здорово и «мы это сделали!». Тем не менее, когда вы выступали в качестве ведущего концерта, казалось, что ваш внутренний ребенок остался нетронутым. Sono: Полагаю, да. Но даже если я посмеюсь, типа «ха-ха», и подойду к группе, я не могу позволить себе слишком разволноваться [смеется]. Все: «Ха-ха» [смеются]. Sono: Я старался вести себя неустрашимо. Я ходил и говорил себе: «Я профессиональный вокалист» [смеется]. Asagi: Я тоже очень ждал этого тура, и, как Kamijo уже упоминал, [моя группа] D уходит в отпуск следующей весной. Размышляя об этом ещё больше, я очень хотел, чтобы этот тур был для меня особенным. С самого начала тура было весело на каждом шагу. Поскольку мы уходим в отпуск, я думал, что это может быть наш последний тур. Хотя, с одной стороны, это невероятно весело, с другой – было одиноко. Но я думаю, что все участники D, включая меня, получили удовольствие, и я был очень рад видеть улыбающиеся лица всех собравшихся фанатов. А поскольку «Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~» — это очень дорогая нам песня, которую мы создали под названием «JVM Roses Blood Symphony», я исполнял её на каждой площадке, размышляя обо всём происходящем. Кроме того, поначалу я не очень хорошо ладил с Mana, я ужасно волновался. Однако через некоторое время он сказал мне: «Мы можем пообщаться ещё», и мне пришлось сдерживать смех. Мы смогли найти общий язык, и я сказал себе: «Я профессиональный вокалист» [смеётся]. Я очень этому рад. Я также рад, что мы смогли пообщаться с Kamijo. На концерте мы даже сделали одинаковый жест на фразу «высоко в небе», как и сказано в тексте песни. Это совсем не было запланировано, но мне показалось, что мы смогли понять друг друга, несмотря на то, что не обменялись ни словом. Все определенно почувствовали, что мы понимаем друг друга, и это меня радует. Mana: Примерно год назад мы начали обсуждать этот проект, и примерно в январе объявили о туре Zepp. Когда мы сделали это объявление, мне казалось, что до тура еще очень далеко, но, прежде чем я успел моргнуть, у нас состоялся первый концерт, быстрее, чем я думал [смеется]. Я осознал, что концертов всего четыре, и фанаты, должно быть, тоже с нетерпением их ждали. Поэтому я подошел к этому с убеждением, что должен ценить каждый концерт и выступать без сожалений. Похоже, все с невероятным энтузиазмом ждали этого тура. В рамках этого тура каждый давал короткий концерт продолжительностью 30 минут. Как вы выбирали сет-лист? Kamijo: Лично я хотел создать атмосферу сольного концерта «JVM Roses Blood Symphony», а не просто как событие. Поэтому, если рассматривать сет-лист Versailles как длинную музыкальную сюиту под названием «JVM Roses Blood Symphony», то какое движение создает Versailles в ней? И какая позиция будет уместной? Вот мои вопросы. Сет-лист был составлен именно с учетом этого.

Известные участники групп Moi dix Mois, Versailles, D и Matenrou Opera собрались вместе; они представляют собой «японский визуальный металл», начавший свою деятельность в январе этого года. В преддверии многочисленных ожиданий слушателей, 20 сентября они выпустили альбом « Kyousoukyoku ~Tanbinaru Kettou~ » под названием «JVM Roses Blood Symphony», а затем с 22 сентября по 2 октября провели свой «японский визуальный металл-тур». Мы пригласили гитариста Ману, вокалиста Камидзё, вокалиста Асаги и вокалиста Соно и представляем вам круглый стол с участием этих музыкантов.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #lareine

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #BUCKTICK

-Как, по вашему мнению, Depeche Mode отнеслись бы к каверу VELVET EDEN на их песню, если бы услышали его? Не то чтобы я жду милого или «приятного» ответа. Еще одна вещь, которая мне в них нравится, — это их прямолинейность: они ничего не приукрашивают, а говорят всё как есть. Надеюсь, наш кавер заставит их рассмеяться и сказать что-то вроде «ну и глупая группа». -Какие еще New Wave группы вас вдохновляют? Некоторые классические группы, такие как Sisters of Mercy, New Order, Joy Division, The Cure и Mission. -DADA, вы также активны как модель, иллюстратор и драг-квин. Как все это влияет на вас при создании музыки для VELVET EDEN? Всё, что я делаю, стимулирует всё остальное. История — это результат какого-то события. Это относится ко всему, чем я сейчас занимаюсь. Что бы из этого я ни делал, это обязательно произойдет и вдохновит меня на создание чего-то, основанного на этом событии. -Как участие в VELVET EDEN влияет на другие ваши творческие работы? В последнее время Velvet Eden находится в центре моего творчества, что, в свою очередь, дает много отдачи и для других моих проектов. -Какие места вы бы обязательно порекомендовали европейским готам, посещающим Токио? Я бы не стал ограничиваться только Токио. Старые исторические районы Киото тоже определенно стоит посетить. -Чего нам ждать от VELVET EDEN предстоящим летом? Я бы хотел больше поработать над имиджем группы, потому что на данный момент слишком многие не совсем понимают, что она собой представляет. -Лето в Японии, как известно, жарче, чем в аду. Есть ли у вас какие-нибудь советы по выживанию для фанатов, которые хотят посетить страну летом? Ешьте побольше острой пищи и не бойтесь потеть — это пойдет на пользу вашему метаболизму. -В завершение, не могли бы вы рассказать нашим читателям что-нибудь о VELVET EDEN, что не является общеизвестным? На самом деле, когда я пишу тексты к своим песням, я не представляю себе женщин. В том смысле, что они там не присутствуют физически. Я создаю их точно так же, как если бы создавал женскую одежду для мужчин.

анон бот для ваших тейков #журнал #аргументыифактывкей #velveteden #DADA

-VELVET EDEN активны с 1998 года. Как, по вашему мнению, изменилась японская готическая сцена за это время? В 1998 году готической сцены как таковой не существовало, в отличие от сегодняшнего дня. Именно благодаря сцене visual-kei развивалась и готическая сцена, и именно поэтому люди поддерживают нас сегодня так, как они это делают. -В этом году вы выпустили "Double Twelve" — ваш первый альбом за 15 лет. Почему вы решили вернуться именно сейчас? На самом деле трудно объяснить почему. Kan начал работать над ним, и с этого момента все развивалось совершенно естественно. -"Double Twelve" — это ретроспектива ваших прошлых работ и очень богатой карьеры. Как вы решали, какие песни войдут в альбом? Я хотел сделать хронологический сборник песен с участием Alice и Madame Tarantula. -Вы сотрудничали с Necrosarium для создания аксессуаров. Не могли бы вы рассказать немного подробнее об этом сотрудничестве и о том, как оно возникло? Сначала мы наткнулись друг на друга в интернете, как это обычно бывает, и начали общаться. Из этих разговоров и выросло наше сотрудничество. -С какими еще японскими артистами вы хотели бы посотрудничать в ближайшем будущем в одном из ваших творческих проектов? Если представится такая возможность, я бы очень хотел поработать с брендом Surface Spell. -Какое именно сотрудничество вы бы хотели с ними реализовать? Я бы с удовольствием сделал совместную коллекцию костюмов, это было бы здорово. -Вы записали кавер на песню Strangelove группы Depeche Mode. Почему вы выбрали именно эту песню этой группы? В подростковом возрасте я много слушал Depeche Mode. Мне всегда нравилась эта песня. В качестве дополнительного бонуса, на это видео (PV) было легко сделать кавер. Так что для нас это был логичный выбор.

Шок, который я испытал, услышав их, до сих пор запечатлен в моей памяти. Сначала меня удивил их уникальный стиль. Но как только я услышал их первый релиз, Uruwashiki Kamen no Shoutaijyou , все мои сомнения рассеялись, сменившись абсолютным восхищением. «Только что появилось невообразимое чудовище». Это стало началом революции, которая перепишет историю. Примерно в это же время к нам присоединились MACHI и Хитоми (который позже прославилс благодаря группе Moran ) в качестве техников. Быстро было решено, что MACHI станет частью моей группы. Когда мои коллеги по группе собрались вместе, и мир вокруг нас начал меняться, я тоже решил преобразиться. Я сменил свой сценический псевдоним с « SHOKI » на « KAMIJO », и в своих текстах я начал выражать эмоции через метафору цветов. Название группы также изменилось на LAREINE , и я начал глубже, чем когда-либо прежде, следовать своей собственной эстетике. Великая революция началась и внутри меня. Я никогда не забуду те дни, проведенные в Хацудаи, когда мы шли в общественную баню сразу после ее открытия вечером. Смыв дневную усталость, я навсегда запечатлел в своей памяти обжигающий закат.

анон бот для ваших тейков

#журнал #аргументыифактывкей #kamijo

Январь 1995 года. Ледяной ветер, дувший со стороны здания Токийской администрации, пронизывал меня насквозь после очередной изнурительной ночной смены охранника. Измученный, я поспешил домой. Я прожил один в Токио всего два месяца. Моим «замком» было небольшое деревянное строение в Хацудаи. Хозяин жил на первом этаже, а наверху, наверху темной скрипучей лестницы, находились три крошечные спальни на втором этаже. Моя была средней. Комната была едва больше четырех с половиной татами, без ванны и с общим туалетом. Я ни разу не видел лиц других жильцов. В той тесной комнате, сидя на футоне, который всегда был расстелен на полу, мы с Маю сочиняли песни. Мелодии, которые рождались из-под его гитары, обладали таким глубоким лирическим смыслом, что слова, казалось, сами собой вставали на свои места. Даже сегодня я очень хорошо помню ту поразительную вступительную фразу, над которой мы тогда работали. «Наступит ли тот день, когда эта мелодия наконец-то превратится в песню?» Глядя на стену соседнего дома, которая загораживала вид из моего окна, я представлял себе будущее, которое пока не мог увидеть. В то время термина «визуальный кей» ещё не существовало. Но, наблюдая за полем боя, можно было увидеть, как такие могущественные группы, как PENICILLIN ,D≒SIRE , SHAZNA , La'cryma Christi , FANATIC◇CRISIS и MALICE MIZER , временно приостановившие свою деятельность, вели ожесточённую борьбу за расширение своих территорий. Наблюдение за их продвижением с использованием различных стратегий и эстетических приёмов вызывало у меня такое же волнение, как и изучение военной карты. В то время, хотя мне так и не довелось встретиться с ним лично, Юкия из D≒SIRE по телефону научил меня «фундаментальному образу мышления, необходимому для выживания в этой среде». Его слова стали для меня важнейшим руководящим принципом. В самом центре этой битвы находился концертный зал  Meguro Rockmaykan . Для меня это было место первостепенной важности. В эпоху, когда переплетались бесчисленные музыкальные стили, Rockmaykan обладал непревзойденной способностью распознавать уникальную «эстетику» каждой группы и подбирать им идеальных соперников. Что делало Rockmaykan по-настоящему примечательным, помимо высоких музыкальных стандартов, так это то, что он был одним из первых заведений, полностью поддержавших группы, известные тогда как «OKEBAN», или «замаскированные группы». На этой площадке, где когда-то выступали такие группы, как X JAPAN и LUNA SEA , ценили не только музыкальный жанр, но и атмосферу и эстетическую философию, уникальные для каждой группы. Эти группы в стиле «окебан» в конечном итоге стали истоками того, что мир позже узнает как «визуальный кей». Наконец, первый официальный бой LALIENEбыл запланирован в Meguro Rockmaykan . Настал момент, когда я могу погрузиться в эту сцену со своей группой. В те времена, как только открывалась дверь гримерной, тебя тут же обдало едким запахом лака для волос, смешанным с сигаретным дымом, создавая удушающую, плотную атмосферу, из которой не было выхода. Ходили даже тревожные слухи, что «кто-то носит нож». За кулисами царило напряженное, почти острая, как бритва, атмосфера. Будучи новичком, я всегда сохранял безупречную осанку и никогда не терял бдительности. Тем не менее, если ты следовал этикету и уступал место старшим группам перед зеркалами, тебе вежливо говорили: «Идите, ваша очередь». Существовал своего рода негласный кодекс чести. Это была молчаливая эстетика, которую несли воины, выживающие во времена хаоса. Затем, в октябре, MALICE MIZERвозобновили свою деятельность. Их новым вокалистом стал Гакт . Моя первая встреча с ним, настоящий шок, произошла на парковке возле дома Маны . Первое, что он мне сказал, до сих пор остается незабываемым. «Будьте начеку». Он учил меня правильно принимать удары в боевых искусствах. Конечно, он остановился прямо перед тем, как нанести удар, но сила его присутствия и воздействие этого момента были ошеломляющими. Позже, сидя под котацу в доме Маны , я слушал незнакомые мелодии, доносившиеся из секвенсора Yamaha QY.

Действие KAMIJO разворачивается в самом сердце Токио 1990-х годов и рассказывает о встречах и потрясениях, которые сформировали зарождение LAREINE и становление визуального кей-жанра.