Old Masters

"Букет цветов в вазе", 1606 Ян Брейгель Старший Одна из самых значимых работ Брейгеля Старшего в жанре цветочного натюрморта. Она была написана по заказу кардинала Федерико Борромео. Процесс создания шедевра был уникальным для того времени. Художник работал над картиной многие месяцы. Поскольку в XVII веке не было теплиц, позволявших выращивать растения круглый год, Брейгель ждал цветения каждого конкретного растения в оранжереи эрцгерцога Альберта в Брюсселе. Сначала Брейгель делал детальные натурные эскизы каждого цветка в период его цветения, а затем объединял их в одну общую композицию на холсте. Итоговый букет — это "невозможный" объект, так как на нем одновременно изображены весенние, летние и осенние цветы. Это не копия реальности, а сконструированный "райский" идеал. Пышное цветение символизирует божественное творение. Картина представляет собой настоящую ботаническую энциклопедию XVII века. По оценкам экспертов, в букете изображено более 70 видов и сортов растений. Среди самых заметных — тюльпаны (которые в то время стоили целое состояние), ирисы (в самом верху), розы, лилии, нарциссы, гвоздики, анемоны и рябчики. Помимо цветов, на картине можно найти несколько видов насекомых, а также раковины, монеты и ювелирные изделия у подножия вазы. Сегодня эта работа находится в коллекции Пинакотеки Амброзиана в Милане. Old Masters

"Уста истины", 1530 Лукас Кранах Старший Сюжет основан на средневековой легенде о знаменитой римской маске "Уста истины", которая служила своего рода "детектором лжи". В средние века как считалось за маской находился "инквизитор", который отрубал лжецу пальцы.  Однажды, известному городскому сановнику донесли, что его супруга тайно встречается с молодым любовником. Дабы пресечь слухи и добиться справедливого возмездия было решено, что подозреваемая в измене супруга должна пройти проверку "Устами истины". На картине в роли "уст истины" выступает фигурка льва. В момент, когда женщина вкладывала руку в пасть (уста), вдруг из толпы подбежал молодой человек в шутовском наряде и изображая сумасшедшего, заключил её в объятия и…поцеловал. На картине на глазах старого супруга молодой наглец позволяет себе щупать замужнюю женщину. Когда к женщине обратились с гневным вопросом: "Позволяла ли она кому-либо другому, кроме мужа, обнимать и целовать себя?" Женщина нашла двусмысленный, но правильный ответ: "Клянусь, что никто не касался меня, кроме моего мужа да этого сумасшедшего, которого вы видите." Мнимый шут-сумасшедший и вправду был её любовником, с которым она сговорилась ранее. Однако, формально женщина сказала правду, и "уста истины" не причинили ей вреда. Для зрителей того времени картина была аллегорией женского коварства, способного обмануть даже магические силы и правосудие.  В 2015 году один из вариантов этой картины был продан на аукционе Sotheby's за рекордные для работ Кранаха Старшего 9,3 млн фунтов стерлингов ( $15 млн долларов). Old Masters

7 марта — родился — Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) — выдающийся русский живописец, мастер портрета и жанровых сцен, прославившийся созданием идеализированного, яркого образа дореволюционной России.  Родился в Астрахани. С 1896 года учился в Петербургской Академии художеств у Ильи Репина. В 1904 году как лучший выпускник отправился в Европу, но вскоре вернулся, так как чувствовал себя "русским до костей". В 1912 году его автопортрет был включен в галерею Уффици (Флоренция). С 1909 года страдал от опухоли спинного мозга. Последние 15 лет жизни (с 1916 года — окончательно) был прикован к инвалидному креслу, из-за чего писал картины лежа. Несмотря на болезнь, в советское время создал свои самые жизнерадостные полотна ("Масленица", "Купчиха за чаем", "Портрет Шаляпина"). Стиль Кустодиева — это уникальный сплав классического реализма, элементов модерна и народного искусства (лубка). Даже в самые тяжелые для страны годы он писал мир ярких красок, ярмарок, гуляний и изобилия. Работы Кустодиева отличает использование насыщенных, почти сказочных цветов и детальная проработка узоров на тканях и предметах быта. Каждая работа — это подробная энциклопедия русского провинциального быта начала XX века.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1912; "Купчиха за чаем", 1918; "Портрет И.Я Билибина", 1901; "Ярмарка",1910; "На терассе", 1906; "Финский букет", 1917; "Масленица", 1916; "Портрет Ф.И.Шаляпина", 1921. Old Masters

"Моллукский флот входит в Магелланов пролив", 1925 Альваро Касанова Сентено (1857 - 1939) В этот день 6 марта 1521 года (505 лет назад) после тяжелого 130-дневного перехода через Тихий океан — Фернан Магеллан во главе Моллукского испанского флота, обнаружил Гуам, первый остров открытый европейцами в Тихом океане. Через несколько дней было найдено ещё несколько островов. Магеллан назвал этот архипелаг "Лас Велас Латинас" (Острова Латинских Парусов, позже переименованые в Марианские). На Гуаме также произошел и первый контакт испанцев с жителями Океании. Местные туземцы из племени чаморро украли несколько предметов с кораблей пришельцев. Тем не менее испанцам удалось пополнить запасы и 9 марта продолжить путешествие. Целью экспедиции Магеллана было — найти западный путь к Молуккским островам ("Островам пряностей"), чтобы обойти португальскую морскую блокаду. Моллукская флотилия вышла из Испании 20 сентября 1519 года, пересекла Атлантику, прошла через опасный пролив на юге Америки (теперь Магелланов пролив), первой из европейцев вышла в Тихий океан и пересекла его. Путешествие было крайне тяжелым: моряки страдали от голода и цинги. Сам Магеллан погиб в стычке на Филиппинах в апреле 1521 году. Экспедицию завершил Хуан Себастьян Элькано на единственном уцелевшем корабле "Виктория", который прибыл обратно в Испанию 6 сентября 1522 года. Это стало первым в истории кругосветным плаванием, которое на практике доказало, что Земля имеет форму шара и все океаны соединены между собой. Old Masters

6 марта — родился — Микеланджело Буонарроти (1475–1564) —  ключевая фигура итальянского Возрождения, чьи работы в скульптуре, живописи и архитектуре считаются вершиной человеческого гения.  Родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Обучался в мастерской Доменико Гирландайо, но вскоре перешел в сады Медичи, где изучал античную скульптуру под покровительством Лоренцо Великолепного. В 1490-х годах создал первые шедевры — "Мадонну у лестницы" и "Битву кентавров". Позже в Риме изваял знаменитую "Пьету" (1499), принесшую ему мировую славу. В 1504 году во Флоренции представил "Давида" — символ гражданской свободы. В 1508 году по поручению папы Юлия II он приступил к росписи плафона Сикстинской капеллы — титаническому труду, который за четыре года изменил каноны западной живописи. Работая в Риме, он создал такие шедевры, как скульптура Моисея для гробницы Юлия II и грандиозная фреска "Страшный суд", отразившая его глубокие духовные искания в зрелом возрасте. Микеланджело спроектировал ансамбль площади Капитолия и, став главным архитектором собора Святого Петра. До самой смерти в 1564 году, в 88 лет - Микеланджело оставался для современников символом абсолютной творческой свободы. Стиль Микеланджело эволюционировал от гармонии Высокого Возрождения к драматизму маньеризма. Анатомия была для него главным языком выражения. Он изображал тела мощными, мускулистыми, часто в сложных, напряженных позах (terribilita). Даже во фресках фигуры выглядят объемными и осязаемыми, словно высеченными из мрамора. Часто оставлял работы как бы "незавершенными", что подчеркивало борьбу духа с материей и придавало образам особую динамику. Его поздние работы, такие как "Страшный суд", отличаются эмоциональной перегруженностью, гигантизмом и предвосхищают искусство барокко. Некоторые известные работы: "Портрет Микеланджело", 1535 (М.Венусти); Скульптура "Давид", 1504; "Мадонна Манчестерская", 1496; "Погребение Христа",1500; "Сотворение Мира", 1510; "Изгнание из Рая", 1512; "Страшный Суд", 1535; "Обращение Савла", 1545; "Распятие св.Петра", 1550. Old Masters

"Март", 1895 Исаак Левитан (1860 - 1900) Одно из самых известных произведений русской пейзажной живописи и важная веха в истории русского импрессионизма.  На полотне изображен солнечный весенний день в усадьбе Горка. В центре композиции — лошадка Дианка, запряженная в сани и стоящая у крыльца дома. Картина наполнена светом и яркими контрастами: синее небо, ослепительно белый снег с синими тенями и золотистые стены дома. Произведение передает ощущение пробуждения природы, тепла первого весеннего солнца и радостного ожидания. Левитан первым в русской живописи так достоверно и поэтично изобразил тающий снег под солнечными лучами, создав "открытие", ставшее классическим мотивом для многих пейзажистов. Пейзаж выполнен в стиле, близком к импрессионизму — с использованием открытых, густых, пастозных мазков и яркой цветовой палитры.  Картина хранится в Третьяковской галерее в Москве. Old Masters

5 марта — родился — Джамбаттиста Тьеполо (1696–1770) — величайший итальянский живописец XVIII века, последний крупный представитель венецианской школы и мастер стиля рококо (рокайль). Он прославился своими грандиозными светлыми фресками, виртуозной техникой и способностью создавать масштабные декоративные циклы.  Родился в 1696 года в Венеции в семье капитана торгового судна. Учился у Ладзарини, но быстро выработал собственный стиль, вдохновляясь работами Паоло Веронезе. Стал самым востребованным художником Европы. Работал в Венеции, Милане и Бергамо, создавая росписи для церквей и дворцов. В 1750–1753 годах украсил Резиденцию архиепископа в Вюрцбурге (Германия), создав одну из крупнейших фресок в мире. В 1762 году по приглашению короля Карла III переехал в Испанию для росписи залов Королевского дворца в Мадриде. Там он провел последние годы жизни, сталкиваясь с конкуренцией со стороны сторонников набиравшего силу классицизма. Его работы отличаются "безграничным" пространством, обилием света и ярким, прозрачным колоритом. Писал на религиозные, мифологические и исторические сюжеты, часто придавая им театральный и праздничный характер. Был виртуозным офортистом и мастером скоростной живописи, что позволяло ему выполнять огромные заказы в короткие сроки. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1750; "Благовещение", 1724; "Аполлон и континенты", 1740; "Пир Клеопатры",1743; "Аполлон и Дафна", 1743; "Юнона и Луна", 1750; "Святой Иаков", 1750; "Бегство в Египет", 1770. Old Masters

4 марта — родился — Сэр Генри Ребёрн (1756–1823) —  выдающийся шотландский живописец, ставший ключевой фигурой "Шотландского Просвещения" и одним из главных портретистов рубежа XVIII–XIX веков.  Родился в Стокбридже (близ Эдинбурга). Рано осиротел и начал карьеру как ученик ювелира, где освоил технику миниатюры. После отправился в Лондон (где познакомился с Джошуа Рейнольдсом) и в Рим для изучения классики. Вернувшись в Эдинбург в 1787 году, стал самым востребованным портретистом Шотландии. Писал интеллектуальную и аристократическую элиту, включая Вальтера Скотта и Джеймса Геттона. Был избран членом Королевской академии художеств и в 1822 году посвящен в рыцари королем Георгом IV.  Художник часто писал сразу маслом на холсте, без предварительных карандашных набросков, что придавало его работам свежесть и динамичность. Мастерски использовал резкие контрасты света и тени, акцентируя внимание на лице и характере модели, оставляя фон лаконичным. Его портреты отличаются честностью и отсутствием излишней идеализации. Картина "Священник на коньках" — одна из самых известных и необычных работ в шотландском искусстве. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1815; "Священник на коньках", 1795; "Элеонор Уркхарт", 1793; "Джейн Фрейзер Татлер",1810; "Полковник Р.Макдонелл", 1812; "Леди Эберкромби", 1816; "Мальчик и кролик", 1822; "Вальтер Скотт", 1822. Old Masters

"Портрет женщины", 1917 Густав Климт (1862 - 1918) Одна из самых загадочных работ художника. Выполнена в позднем стиле Климта с использованием экспрессивных мазков. На ней изображена женщина с томным взглядом, яркими губами и характерной родинкой.  В 1996 году студентка-искусствовед Клаудия Мага обнаружила, что под текущим изображением скрывается другая работа Климта — портрет молодой девушки в шляпе, который считался утерянным с 1912 года (см.в комментариях). Климт переписал картину, вероятно, чтобы скрыть боль от смерти своей юной возлюбленной, изображенной на первом слое. В феврале 1997 года картина была украдена из галереи современного искусства Риччи Одди в Пьяченце (Италия). Рама была найдена на крыше здания, а само полотно бесследно исчезло на 22 года. В декабре 2019 года садовники, расчищавшие плющ со стен той же галереи, обнаружили металлическую панель, за которой в тайнике лежал мешок с картиной. Экспертиза подтвердила подлинность полотна в январе 2020 года. Old Masters

"Жиль" ("Пьеро"), 1720 Антуан Ватто (1684 - 1721) Одно из самых загадочных и знаменитых произведений французского художника Антуана Ватто. На переднем плане в полный рост изображен персонаж итальянской комедии дель арте — Пьеро (или Жиль). Он стоит в неподвижной, скованной позе, одетый в костюм, который ему слишком велик. Несмотря на комическое амплуа персонажа, его лицо выражает грусть и растерянность. На заднем плане, видны другие герои комедии - Коломбина, Леандр, Изабелла и Панталоне и конечно голова осла, что добавляет сцене иронии и гротеска.  Предполагается, что полотно служило вывеской для кафе бывшего актера комедии дель арте - Беллони, который открыл собственное заведение. Этим объясняется необычно большой для Ватто размер холста (184 × 149 см) и ракурс, рассчитанный на то, чтобы на картину смотрели снизу вверх. Картина выполнена в стиле рококо (рокайль), для которого характерны легкость мазка и внимание к тонким эмоциональным состояниям. Ныне полотно экспонируется в Лувре, Париж (Франция). Old Masters

3 марта — родился  — Вильгельм Пурвитис (1872–1945)  — выдающийся латышский живописец-пейзажист, основоположник современной латвийской школы живописи и создатель национальной художественной академии. Окончил Петербургскую Академию художеств (1897), где учился в мастерской великого мастера света Архипа Куинджи. В 1909–1915 годах возглавлял Рижское городское художественное училище. В 1919 году стал первым ректором Латвийской академии художеств и директором Рижского художественного музея (ныне Латвийский национальный художественный музей). Стиль Пурвитиса эволюционировал от реализма и импрессионизма к северному модерну. Он прославился виртуозным изображением талого снега, весенних вод, березовых рощ и обледенелых деревьев. Для Пурвитиса характерны пастозные мазки, тонкая игра света и холодная, "северная" цветовая палитра. От своего учителя Куинджи он перенял умение работать с контрастным освещением и создавать эффект "сияния" красок. Некоторые известные работы: "Ранняя весна", 1899; "Осеннее настроение", 1908; "Ранняя весна", 1909; "Март", 1910; "Осеннее солнце", 1475; "Пристань", 1912; "На реке", 1930; "Весной", 1934. Old Masters

"Стол на террасе при лунном свете", 1927 Анри Ле Сиданэ  Это самое известное произведение французского художника Сиданэ, является характерным примером "интимизма" — стиля, фокусирующегося на тихих, безлюдных домашних сценах, пронизанных атмосферой покоя и света.  На полотне изображен накрытый к ужину стол, на террасе с видом на море в Вильфранш-сюр-Мер. Работа выполнена в мягких сине-зеленых и серебристых тонах, передающих холодное сияние луны. Сиданэ использовал технику раздельного мазка, характерную для постимпрессионизма, чтобы создать эффект мерцающего света и глубоких теней. Как и во многих других работах мастера, на картине отсутствуют люди, что подчеркивает интимность и таинственность момента, приглашая зрителя самого "занять место" за столом.  Old Masters

"Спящая Венера", 1510 Джорджоне (1477 – 1510) Тициан (1484 – 1576) Именно с этой работы Джорджоне в европейской живописи началась традиция изображения обнаженной женщины на фоне пейзажа, ставшая каноном для повторений эпохи Возрождения и последующих столетий. До Джорджоне обнаженная натура в искусстве обычно была связана с религиозными или аллегорическими сюжетами (как у Боттичелли). "Спящая Венера" ввела иконографию горизонтально лежащей нагой женщины, ставшую образцом для Тициана, ван Скорела, Пуссена, Веласкеса и других. Джорджоне не успел закончить картину из-за ранней смерти от чумы. Полотно завершал его ученик Тициан, который дописал небо и пейзаж на заднем плане. Венера спит, закрыв глаза, что подчеркивает ее чистоту, создавая атмосферу "поэтичного сна", это особенность венецианской школы. Шедевр хранится в Дрезденской галерее в Германии. Old Masters

Клод Моне переехал в Живерни в 1883 году, и именно весенние пейзажи этого места стали одной из центральных тем его творчества. Хотя Моне часто работал сериями ("Стога", "Руанский собор"), тема весны в Живерни представлена отдельными шедеврами - "Весна в Живерни", 1886, 1890, 1900. Сад в Живерни создавался Моне как "живая картина". Он специально подбирал растения - нарциссы, тюльпаны, ирисы, сирень, чтобы они зацветали в определенной последовательности, создавая нужные цветовые акценты. В весенних работах Моне использовал светлые, вибрирующие мазки, чтобы передать прозрачность воздуха и свежесть молодой зелени. Old Masters

1 марта — родился — Сандро Боттичелли (1445 - 1510) — настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, один из величайших итальянских художников эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы. Родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Прозвище "Боттичелли" ("бочонок") перешло к нему от старшего брата. Учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, и позже у Андреа Верроккьо вместе с юными Леонардо да Винчи, Перуджино и другими. В 1470 году открыл собственную мастерскую. Ему покровительствовали знаменитые банкиры Медичи. В этот период он создал главные шедевры "Весну" и "Рождение Венеры". В 1481–1482 годах по приглашению папы Сикста IV участвовал в росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. В 1490-х под влиянием проповедей монаха Савонаролы художник пережил духовный кризис. Его стиль изменился: он отказался от античных сюжетов в пользу религиозного мистицизма ("Мистическое Рождество", "Оплакивание Христа"). После смерти мастера его искусство было забыто и заново открыто лишь в середине XIX века. Главным выразительным средством Боттичелли была гибкая, изящная линия, очерчивающая контуры фигур. Его персонажам свойственна легкая грусть, задумчивость и одухотворенность. Мастер сочетал античную мифологию с христианскими образами, создавая сложные аллегории. От светлых, гармоничных полотен 1480-х годов он перешел к экспрессивному, "ломаному" стилю с интенсивным цветом в поздний период.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1473; "Весна", 1480; "Портрет юноши", 1474; "Рождение Венеры", 1485; "Эсмеральда Брандини", 1475; "Наказание Левитов", 1482; "Мадонна Магнификат", 1485; "Благовещение", 1489; "Паллада и Кентавр", 1482. Old Masters

"Юпитер и Меркурий в доме Филемона и Бавкиды": - Питер Пауль Рубенс, 1632; - Адам Элсхаймер, 1608; - Якоб ван Ост, 1645; - Рембрандт, 1658; - Йоганн Карл Лот, 1659; - Жан-Бернар Ресту, 1769; - Орест Кипренский, 1802. Однажды Зевс (Юпитер) и Гермес (Меркурий) решили проверить, насколько люди чтят законы гостеприимства. Спустившись на землю в облике нищих странников, они обходили дома богатого города Тиана во Фригии, но везде получали отказ. Лишь в самой бедной хижине на окраине их радушно приняли старик Филемон и его жена Бавкида. Они отдали гостям свою последнюю простую еду и даже, чтобы лучше накормить путников, хотели зарезать своего единственного гуся, однако птица убежала от Бавкиды к ногам Зевса, который не разрешил её резать. К удивлению хозяев, количество еды на столе стало само по себе увеличиваться. Хозяева заметили также, что вино в кувшине не кончается и поняли, что перед ними боги. Зевс предложил супругам исполнить любое желание. Вместо богатства они попросили лишь об одном: служить жрецом и жрицей в храме Зевса (Юпитера) и умереть в один день, чтобы ни одному не пришлось оплакивать другого. Спустя много лет, когда пришел их час, боги превратили Филемона в дуб, а Бавкиду — в липу. Два дерева выросли из одного корня, продолжая обнимать друг друга ветвями на протяжении столетий. Old Masters

28 февраля — родился — Мартирос Сарьян (1880–1972) — выдающийся армянский и советский живописец, ставший основоположником современной армянской школы живописи. Его творчество сочетает восточные традиции с техниками европейского авангарда начала XX века.  Родился в Нахичевани-на-Дону. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1903), где учился у Валентина Серова и Константина Коровина. В начале карьеры примыкал к символистам (группа "Голубая роза"). Много путешествовал по Турции, Египту и Персии, что сформировало его страсть к восточному колориту. В 1921 году переехал в Армению, где посвятил себя воспеванию родной природы. Основал Национальную галерею Армении и художественное училище в Ереване. Ранние работы ("Сказки и сны") отличаются призрачностью и декоративностью. Позже стиль трансформировался в сторону фовизма и экспрессионизма с яркими, контрастными цветами. Главная черта Сарьяна - использование чистых, насыщенных красок - синего, желтого, оранжевого - передающих ослепительный свет южного солнца. Художник часто отказывался от мелких деталей и сложной светотени, используя крупные цветовые плоскости и обобщенные формы. Излюбленные жанры мастера - пейзаж, натюрморт и психологический портрет. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1909; "Озеро фей", 1905; "Полдень.Константинополь",1910; "Море. Сфинкс", 1908; "Финиковая пальма", 1911; "Цветы Армении", 1916; "Улица Каир", 1911; "Горы Армении", 1923; "Июль", 1937; "Весенний день", 1935. Old Masters

27 февраля — родился — Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923) — один из самых прославленных испанских художников и постимпрессионистов, которого называли "мастером света". Родился в Валенсии, в два года остался сиротой и воспитывался в семье тети. Рано проявил талант и в 15 лет поступил в Академию Сан-Карлос. Учился в Риме и Париже, где познакомился с современным искусством и импрессионизмом. Мировое признание пришло в 1890-х годах. В 1900 году получил Гран-при на Всемирной выставке в Париже. В 1909 году с триумфом выставлялся в Нью-Йорке, после чего получил заказ на портрет президента США Уильяма Тафта. Последние годы жизни посвятил монументальному циклу "Видения Испании" для Испанского общества Америки. Его стиль часто называют  люминизмом (разновидность импрессионизма). Соролья виртуозно передавал слепящее средиземноморское солнце, блики на воде и игру теней. Работал на пленэре, используя быстрые, широкие и энергичные мазки. Особое место в его работах занимает белый цвет, который под солнечными лучами приобретает множество оттенков — от голубоватого до золотистого.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1909; "Прогулка по пляжу", 1909; "Починка паруса", 1896; "Гитаристы. Валенсия", 1889; "Купание коня", 1909; "Портрет Изабель Брю", 1904; "Три свечи", 1903; "Жена и дочери в саду", 1911; "Сад дома Сорольи", 1920. Old Masters

27 февраля — 195 лет назад, родился — Николай Николаевич Ге (1831–1894) — выдающийся русский живописец, один из основателей товарищества передвижников и мастер психологического портрета. Родился в Воронеже, учился на математическом факультете в Киеве и Петербурге, но позже поступил в Академию художеств. В 1863 году за картину "Тайная вечеря" получил звание профессора, минуя промежуточную степень академика. В конце жизни сблизился с Львом Толстым, чьи идеи о христианстве и морали сильно повлияли на его "Страстной цикл". Прошёл путь от строгого академического классицизма до экспрессивного реализма. Фокусировался на внутренней драме героев и философских вопросах. Его поздние работы отличаются особой экспрессией, использованием резкого света и теней для передачи страдания и веры.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1892; "Каррара", 1867; "Тайная вечеря", 1863; "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича", 1871; "Пушкин в Михайловском", 1875; "Голгофа", 1893; "Что есть истина?", 1890; "Портрет А.И.Герцена", 1867; "Портрет Л.Н.Толстого", 1884. Old Masters

"Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни", 1545 Аньоло Бронзино Можно сказать, что Аньоло Бронзино создает особый тип придворного портрета, в котором художник в частности уделяет внимание запечатлению официального парадного облика личности и ее сословного значения - он ограничивает свою задачу только в этих пределах. В работе заметна монументальность фигур, напряжение; присутствует идеализация, но одновременно сохраняются черты портретного сходства. В то же время бесподобно написаны костюмы, их ткани, узоры; особое внимание уделяется украшениям (они очень детализированы) - все это подчеркивает сословное происхождение изображенных людей. Темно-синий фон, выполненный дорогостоящим пигментом из лазурита, создает эффект святости, уподобляя портрет герцогини Тосканской изображению Мадонны. Old Masters