Old Masters

"Астрономические наблюдения",1711 Донато Крети (1671-1749) "Астрономические наблюдения" — это уникальный цикл из восьми небольших картин, написанный итальянским художником Крети. Заказанные Болонским графом Луиджи Марсили, ученым и меценатом. Полотна были подарены Папе Клименту XI, чтобы убедить его в необходимости строительства обсерватории в Болонье. Стратегия сработала: вскоре там открылась первая в Италии государственная обсерватория. Серия состоит из 8 холстов, изображающих небесные тела, известные на тот момент: Солнце, Луна, Меркурий, Венера, Марс, Юпитер, Сатурн и Комета. Каждая работа представляет собой ночной пейзаж, где в небе доминирует гипертрофированно крупное небесное тело (примерно такое каким его можно было видеть в телескоп), а внизу изображены крошечные фигурки людей в одеждах начала XVIII века, наблюдающих за небом.  Художник работал под руководством астронома Эустакио Манфреди, который проводил наблюдения каждого объекта в телескоп. Например, на картине "Юпитер" отчетливо видны полосы, три спутника (Ио, Ганимед, Каллисто) и Большое красное пятно (первое его изображение в цвете).  Сегодня оригинал серии хранится в Ватиканской пинакотеке.  Old Masters

25 февраля, 185 лет назад родился – Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) — один из ключевых французских импрессионистов, известный как "живописец счастья" за свою любовь к радостным, светлым сюжетам. Родился в Лиможе в семье портного, позже переехал в Париж. С 13 лет занимался росписью фарфора, где научился работать с чистыми цветами. В 1860-х учился в мастерской Шарля Глейра, где познакомился с Моне, Сислеем и Базилем. Вместе они начали эксперименты с пленэрной живописью, заложив основы импрессионизма. В 1870-х стал популярным портретистом. После поездки в Италию в 1881 году разочаровался в импрессионизме и перешел к более классической, четкой манере ("энгровский период"). Несмотря на тяжелый ревматизм, который парализовал его пальцы, он продолжал рисовать до конца жизни, привязывая кисть к руке.  Ренуар сознательно избегал трагических тем. Он считал, что картина должна быть "приятной, веселой и красивой". Художник использовал мягкие, вибрирующие мазки и богатую палитру, мастерски передавая игру солнечных бликов на коже и одежде. Главные сюжеты Ренуара — женщины, дети, цветы, парижские гулянья и праздный отдых на природе. 

Мало кто из живописцев выполнил так совершенно свою миссию радовать глаз, а через глаз лечить и оздоровлять душу, нежели Ренуар. (А. Н. Бенуа)

Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1875; "Лягушатник", 1868; "Пон-Нёф", 1872; "Ложа", 1874; "Портрет Жанны Самари", 1877; "Завтрак гребцов", 1881; "Женщины в чёрном", 1882; "Девушка с рыжими волосами", 1894; "Ферма Ла-Коллет", 1908; "Розы в вазе", 1917. Old Masters

25 февраля – День рождения – Бланш Один (1865–1957) – знаменитой французской художницы акварелистки, прославившейся своими картинами цветов, особенно букетами роз. Она признана одним из величайших акварелистов своего поколения. Ее называли Гранд дамой акварели (La grande dame de l'aquarelle). Ее цветочные акварели высоко ценятся коллекционерами.  Родилась в Труа, в 20 лет решила посвятить себя искусству. Училась в Париже у Мадлен Лемер, известной своими цветочными работами. Позже переехала в Баньер-де-Бигор в Пиренейских горах, где создала свои самые зрелые произведения, вдохновляясь местным светом. Несмотря на ухудшающееся зрение, продолжала работать до глубокой старости, тщательно выбирая часы с наиболее благоприятным освещением. Её работы отличаются невероятной реалистичностью, сохраняя при этом текучесть и прозрачность, характерные для акварели. Фирменным почерком художницы стала тонкая работа с цветом и светом, придающая объектам объем и "аромат". В поздний период активно экспериментировала с техниками и текстурами, добиваясь глубины изображения. Некоторые известные работы: Фото Бланш Один, 1906; "Цветочный рынок"; "Розы в вазе"; "Смородина и малина"; "Натюрморт с чайником"; "Старая улица"; "Роза в стеклянной вазе"; "Хризантемы в вазе"; "Розы в зеленой вазе". Old Masters

"Звездная ночь", 1865 Жан-Франсуа Милле (1814-1875) "Звездная ночь" Жана-Франсуа Милле заложила основу для романтического и мистического изображения ночных пейзажей в искусстве XIX - начала XX веков. В отличие от большинства работ Милле, посвященных крестьянскому быту ("Сеятель", "Анжелюс"), здесь нет людей — только природа и бесконечное небо. Милле изобразил реальные созвездия (например, часть Ориона и Большого Пса) и даже метеорный поток, по-видимому Леониды, что было новаторским ходом для живописи того времени. Милле использовал насыщенные оттенки для передачи ночного света. Картина Милле часто рассматривается как образец раннего ночного пейзажа, который уходит от строгого реализма в сторону символизма и эмоционального восприятия природы. Винсент Ван Гог называл Милле своим наставником ("Отец Милле") и мог видеть эту картину в Париже в 1875 году. Считается, что именно мистическое и спокойное ночное небо Милле заложило фундамент для экспрессивных "звездных ночей" Ван Гога. В настоящее время картина находится в коллекции Художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене, США. Old Masters

"Мадонны с младенцем" и огурец на картинах Карло Кривелли (1430-1495) Карло Кривелли — один из самых самобытных мастеров XV века из Венеции, чей стиль сочетает готическую декоративность, ренессансную перспективу и почти сюрреалистичное внимание к деталям. Художник мастерски использовал "тромплёй" (обман зрения), вынося предметы (фрукты, мух, таблички с подписью, подолы платьев) на передний план, чтобы они казались объемными и "выпадающими" в пространство зрителя. Картины Кривелли изобилуют золотом, дорогими тканями, орнаментами и гирляндами из плодов. Лица Мадонн часто имеют преувеличенную мимику, а пальцы рук - характерный изящный, почти манерный изгиб.  Огурцы — настоящая "визитная карточка" Кривелли. Они встречаются во многих его работах. Огурец с его пупырчатой фактурой позволял мастеру показать виртуозное владение кистью. Что же символизировал, огурец у Кривелли? Основная теологическая версия связывает огурец с историей пророка Ионы, который укрывался в тени быстро выросшего растения (часто отождествляемого с тыквой или огурцом). Это считается прообразом трехдневного пребывания Христа во гробе и его последующего Воскресения. Old Masters

23 февраля — родился — Франц фон Штук (1863–1928) — знаковая фигура немецкого искусства рубежа веков, "князь живописи" и один из основателей Мюнхенского сецессиона.  Родился в семье мельника в Баварии. Учился в Мюнхенской академии художеств, начинал как карикатурист и иллюстратор. Слава пришла в 1889 году после получения золотой медали за картину "Страж рая". В 1892 году стал сооснователем объединения "Сецессион", бросив вызов академизму. С 1895 года — профессор академии; среди его учеников были Кандинский и Клее. Построил знаменитую Виллу Штука в Мюнхене по собственному проекту, воплотив идею "синтеза искусств".  Штук создавал работы в духе символизма и югендстиля. Излюбленные темы - мифология, аллегории, античные сюжеты с акцентом на эротизм и фатализм. Его работы часто исследуют темные стороны человеческой натуры (например, знаменитая картина "Грех"). Его картинам присуща монументальность, атлетические тела, выразительные светотени и работа с фактурой. Штук стремился к "тотальному произведению искусства" — он сам проектировал мебель, скульптуры и даже массивные рамы для своих картин, считая их частью композиции.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1905; "Страж Рая", 1889; "Грех",1893; "Танцовщицы", 1896; "Хоровод",1908; "Мари в красной шляпе",1903; "Весна",1908; "Цирцея",1913; "Адам и Ева",1920. Old Masters

23 февраля — родился — Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — ключевая фигура мирового авангарда, перевернувшая представление о том, чем может быть искусство.  Родился под Киевом, с детства впитывал народное искусство (вышивки, росписи хат), что позже отразилось в его "крестьянском цикле". Учился в Киеве и Москве. Перепробовал множество стилей — от импрессионизма до кубизма. В 1915 году на выставке "0,10" представил "Черный квадрат", провозгласив рождение нового направления — супрематизма. Преподавал (создал объединение УНОВИС), занимался архитектурой (архитектоны) и дизайном. В конце жизни, под давлением соцреализма, вернулся к фигуративной живописи - постсупрематизму.  Супрематизм (от лат. supremus — "высший"): Малевич считал этот стиль высшей точкой развития искусства, где оно полностью освобождается от изображения реальных предметов. В супрематизме использовались простейшие геометрические фигуры (квадрат, круг, крест, линия). Локальные, чистые цвета на белом фоне. Ощущение "невесомости" и парения фигур в бесконечном пространстве. Искусство по Малевичу не должно копировать природу; оно само по себе является новой реальностью, передающей "чистое чувство". Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1932; "На бульваре", 1903; "Девушка с цветами",1903; "Отдых", 1908; "Самовар",1913; "Черный квадрат",1915; "Уборка урожая II",1913; "Супрематическая композиция",1916; "Летний пейзаж",1929; "Девушка с красным древком",1932. Old Masters

- Пьер Огюст Ренуар "Камилла Моне и её сын Жан в саду в Аржантее", 1874 Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. - Эдуард Мане "Семья Моне в своем саду в Аржантее", 1874 Музей Метрополитен. Нью-Йорк, США. Летом 1874 года в Аржантее произошел знаменитый случай, когда Эдуард Мане и Огюст Ренуар писали одну и ту же сцену — семью Клода Моне в их саду.  Мане начал писать Камиллу Моне с сыном Жаном на траве, пока сам Клод Моне работал в глубине сада. В этот момент в гости заглянул Ренуар. Увидев Мане за работой, он тоже захотел писать: одолжил у Моне холст, кисти и краски, устроился рядом и начал создавать свой вариант.  Пока они работали бок о бок, Мане искоса поглядывал на холст Ренуара. В какой-то момент он отозвал Клода Моне в сторону и шепнул:

"Вы в хороших отношениях с Ренуаром и заботитесь о его будущем. Посоветуйте ему отказаться от живописи! Вы же сами видите, что это ремесло не для него"

 Old Masters

22 февраля - родился - Фёдор Александрович Васильев (1850–1873) — один из самых одарённых русских пейзажистов XIX века, чей творческий путь оборвался всего в 23 года. Родился в Гатчине в семье мелкого почтового чиновника. С 12 лет работал почтальоном и помощником реставратора. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Значительную роль в его становлении сыграл Иван Шишкин, с которым Васильев ездил на Валаам в 1867 году. В 1870 году путешествовал по Волге с Ильёй Репиным. Последние два года жизни провёл в Ялте, где безуспешно боролся с туберкулёзом... Васильев считается реформатором русского пейзажа, привнеся в него лиризм и психологизм.  В отличие от документальной точности Шишкина, Васильев стремился передать переходные состояния природы: перед грозой, после дождя, момент оттепели. Его стиль называют романтическим реализмом. Мастерски работал со светом и небом, используя сложные оттенки для передачи атмосферной влажности и движения облаков. Испытал влияние барбизонской школы, но выработал уникальную манеру, которую современники, такие как Крамской, называли гениальной и самобытной.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1873; "Оттепель", 1871; "Мокрый луг",1871; "Бревна у дороги", 1867; "После дождя",1869; "На острове Валаам",1867; "На реке",1869; "Заря в Петербурге",1871. Old Masters

"Хогарт, рисующий комическую музу", 1758 Уильям Хогарт (1697-1764) Своеобразный автопортрет знаменитого английского художника Хогарта. На нём он избражён, рисующим Музу комедии, которая олицетворяла собой художественное вдохновение. Решение Хогарта написать именно эту фигуру может быть связано с его художественным девизом: "Мои картины были моей сценой, а мужчины и женщины — моими актерами". Хогарт славился своим острым языком и нелюбовью к высокомерным заказчикам: Один крайне скупой и при этом некрасивый лорд заказал Хогарту историческую картину на библейский сюжет - "Переход израильтян через Красное море". Когда работа была закончена, лорд пришел в мастерскую и увидел огромный холст, целиком закрашенный красной краской.

— Что это? — возмутился заказчик. — Где израильтяне? — Они уже перешли, — невозмутимо ответил художник. — А где же египтяне? — А они все утонули.

Заказчику пришлось оплатить холст, который стал самым быстрым "шедевром" в карьере мастера.  Old Masters

21 февраля — родился — Жан-Луи-Эрнест Мейссонье  (1815–1891) — французский живописец, мастер классического академизма и исторического реализма.  Прославился невероятной детализацией и тщательностью исполнения. Его называли "великим миниатюристом", так как многие его работы имеют малый формат, но прописаны с ювелирной точностью. Значимое место в его творчестве занимают батальные сцены и жизнь Наполеона Бонапарта. Также он создавал жанровые сцены из быта XVII–XVIII веков (шахматисты, курильщики, мушкетёры). Мейссонье был одним из самых коммерчески успешных художников своего времени. Его картины продавались за рекордные суммы до 300000 франков за полотно, что было беспрецедентно при жизни автора. Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1865; "Наполеон в 1814", 1864; "1807. Фридланд",1875; "Маркиза Мансанедо", 1872; "Игра в пикете",1860; "Музыкант",1859; "Шахматисты",1853; "Мушкетёр",1870; "Игра в карты",1872. Old Masters

"Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу": - Генрих Семирадский, 1870; - Митрофан Верещагин, 1870; - Ханс Вертингер, 1517; - Джованни Ланфранко, 1630; - Тарас Шевченко, 1836. История о доверии Александра Македонского к своему врачу Филиппу Акарнанскому - один из самых известных примеров личного мужества и верности в античности. В 333 году до н. э. в самом начале военного похода против персов - Александр Македонский тяжело заболел после купания в ледяной реке Кидн. Большинство врачей боялись лечить царя, опасаясь казни в случае неудачи, и только Филипп, давний друг Александра, решился приготовить сильное лекарство. Когда Филипп принес чашу с лекарством, Александр получил донос от своего полководца Пармениона. В письме утверждалось, что Филипп подкуплен персидским царем Дарием III и намерен отравить македонского царя.  Однако, Александр не смутясь, передал письмо Филиппу, чтобы тот его прочел. В тот же самый момент, не дожидаясь реакции врача, он выпил лекарство до дна, глядя Филиппу прямо в глаза. Увидев спокойствие и искреннее возмущение врача клеветой, Александр окончательно убедился в его преданности. Спустя несколько дней царь полностью выздоровел. Этот эпизод стал символом идеальных отношений между врачом и пациентом, основанных на абсолютном доверии.  Многие художники обращались к этому сюжету, но любопытно, что будущий поэт Тарас Шевченко, во время обучения живописи в Петербурге сделал акварель на эту тему в 1836 году, подаренную потом поэту Василию Жуковскому. Old Masters

"Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц", 1565 Питер Брейгель Старший На картине изображена тихая, пасмурная зимняя сцена в деревне. С высоты птичьего полета зритель наблюдает за множеством людей, катающихся на коньках и играющих в нечто похожее на "хоккей", на замерзшей реке. Справа, на переднем плане, расположена та самая ловушка для птиц: прислоненная к земле дверца с колышком и привязанной веревкой. Под ней разбросаны зернышки, привлекающие птиц. Ловушка - это аллегория хрупкости человеческого существования. Птицы, клюющие зерно, не замечают подстерегающую их угрозу, точно так же как люди на льду беззаботно предаются зимним забавам, не осознавая потенциальной опасности провалиться под лед. Художник изображает некоторых птиц почти того же размера, что и человеческие фигуры, чтобы подчеркнуть, что и люди, и животные находятся в одинаково уязвимом положении перед лицом рока. Картина служит моральным наставлением, призывая зрителя быть бдительным и помнить о невидимых ловушках в жизни. Оригинал работы хранится в Королевском музее изящных искусств в Брюсселе. Сюжет был очень популярен и имеет множество повторений - сейчас известно более 120, и примерно половину из них создал сын художника - Питер Брейгель Младший. Old Masters

"Щегол", 1654 Карел Фабрициуc (1622 - 1654) Самая известная работа голландского художника Фабрициуса, ученика Рембрандта и по-видимому учителя Вермеера. Картина выполнена в технике "обманки" (тромплёй) - благодаря мастерской игре света и тени кажется, что птица щегол написанная очень густыми мазками - объемная и действительно сидит на стене и прикованна тонкой цепочкой к своей жердочке. В XVII веке щеглов часто держали дома как питомцев и учили их черпать воду крошечными ведерками. Это совсем миниатюрный шедевр на деревянной панели размером 33 × 23 см.  Картина была написана в год гибели художника. Фабрициус погиб в возрасте 32 лет при взрыве порохового склада в Делфте, который уничтожил его мастерскую и большую часть работ. «Щегол» — одно из немногих уцелевших полотен (всего сохранилось около 12 картин автора). Old Masters

"Александр Македонский и Диоген": - Гаспар де Крейер, 1630; - Иван Тупылев, 1787; - Гаетано Гандольфи, 1792; - Джанбаттиста Тьеполо, 1770; - Джоаккино Ассерето, 1640; - Жан-Батист Реньо, 1818. Древнегреческий философ Диоген (414 - 322 г.г. до н.э.) был выдающимся учеником основателя школы философов-киников Антисфена. Киники отрицали всякую власть одного человека над другим — и если удостаивали разговором вообще, то только на равных — ибо разговор возможен только между равными. Не на равных — не разговор, а явное или скрытое выпрашивание большей власти или большего имущества. И то и другое киникам было безразлично. Римский автор Плутарх рассказывает, что когда Александр Македонский пришёл в Аттику, то, захотел познакомиться с прославленным "философом-аскетом". Александр долго ждал, пока сам Диоген придет к нему выразить свое почтение, но этого не случилось. Тогда Александр сам решил навестить его. Он нашёл Диогена в Крании, когда тот грелся на солнце. Александр подошёл к нему между ними состоялся интересный диалог:

— Я — великий царь Александр. — А я, — ответил Диоген, — собака Диоген. — И за что тебя зовут собакой? — Кто бросит кусок — тому виляю, кто не бросит — облаиваю, кто злой человек — кусаю. — А меня ты боишься? — спросил Александр. — А что ты такое, — спросил Диоген, — зло или добро? — Добро, — сказал тот. — А кто же боится добра? Наконец, когда Александр сказал: — Проси у меня чего хочешь Диоген дал неожиданный ответ: — Отойди, ты заслоняешь мне солнце, — и продолжил греться.

Царь Александр был настолько поражён гордостью философа, что на обратном пути сказал: "Если бы я не был Александром, я хотел бы быть Диогеном". Old Masters

"Мадонна ди Лорето", 1605 Караваджо (1571 - 1610) Одна из самых известных работ Караваджо, написанная в 1604–1605 годах для римской церкви Сант-Агостино. На полотне изображено явление Девы Марии с младенцем Иисусом на пороге её дома двум бедным паломникам. В своё время картина вызвала "шумиху" из-за приземлённости образов. Караваджо изобразил паломников с грязными пятками и в рваной одежде, а саму Мадонну — стоящей босиком, как обычную женщину простолюдинку. Кроме того считается, что для образа Мадонны позировала куртизанка Лена (Маддалена Антоньетти), что также добавило работе скандальности. Мадонна опирается на дверной косяк, скрестив ноги в непринужденной позе, а свет резко выделяет, очерчивает контрастно фигуры на тёмном фоне, создавая эффект глубокого психологизма и святости в повседневности. За короткое время Караваджо стал одним из самых известных и скандальных художников. К 1606 году слава о нем распространилась по всей Западной Европе, как о "Микеланджело из Караваджо, пишущим в Риме удивительные картины". Полотно до сих пор находится на своём историческом месте — в капелле Кавалетти церкви Сант-Агостино в Риме. Old Masters

18 февраля — родился —Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) —художник, который "открыл" крестьянскую тему в русском искусстве и сделал обыденную жизнь достойной высокого холста.Родился в Москве в купеческой семье. Не имея официального академического образования, учился живописи у портретиста Владимира Боровиковского. В 1811 году за автопортрет и портрет К. И. Головачевского получил звание академика. В 1819 году Венецианов оставил службу, купил имение Сафонково в Тверской губернии и полностью посвятил себя изображению сельской жизни и природы. Там же он основал собственную художественную школу для одаренных детей, в том числе крепостных, всего обучил около 70 учеников, среди них Зорянко, Крендовский, Мокрицкий и др. Венецианов призывал писать "не стараясь ни под кого подделаться", а изучать реальную природу и свет. Его крестьяне - не изнуренные трудом люди, а одухотворенные и гармоничные образы. Венецианов мастерски передавал солнечный свет, воздух и бесконечные русские просторы. Его творчество сочетает черты романтизма и зарождающегося реализма, через бережное внимание к деталям быта.  Некоторые известные работы: "Автопортрет", 1811; "На пашне", 1822; "Спящий пастушок",1823; "Жнецы", 1825; "Гумно",1822; "Девушка в платке",1828; "Портрет Карамзина",1828; "Портрет дочерей",1838; "Первые шаги",1841. Old Masters

"Абрамцево. Летний пейзаж", 1880 Илья Ефимович Репин (1844-1930) Это один из самых светлых и лиричных пейзажей Репина. Картина была написана в период расцвета знаменитого "Абрамцевского кружка", когда художники гостили в подмосковной усадьбе мецената Саввы Мамонтова. Репин, будучи мастером психологического портрета и исторических полотен, в этой работе предстает как тонкий пейзажист-пленэрист. Картина написана в период, когда художник искал новые способы передачи света и воздуха, вдохновляясь натурой. На полотне изображена залитая солнцем аллея или опушка парка в усадьбе. В центре внимания густая летняя зелень и игра света на траве. Репин мастерски использует палитру зеленого: от глубоких изумрудных теней под деревьями до нежно-салатовых бликов на траве, согретой солнцем. Свет здесь является главным героем — он "прошивает" листву, создавая ощущение тепла и ленивого летнего дня. Работа выполнена в свободной манере. Мазки дробные и энергичные, что роднит этот пейзаж с импрессионизмом. Репин не вырисовывает каждый листик, а передает общее впечатление от вибрирующего воздуха и листвы. Картина хранится в Государственном музее-усадьбе В.Д. Поленова, Тульская область. Old Masters

"Афинская школа", 1511 Рафаэль Санти (1483-1520) Знаменитая фреска Рафаэля, находится в Ватиканском дворце в Риме. Произведение прославляет философию, науку, поиск истины, объединяя величайших мыслителей античности, однако Рафаэль вписал в неё и своих знаменитых современников. "Афинская школа" символизирует торжество человеческого разума. В центре композиции изображен Леонардо да Винчи, в образе Платона, и Аристотель, олицетворяющие античную мудрость и представляющие две школы философии. Платон указывает пальцем на небо, символизируя превосходство мира идей. Аристотель простирает руку над землей, подчеркивая эмпиризм и важность изучения физической реальности. Слева воин в шлеме — Александр Македонский, он внимательно слушает Сократа, который, что-то доказывая, загибает пальцы. Чуть ниже, у подножия лестницы, автор постулата "всё есть число" - Пифагор, в окружении учеников, занят разработкой математических проблем. Персонаж в венке из виноградных листьев — Эпикур, почитавший высшим благом наслаждение жизнью. Человек, сидящий в задумчивой позе, опершись на куб, — Микеланджело в образе философа Гераклита, скорбившего о ничтожности и безумии человеческой жизни. На ступеньках лестницы расположился эксцентричный аскет Диоген. Справа "отец геометрии" Евклид, склонясь над доской, измеряет циркулем чертеж. Ступени лестницы символизируют этапы овладения истиной. Рядом с Евклидом стоят космограф Птолемей (держит в руках земной шар) и, вероятно, пророк Зороастр (держит небесный глобус). Чуть правее расположился сам художник (смотрит прямо на зрителя) в образе античного живописца Апеллеса. Хотя на фреске представлено свыше 50 фигур, свойственное Рафаэлю чувство пропорций и ритма создает впечатление удивительной легкости и простора. Old Masters

"Портрет Григория Никаноровича и Варвары Алексеевны Олениных", 1827 Карл Брюллов (1799 - 1852) Одна из лучших работ художника, представляющая собой камерный акварельный шедевр. Написанный в Риме, он отличается естественностью поз, романтическим настроением и утонченной передачей меланхолии. На портрете изображены супруги Оленины. Пара представлена как путешественники, на фоне античных руин Рима, вдалеке виден купол собора Святого Петра. Художнику удалось передать чистоту и поэтичность образов. Варвара Оленина (урожденная Березина) выглядит воплощением грации, а её супруг — благородным защитником. Использование мягкого, естественного света (типичного для "итальянского" Брюллова) придает лицам живое сияние. Брюллов совершил революцию в русской акварельной живописи XIX века, переведя её из жанра любительских набросков в самостоятельное, академически совершенное искусство. Он объединил строгую графическую основу, прозрачность акварели, белила и пастель, создавая камерные, психологически глубокие и виртуозно проработанные портреты, которые выделялись своей реалистичностью и эмоциональностью. Его мастерство позволило акварели стать полноценным выразительным средством, которое ценилось наравне с масляной живописью. Old Masters