Дебютант.АРТ

📌Классика, современность, птицы Куда делись руки Венеры и зачем, собственно, ей голова? Что вам хочется сделать с портретом в учебнике истории? Что если птицы на самом деле - страшные? Побывала на выставке Back to Crossroad Гаянэ Аветисян и осталась с рядом сюрреалистичных вопросов в голове. Выставка довольно компактная, при этом невероятно разнообразная: здесь и живопись, и керамика, и графика, и видеоарт. Картины расслаиваются алгоритмически: сначала - студия, в ней античная фигура или классический портрет, или на чем там еще оттачивают свои навыки студенты-художники. Окей, рисовать научились, а зачем? Вернемся к началу и проверим. Вторым слоем появляются модернисткие яркие цвета, экспрессия, сюрреалистичные мотивы. Деконструировать научились, а дальше-то что? Вернемся к началу! Третьим слоем - ультрасовременность, приемы стрит-арта, леттеринг, мемы. А чтобы узнать, что будет дальше, придется снова вернуться к началу. Концепция перекрестка как некой точки принятия решений, с помощью которой Гаянэ Аветисян переосмысляет искусство и саму себя в нем, считывается мгновенно без всякой экспликации. В этом смысле керамика ощущается "следующим шагом" и более актуальным медиумом, хоть получившиеся скульптуры и немного пугают. Впрочем, они и должны пугать: в интервью художница призналась, что у нее орнитофобия. Это достойно уважения: признать и принять свой страх настолько, чтобы из него сделать искусство. Но самым впечатляющим оказалось видео. Короткометражный фильм-перформанс - чистое эстетическое удовольствие, впитавшее в себя как мировую (европоцентристскую) культуру, так и взывающее к традициям. Эклектичное видео смотрится как фильм-сказка, особенно когда попадаешь в галерею с похорошевших от реновации московских улиц: арт кажется непривычно маленьким и в хорошем смысле несовершенным, человеческим. Увидеть выставку и неожиданно прилипнуть к экрану можно в галерее ARTZIP до 31 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Код памяти Вероятно, у вас тоже был такой дом. Ковер в нем и на стене, и на полу, и в качестве покрывала на старенькой кровати. На полу - само собой, для тепла. На стене - для того же самого тепла, ведь в наших панельках зимой стены периодически покрываются инеем, и для шумоизоляции, иначе слышно, о чем говорят соседи. А покрывало - чтоб не пылилась перина, мягкая, в которую проваливаешься, когда спишь. А подушки эти помните? 70х70, с настоящим пером, что находишь с утра запутавшимся в волосах, и непременно в цветастой наволочке. Страшный сон аллергика, но ведь как-то жили. А банки с компотом? Трехлитровые, тяжелые. Когда компот варится, на дворе июнь-июль, стоит жара. В кастрюле литров на десять кипит и кипит вода, и новые банки наполняются, закатываются странной круглой машинкой, переворачиваются. Еще и варенье из земляники варится на плите в аллюминиевом тазу. На кухне не вздохнуть, по стенам - конденсат, портит бабушкины бумажные обои. На следующий год бабушка снова поклеит новые. Ты будешь уезжать и снова возвращаться, но уезжать все дальше, а возвращаться - все реже. Но это изображение, которое моментально подключает все чувства, заставляет ощущать, слышать, чуять - это твои "базовые настройки", культурный код, что навсегда в твоей памяти. Автор работы - Татьяна Тимофеевна Нечеухина, ее выставку Код памяти можно посетить в петербуржской Эрарте до 12 июля. #объекты #выставки 🔹 Дебютант.АРТ

"Крестьянка с мотыгой" Жюля Бретона поздравляет вас с началом новой рабочей недели. Забавно, что картина французского живописца хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме. Сам Ван Гог очень уважал Бретона, и даже попытался посетить его мастерскую. Ради этого художник прошел пешком 200 километров. Но к Бретону Ван Гог не зашел: постеснялся.

📌Деколониальная фотография в Цюрихе Двадцать современных художников разной этнической принадлежности взяли фотографии колониальной эпохи и сделали из них новые произведения искусства: получилась выставка, название которой можно перевести как "Особый вид Рая", и это отсылает куда-то к "Видам доброты" Йоргоса Лантимоса. Выставка разделена на четыре секции: "Перевертыши", "Конфронтация", "Неравнодушие" и "Фантастическое в фотографии". "Перевертыши" призваны восполнить отсутствующие архивы стран, где фотография не была широко распространена. Художники заново воссоздают несуществующую или утерянную визуальную память. В "Конфронтации" основой для работы художников послужили тиражные фотографии, которые печатались на открытках, в журналах и этнографических альбомах. Здесь задача была - разрушить визуальный стереотип и наделить людей, снятых колонистами, собственным голосом. "Неравнодушие" - самая эмоциональная часть выставки, где художники проявляют заботу и внимание к людям, которые были объективизированы или подверглись насилию. Эта секция - не просто критика прошлого, а попытка осмыслить последствия колониальной политики, которые проявляются до сих пор. И наконец, "Фантастическое" - это территория полной творческой свободы, где художникам позволили создавать новые сюрреалистичные миры. В выставке приняли участие: американский художник вьетнамского происхождения Динь К. Ле, который работает с фотографией и текстилем в авторской технике "фототкачества", сенегальский художник Омар Виктор Диоп, новозеландская художница Юки Кихара - наполовину японка, наполовину самоанка, Тули Меконджо из Намибии, автор зрелищных крупномасштабных текстильных работ Рафаэль Баронтини и другие. Выставку A Kind of Paradise можно увидеть в Музее Ритберг в Цюрихе до 6 сентября. #выставки 🔹 Дебютант.АРТ

📌Дева, мать и старуха: искусство Селии Пол Сегодня подошла к концу новая выставка Селии Пол Innervisions в галерее Гладстоун, а 1 августа в Шотландском национальном музее откроется большая ретроспектива Гвен Джон - другой британской художницы-портретистки, в диалоге с которой работает Пол. И если Гвен Джон - классик, то Селия Пол - живой классик, женщина абсолютно неординарная и невероятная. Картины Селии Пол - преимущественно портреты и автопортреты. Как правило, пишет художница тех, кого больше всего любит - свою семью, маму и четырех сестер. Мама Селии была ее натурщицей около 30 лет, и перестала ей быть только когда стала слишком старой, чтобы быть в состоянии подняться по крутой лестнице в студию дочери. В жизни Пол были и есть и любимые мужчины: с уже десять раз не к ночи помянутым Люсьеном Фрейдом у нее были долгие отношения, при этом когда они начались, ей было 18, а ему - 55. Они были вместе десять лет, и у них общий ребенок - Фрэнк Пол, художник, как и родители. Был у Селии и муж, Стивен Купфер, чьи очень теплые и несомненно любящие портреты можно увидеть среди ее картин. О своей невероятной жизни художница написала книгу и назвала ее Self-Portrait. Селия Пол живет и работает в Лондоне, в студии, которая одновременно и ее квартира, аккурат напротив Британского музея. На новой выставке Пол представила изображения своего скромного, если не сказать аскетичного жилища: односпальная простая кровать с железными прутьями в пустой белой комнате. Художница работает на одной из самых шумных улиц Лондона, но в ее студии - идеальная тишина, и ничто не отвлекает от работы. Вот здесь, в видео к выставке, можно увидеть небольшой фрагмент жизни художницы и услышать ее великолепный, спокойный и размеренный голос. В картинах Селии отражена женственность глазами женщины. Самая показательная, при этом нетипичная по исполнению картина: та, где седовласая старуха в красном обнимает более молодую женщину в зеленом платье. Это относительно новая работа, 2023 года, и называется она Old Woman Embracing Her Young Self (Старая женщина принимает молодую себя). Работы Пол - про глубину самопознания, про вдумчивый взгляд в свою сущность, про кристальную честность с самой собой. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

🎧A seven nation army couldn't hold me back Признавайтесь, вы начали напевать? А был ли у вас период в жизни, когда вы носили только черное, белое и красное? Если вы ответили "да", то вы точно узнали человека на фото, и вероятно тоже не понимаете, почему он в мастерской, а не в студии звукозаписи. А дело все в том, что Джек Уайт, который когда-то с супругой Мег создал любимую группу нескольких поколений The White Stripes, теперь - художник.

Когда люди знают тебя как музыканта, они вряд ли хотят, чтобы ты занимался другими видами искусства. У людей могут остаться не самые приятные впечатления.

Artnet На мой взгляд, Джек переживает совершенно напрасно, но его можно понять, ведь это - дебютная выставка. Не будем сыпать банальностями вроде "талантливый человек талантлив во всем", посмотрим на работы. Свой стиль Джек Уайт определяет как Hardware Store Art - искусство из строительного магазина. Выбор таких материалов, как дерево и металл, объясняется тем, что Джек вообще-то с юности умеет с ними работать: еще до музыкальной карьеры, в родном Детройте Уайт изготавливал и продавал мебель. Мебель есть и на выставке, а еще - причудливые картины из деревянных поддонов, окрашенных в яркие цвета. Джеку Уайту уже 50 лет, и где-то здесь должна быть шутка про мужика и поддон. Цветом пронизано все творчество Уайта, даже его фамилия - "белый". Со времен прайм-эры The White Stripes цветовая гамма, впрочем, расширилась: появились фирменные яркий желтый и голубой. Джек идеально работает с цветом, цветовой стилистикой. Диапазон Джека-художника во многом напоминает карьерный путь Джека-музыканта. Крупные эффектные инсталляции соседствуют с крохотной скульптурой, подобно тому, как у Уайта есть громкие, известные каждому хиты и камерные альбомы с отличной музыкой. У каждого объекта - своя история, в основе которой лежит какая-нибудь личная байка, порой довольно забавная; примерно также и с песнями. Какая творческая ипостась удалась лучше - музыкант или художник - решать зрителю и слушателю. Будем надеяться, уровень продуктивности в художественной карьере Джека будет соответствующий, и мы еще увидим много интересных работ. Выставку These Thoughts May Disappear можно посетить в Newport Street Gallery в Лондоне до 13 сентября. #выставки 🔹 Дебютант.АРТ

📍Куда сходить в Москве в летний зной 🔹Музей "Гараж" открывает выставку Искусство на частоте 1980-х, посвященную искусству и культуре "длинных 80-х", то есть охватывающую период с середины 70-х до начала 90-х. 🔹Галерее "Триумф" исполняется 20 лет. В честь круглой даты - большая выставка Избранное, где можно увидеть работы, в том числе, Анатолия Akue, Миши Никатина и Дэмьена Херста. 🔹В галерее Artzip - персональная выставка Гаянэ Аветисян Back to Crossroad. 🔹Галерея Shift переехала в новое пространство на Петровском бульваре, и первая выставка на новой площадке - проект Под присмотром, где представят работы Тима Парщикова, Полины Рукавичкиной, Кути и многих других. 🔹Новый проект галереи К35 Спасибо, я перекрашу - о праве видеть иначе. Среди художников - Владимир Мигачев, Илья Гапонов, Екатерина Герасименко. 🔹В галерее ULM - нежная выставка Бережное касание шести прекрасных художниц, среди которых Ася Заславская и Александра Пацаманюк. 🔹В галерее сцена / szena - персональная выставка Анастасии Рыбаковой Розовая пара у ангельских ног. Это совместный проект с Музеем Вадима Сидура, исполненный в жанре "в диалоге с мастером". 🔹В галерее М2 - персональная выставка Анастасии Локтаевой Чистые акты. 🔹В Крокин галерее - персональная выставка Константина Батынкова Море волнуется раз. 🔹В Stella Art Foundation - персональная выставка Леонида Ротаря Периметр. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

После, каюсь, довольно поверхностного изучения, из всего массива творчества нью-йоркской художницы Николь Айзенман больше всего запала в душу эта работа, на которую я первой и наткнулась. Название картины изображено прямо в ее центре - Another Green World, это пластинка Брайана Ино 1975 года, обложку которой мы видим в руках у девушки. На картине - домашняя вечеринка, вписка (прости господи), если творчески переводить на русский. От изображения веет теплом, юностью, беззаботностью. Она вызывает чувство причастности и общности - не удивительно, ведь картина написана в 2015 году, до времен самоизоляции и последовавшей за ней новой пандемией одиночества. Чуткий зритель узнает себя в каждом персонаже: мне вот особенно близок некто, уснувший в углу под грудой белья. #объекты 🔹 Дебютант.АРТ

Опять забыла про мем в понедельник и очнулась только в среду, зато нашла злободневное. Картину написал австрийский художник Карл Пробст в 1885 году. Она озаглавлена строчкой "Anfangs wollt ich fast verzagen und ich glaubt, ich trüg es nie…" стихотворения Генриха Гейне из цикла "Страдания юности". В наиболее понравившемся мне переводе оно звучит так:

В тоске отчаянья, сначала "Не перенесть мне!" думал я... Вот перенес же! сил достало! Но как?.. Не спрашивай меня.

Но правда ли идея Backrooms - порождение экзистенциального кризиса всего человечества - так страшна? Почему всем вдруг захотелось сбежать не в сказку, а в фильм ужасов? Неужели страх настолько победил, что отнял у нас даже способность к эскапизму? Разумеется, нет: эскапизм все тот же. Софи Джеймс и Джеймс Кронин из Универститета Ланкастера в своей статье о феномене Backrooms связывают его популярность с любопытством и жаждой открытий, а также с фантазией и творчеством. Ведь мы знаем мир практически досконально, и каждая "затерянная" локация многократно сфотографирована, снята на видео и досконально описана. В этом смысле 1,5 млрд км² неизведанного вызывают живой интерес. А то, что это пространство - страшное и тревожное, так ведь в самом явлении "темного туризма" ничего нового нет: люди ведь едут в бывшие тюрьмы, психбольницы и прочие страшные места, а подростки толпами штурмуют заброшенные здания с сомнительной репутацией. Подобно тому, как любое заброшенное здание со временем обрастает все большим количеством мифов и легенд, так разрастается и вселенная Закулисья: люди с удовольствием занимаются своим любимым делом, которое и делает нас людьми - фантазируют и выдумывают. Феномену "помогает" именно отсутствие настоящей истории, мифологии и географии, открывается полная творческая свобода.

Закулисье открывает перед нами будущее, где коллективно созданные цифровые миры функционируют как самостоятельные, значимые культурные среды: места, куда люди путешествуют, которые исследуют, в которые эмоционально вкладываются и куда неоднократно возвращаются, несмотря на то, что физически они никогда не существовали.

В качестве вывода своей статьи Гордон высказывает интересную мысль, что всеобщая одержимость лиминальными пространствами - вовсе не из страха, а из своего рода эскапизма. Автор отмечает, что пустое замкнутое пространство с постоянной температурой создает еще и ощущение утробы, вызывает желение прилечь где-нибудь в уголке и поспать. В начале десятилетия мы пережили пандемию и самоизоляцию, а в данный момент мы посреди геополитического хаоса и экономического кризиса. Как говорится, вы находитесь здесь. Кажется, мы устали настолько, что сами готовы отправится в Закулисье, лишь бы не вот-это-вот-всё. Материалы: кадр из фильма Backrooms, "Vortex" Андрея Новикова, "Память места" Екатерины Пашкевич, "Дорога из дома" Виктора Сергея, "Обряд инициации" Екатерины Пашкевич, "Breakthrough" и "Красная рыбка" Андрея Новикова. Все картины принадлежат художникам-резидентам Галереи К35, которые участвовали в недавней выставке под названием Лиминальный путь. #эссе #кино 🔹 Дебютант.АРТ

Идея лиминальных пространств, мягко говоря, не нова. Лиминальный - значит переходный, и так мы называем места, созданные буквально не для того, чтобы там находиться: переходы, коридоры, прихожие, залы ожидания. Французский философ Марк Оже еще в 1992 году высказал идею о "не-местах": пространствах, где невозможно здоровое социальное взаимодействие. Тут хочется пошутить, что книга Оже настолько старая, что ее даже перевели на русский (правда, только в 2017-м). Не-места Оже характеризуются транзитностью, универсальностью и обезличенностью, он пишет про одинаковые аэропорты, супермаркеты, торговые центры. Интерес к лиминальным пространствам в культуре цветет и пахнет после пандемии, которая показала нам общественные (или квази-общественные) пространства противоестественно опустевшими. Кейн Парсонс говорит, что создание Backrooms - это выражение страха перед "монокультурой", однообразием рабочего пространства и страхом провести лучшие годы своей жизни в этих безликих местах. Тут Льюис Гордон сокрушенно вздыхает, что мало-де нам было сериала "Разделение". Похожую версию высказывает историк и культуролог Роза А. Крус: она пишет, что Закулисье - метафора современной экономической системы, которая колонизирует не только пространство, но и время и субъектность. Крус отмечает ту сторону технического прогресса, о которой мы много говорим в контексте распространения ИИ: недоверие к изображению, автоматические сомнения в подлинности фотографии. Распространение различных сгенерированных изображений, дипфейков и прочего способствует подрыву доверия к реальности как таковой и провоцирует отчуждение. Все трое (Парсонс, Гордон и Крус) здорово сгущают краски, говорят о главных страхах современного мира: падение покупательской способности, сокращения и страх потери работы из-за ИИ, поливоркинг - явление, когда человек вынужден работать на нескольких работодателей и сразу в нескольких сферах, чтобы как-то существовать.

Пространства [Закулисья] представляют собой не только проявление лиминальной эстетики, но и воплощают ощущение исторического момента, когда жизнь в мире все чаще предполагает преодоление ситуаций, не предлагающих ни убежища, ни спасения.

Материалы: кадр из фильма Backrooms, "Вхождение в мир Другого" Екатерины Пашкевич, две картины без названия из серии "Внутри" Тенгиза Шамова, "Пекло" Владимира Мигачева, "Вспышка" Андрея Новикова. #эссе #кино 🔹 Дебютант.АРТ

Режиссер Кейн Парсонс появился в проекте не случайно: до того, как начать сотрудничать со студией, он снял цикл короткометражных фильмов по вселенной Закулисья. Причина, почему столь молодому и неопытному режиссеру доверили вести такой проект, кроется в очередной попытке затащить в кинозалы молодую аудиторию. Сработало: 85% людей, что посмотрели фильм в первый прокатный уикенд, моложе 35 лет. Но есть и причина более прозаичная: фильм невероятно дешевый в производстве, так что студия вообще ничем не рисковала. В коммерческом успехе студия не сомневалась, но прогнозировались сборы порядка 80 миллионов, а в итоге при бюджете в 10 миллионов долларов, фильм набрал за первые 10 дней проката(!!!) 212 миллионов. Фильмы Парсонса, короткометражные и полный метр - хоть и самый яркий проект по вселенной Backrooms, но один из многих: есть еще короткие видео, фотографии, видеоигры. Феномен такой популярности объясняется отчасти технической стороной, ведь с точки зрения сложности исполнения и средств художественной выразительности это - довольно простой контент. Обозреватель журнала ArtReview Льюис Гордон идет чуть дальше и называет его sloppy, по аналогии с AI slop. Нелестное словечко slop в буквальном переводе означает "помои", а в интернете так называют однотипный, бессмысленный, зачастую сгенеренный при помощи нейросетей контент, который размножается с невиданной скоростью и с которым уже не знают, что делать.

Многократное переиспользование визуального стиля через различные медиумы в интернете отличается крайне посредственным (sloppy) качеством, коллективный лор превращается в галлюцинацию. Это можно назвать своего рода "престижным мусором" (prestige slop) настолько интеллектуально высокопарно звучит намеренно неспецифическая (но при этом педантично основанная на правилах) эстетика.

Иначе говоря, Гордон упрекает вселенную Backrooms в генерации тонны не самого качественного с художественной точки зрения и бессмысленного контента и сравнивает с засилием AI-мусора. Возможно, Гордон в чем-то прав, в конце концов, не мусор ли все, что в интернете называется словом "паста"? Однако сама идея упрека в примитивности средств художественной выразительности после всего искусства ХХ века, особенно послевоенного, кажется странной. Техническая простота и доступность производства позволила из одной фотографии создать сначала интернет-феномен, а затем - кассовый блокбастер. Хорошо, но почему всем так нравится идея Закулисья? Материалы: кадр из фильма Backrooms, две картины без названия из серии "Внутри" Тенгиза Шамова, "Тихая жизнь" Владимира Мигачева, "Chair" Виктора Сергея, "Тень" Владимира Мигачева. #эссе #кино 🔹 Дебютант.АРТ

⚡️Ад, в котором мы живем: культурный феномен лиминальности как отражение реальности 2020-х Пару месяцев назад я увидела трейлер нового хоррора Backrooms (в адаптации - "Закулисье реальности"), и у меня возникло очень много вопросов: как мы докатились до того, что картинка из 4chan стала основой для достаточно популярного мейнстримного фильма? как в каст этого фильма угодили актеры с номинациями на "Оскар" в кармане? Прошло немного времени, фильм вышел на экраны, и случилось невероятное: он собрал в прокате уже более 212 миллионов долларов, став самым кассовым в истории студии А24. Хоррор(!), снятый 20-летним(!!) режиссером-дебютантом обошел прошлогоднего "Марти великолепного" с Тимоти Шаламе и оскароносный "Все везде и сразу". Что вообще происходит? Все началось с фотографии, которую кто-то выложил на 4chan в 2011 году, а кто-то другой - подписал следующим текстом:

Если не проявить достаточной осторожности и выпасть из реальности, будучи в неподходящем месте, то Вы окажетесь в Закулисье, где будут только запах ветхого влажного ковра, безумие однотипных жёлтых обоев, непрекращающийся гул шумных люминесцентных ламп на заднем плане и приблизительно 1,5 млрд км² случайным образом совмещённых пустых комнат. И упаси вас Господь, если Вы услышите, как что-то бродит поблизости, ведь это значит, что оно уже услышало Вас.

На фото - странное пространство без дверей и окон, пустое, отделанное безвкусными обоями желтого цвета и ковролином. Фото вызывает у зрителя необъяснимое чувство тревоги и дискомфорта, природу которого и описал анонимный пользователь. По сути, это была разновидность крипипасты - вирусного контента на грани интернет-мема и городской легенды, призванный пощекотать нервы аудитории. Но потом пранк вышел из-под контроля: люди начали генерить контент, притом совершенно разный, независимо друг от друга. Получилась целая вселенная со своей внутренней мифологией и строгими правилами, созданная полностью коммьюнити, без каких-либо инвестиций, кроме времени и таланта участников. По сути феномен фильма The Backrooms - это монетизация коммьюнити-контента предприимчивой визионерской студией А24. Материалы: трейлер и постер фильма Backrooms, кадр из фильма; оригинальное фото с 4chan, с которого все началось; две картины без названия из серии "Внутри" Тенгиза Шамова, "Взрыв" Артема и Антона Матвеевых. #эссе #кино 🔹 Дебютант.АРТ

📌Муха села на варенье без надежды на спасенье: новые выставки в арт-пространстве КУБ В это сложно поверить, но прошел уже месяц с предыдущей реэкспозиции. В этот раз я наконец-то добралась ножками, и кажется даже не разучилась фотографировать. Выставки Андрея Новикова и Андрея Сяйлева, кстати, продлили на следующий месяц, еще есть шанс их увидеть. Из новых проектов с огромным трудом выбрала самые интересные: 🔹Муха села на варенье Кирилла Кто, галерея Синтакс Большая выставка одного из самых талантливых художников уличной волны Кирилла Кто - возможность оценить его творческий диапазон. Масштабные полотна во всю стену соседствуют с микро-артом на спичечных коробках. Самых разных мух, которые почему-то сели на варенье, можно разглядеть через глазки (ударение поставьте сами) - отверстия в вездесущем московском фальшфасаде, за которым гибнет старое и рождается новое. Настоящая городская поэзия: ироничная, немного сумбурная, полная символов и ярких персонажей. Помимо прочего, это интересный кейс взаимодействия девелопера с искусством. Выставка состоялась благодаря MARKS GROUP - проектному бюро, авторам, например, нашумевших "домов на ножках" (ЖК Бадаевский). Поддержка уличного искусства - коллаборация, которая лежит буквально на поверхности, но если в основном все идут путем привлечения художников в качестве оформителей на свои объекты, то MARKS GROUP подошли к вопросу обстоятельнее, и помогли сделать знаковую выставку одного из самых ярких представителей направления. Попутно родился довольно любопытный арт-объект под названием Опрозрачнивание, где гипертрофирована идея Кирилла с "глазками". 🔹Красные матросы Александра Жерноклюева, галерея PLANZ Матросы залихвацки танцуют, улыбаются и смотрят прямо... нет, не в душу, скорее - сквозь одежду, если вы понимаете о чем я. Эффектная экспрессивная живопись, запоминается мгновенно. 🔹Транзит Анастасии Григорьевой в Куб.Маркет Кураторский вкус Кети Богомаз никогда не подводит, каждый раз открываешь новые имена. В данном случае буквально: для художницы Анастасии Григорьевой эта выставка - дебютная. Картины погружают в коллективное бессознательное, вытаскивая из головы то ли наши собственные, то ли наши как общества воспоминания о бесконечных перемещениях из точки А в точку Б - на работу и с работы, от близких и случайных людей, ранним утром или глубокой ночью. 🔹На месте руин вырастут цветы Натальи Чобанян в галерее Шмуклер Новый резидент арт-платформы КУБ на московской арт-сцене вовсе не новый: галерея Шмуклер раньше называлась культурным центром "Артишок", и уже показывала выставки Натальи Чобанян. Выставка обладает терапевтическим эффектом, переносит куда-нибудь на побережье Средиземного моря, где на руинах античных построек уже давно выросли цветы, где много света, природы и зелени. Спешите увидеть своими глазами до 5 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Алиса очень устала в Стране Чудес Живописные феминитивы австралийской художницы Моники Рохан - о каждой из нас. В них воспоминания о беззаботном детстве, которое Моника провела в Квинсленде. Здесь цветущие деревья, старая деревянная мебель, домашний текстиль. Воспоминания уже размыты и фрагментарны, и мозг их достраивает, словно галлюциннирующая нейросеть: тут и там появляются нестественно длинные ножки у стульев, мебель парит в воздухе, люди утопают в ландшафте, как в текстурах. Персонаж Моники - то совсем юная девушка в джинсах и футболке, то взрослая дама. Первая исследует мир: любознательная, мечтательная, немного растерянная. Вторая в мир погружается через труд, быт, течение жизни. Они все немного устали метаться между покоем и приключением, простыми паттернами и фантастическими мирами своего воображения, домовитостью и легкостью бытия. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

Хуарес Мачадо - фигуративный художник из Бразилии, с 1986 года живет и работает в Париже. На своей родине известен также как скульптор, сценограф, художник по костюмам, карикатурист и... мим. Мачадо изображает человеческое тело, зачастую в движении. Герои картин танцуют, катаются на велосипеде, а также заняты более интересными вещами: далеко не все работы художника можно показывать широкой аудитории без различных ограниченений. Сексуальный подтекст присутствует практически в каждой картине: иногда это какие-то полунамеки, вроде пресловутой тарелки с устрицами, иногда довольно очевидные взгляды и жесты. Сюжеты порой юмористические с фокусом на юморе "ниже пояса". В принципе, как понятно по запрещенной соцсети художника, он - довольно веселый дедушка 85 лет. Несмотря на то, что самые свежие работы написаны уже в 2000-х и позже, они все стилизованы под ар деко, и поэтому выглядят как будто из прошлого века. На картинах царит атмосфера парижских кафе 1920-х - это то ли вечная любовь художника к "золотому веку", как в фильме "Полночь в Париже", то ли выражение любви к своей стране проживания и по сути, второй отчизне. Картины не лишены стиля и вдохновлены, как ни странно, работами женщин-художниц: Тамары Лемпицкой и Паулы Рего. Но в то же время, есть какое-то ощущение подделки: художник даже близко не видел Париж 20-х, родился в другой стране и в другое время, и как будто бы немного обманывает зрителя. #художники 🔹 Дебютант.АРТ

📌Космос гуашью Выставка графики Зенона Комиссаренко получила название Звучание космоса, и взглянув на работы, понимаешь, что это довольно точное определение. Но также название отсылает к раннему творчеству художника, а еще режиссера и мультипликатора, автора авангардного советского мультфильма "Межпланетная революция". Зенон Комиссаренко прожил 89 лет - почти целый век переломных моментов истории, а в художественной истории - оба авангарда. Ученик Малевича и Татлина предсказуемо не смог стать советским художником, но и в кругу нонконформистов его имя звучало тихо: вероятно, потому, что Зенон Петрович в то время был уже в преклонном возрасте. Анастасия Постригай проделала невероятную работу: нашла разбросанное по миру наследие Комиссаренко, у которого нет хранителя - вероятно, теперь есть. Помимо выставки со сменяемой экспозицией, галерея обещает выпустить книгу, посвященную художнику. У меня не получилось хороших фотографий работ, ведь они под стеклом. Был ли это художественный метод или элементарная нехватка средств, но большинство картин написаны на обычной бумаге, обычными красками - гуашью. Интересно, могли ли быть эти листы эскизами к чему-то большему, к масштабным полотнам, или же художник сделал их такими намеренно, показывая, что глубина абстрактного искусства - не в эффектности формы, а в содержании? Вряд ли мы когда-нибудь это узнаем. Остается вглядываться в очертания космических туманностей и над-человеческих фигур - и гадать. Увидеть выставку можно в галерее Анастасии Постригай к арт-пространстве "Куб" до 5 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📌Мою смешную собаку, причины для споров Неспетые песни для возлюбленных - так называется выставка Ланы Морозовой. Она про любовь, тело и близость, но не столько физическую, сколько про общее понимание символов. Строчки из песен и цитаты из каких-то утраченных уголков интернета, тех-самых-песен и того-самого-интернета - это символы времени и пространства, которые приятно улавливать и узнавать. Как говорится, your vibe attracts your tribe. В творчестве Ланы есть даже не нотка, а протяжная ноющая нота ностальгии. Как будто открываешь свой собственный блог в какой-нибудь давно забытой соцсети, куда сливал мысли, картинки и претенциозные фотографии на телефон с камерой 1 мегапиксель, лет так в пятнадцать-двадцать, как будто целую жизнь назад. Я/мы - представители того самого потерянного поколения, для которых не ясен ответ на вопрос "где я?" и "кто я?", зато мы - единственные, кто может написать "спишь?" сами-знаете-кому, а потом несколько лет всей страной гомерически над этим ржать. Но не ностальгией единой. После посещения выставки меня все никак не оставляет эта собака: плюшевый, забытый на скамейке и потому промокший образ сегодняшнего дня. Наше общество и наше поколение отборолось за все хорошее, и из сегодняшнего дня пишет письма всем, кого когда-либо горячо, всем сердцем любил: нау ай ванна би ер дог. Послание с нарочито русским акцентом, который все теперь обожают, о том, что сейчас-то мы рады инфантилизироваться и быть чьим-то странным кинком. Мы утратили веру во все на свете, чтобы заново обрести когда-то показавшуюся нам глупой веру в любовь. Полюбить себя и ближнего/дальнего можно в Агентстве.Art Ru до 16 июля. #репортаж 🔹 Дебютант.АРТ

📍Куда сходить в Москве в первые дни лета 🔹Не только ГИМ чествует советскую художницу-монументалистку: параллельно в Музее декоративного искусства открылась выставка Вера Мухина: диалоги, грани. 🔹В Царицыно открывается выставка, посвященная наивному искусству с говорящим названием Ненаивное наивное. Покажут в том числе работы Кати Медведевой, которую мне посчастливилось встретить лично в прошлом году. 🔹Новый проект в Масловке Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах - не просто выставка, а визуальная пьеса, которая расскажет историю семьи талантливых художников, прекрасную, а местами трагичную. 🔹Ровно год назад не стало Ани Желудь, и сегодня Музей AZ открывает большую выставку-ретроспективу художницы Не тот горизонт. 🔹В галерее Craftnotes - выставка графики Саши Гореликова anschauung / аншауунг. 🔹В галерее ТИХО открывается дуэтная выставка Яна Тихоненко и Устины Яковлевой SEKALA / NISKALA (видимое/скрытое). Название выставки отсылает к балийской философской концепции, зрителей ждет путешествие в ярко-зеленый тропический мир Юго-восточной Азии. 🔹В пространстве fābula HQ - персональная выставка Насти Павловой Ярость и милосердие. 🔹В пространстве ēdomo - выставка Ярослава Шеина Вне Пространства. 🔹В Агентстве.Art Ru - персональный выставочный проект Ланы Морозовой Неспетые песни для возлюбленных. 🔹Фонд "Геометрия" открывает собственное выставочное пространство на Котельнической набережной дебютной выставкой Сила отсутствия, где будут представлены работы из коллекции основателя фонда Зои Галеевой. #календарь 🔹 Дебютант.АРТ

📚Книжные новинки Сегодняшний выпуск книжных новинок состоит из книг об искусстве, вышедших в последнее время не в России. Знаю, что едва хватает времени читать то, что печатают у нас, на русском языке. Однако накопилось хороших книг, которыми страшно хочется поделиться. 🔹Деконструкция клана Кардашьян Писательница и психотерапевт из Нью-Йорка ЭмДжей Кори препарирует современные медиа и масскульт, используя для этого, пожалуй, самый гротескный пример: семью профессиональных инфлюенсеров Кардашьян-Дженнер. Автор исследует, как изменились медиа в эпоху соцсетей, и как эти изменения повлияли на нас в культурном плане, сформировали нас как общество. 🔹Вырезанное: феминистская история фотоколлажа, монтажа и ассамбляжа От Викторианской традиции изготовления фотоальбомов до современного искусства, коллаж в своих самых разных проявлениях всегда был средством самовыражения, в первую очередь, женщин-художниц. Есть даже понятие феммаж: когда в качестве медиума используется традиционно женское ремесло, например вышивка, но тема и художественная форма - современные и остросоциальные. Книга исследует фотоколлаж и его подвиды через женскую оптику. 🔹Любовь, магия, сила, опасность, блаженство: Йоко Оно и авангардная диаспора Британский музыкальный журналист Пол Морли пишет новейшую биографию Йоко Оно и обещает, что в книге не будет Джона Леннона. Вместо того, чтобы в пятидесятый раз перемывать кости личной жизни Оно, автор концентрируется на карьере концептуальной художницы и участницы движения Флюксус. Книга описывает авангардные течения в искусстве 60-х годов и значение, которое имела фигура Йоко Оно. 🔹Женщина-нож. Жизнь Луиз Буржуа Биография еще одной великой художницы ХХ века написана историком искусства Мари-Лор Бернадак. Скандальные и ни на что не похожие скульптура и инсталляции Луиз Буржуа во многом сформировали современное искусство и проложили дорогу тысячам художниц. В книге работы Буржуа препарируются сквозь ее интересную, трагичную, долгую жизнь. 🔹Человек, который украл богов: правдивая история войны, одержимости и глобального заговора в мире искусства Американский журналист Мэтью Кэмпбелл погружается в давнишнюю историю, и одновременно пишет на важную и острую тему. Главный антигерой - арт-дилер Дуглас Лэтчфорд по прозвищу "Динамит", эдакий Харви Вайнштейн от мира искусства. Но не в нем дело, говорит автор: дело в самой системе, которая десятилетиями принимала предметы искусства с сфабрикованным провенансом ради наживы. Это книга о незаконном вывозе древнего искусства Камбоджи из страны в момент социальных потрясений и последующей продаже в частные и музейные коллекции. Проблема актуальна для современных музеев: никто не знает, что делать с искусством, вывезенном незаконно или не совсем законно. 🔹Искусство и наука без дисциплины: руководство по взаимодействию У книги два автора: художник Джанани Баласубраманиан и астрофизик Натали Госнелл. На первый взгляд, искусство и точные науки - это совершенно разные виды деятельности и разные подходы к восприятию окружающего мира. Художник и ученый объединились, чтобы научиться взаимодействовать и уважать друг друга и написали эту книгу, чтобы научить этому других. #книги 🔹 Дебютант.АРТ