Бойкий Шухрат

26 лет. 1 миллиард рублей оборота за 2025г. 150 миллионов просмотров ежемесячно. И один из самых быстрорастущих брендов мужской одежды в России. Мы провели день с основателем Cerca Trova Александром Капустиным, чтобы понять, что на самом деле стоит за этим успехом. Только конкретные решения: — контент, — команда, — продукт, — контент-завод на 80 креаторов, — как сделать очередь в примерках, — Какие привычки приводят к миллиардам После этого выпуска я выписал для себя несколько мыслей, которые точно заберу в собственный бизнес. Ссылка на выпуск: https://youtu.be/xw1o6HjVkzI?si=iNhm3XwC3zW1QH8H

Вчера встретился со Стасом — сооснователем косметического бренда Luvu. И в какой-то момент мы обсуждали, какой рынок тяжелее. Косметика или одежда. Хотя в любом рынке сейчас тяжело, если бренд не понимает, за счёт чего он будет расти дальше. И здесь всё упирается в способность компании постоянно создавать новые гипотезы. - Новый продукт. - Новый формат контента. - Новый оффер. - Новая аудитория. - Новая механика продаж. - Новый способ объяснить ценность. Потому что бренд растёт не от одной гениальной идеи. Он растёт от постоянного поиска идей, которые можно проверить. И чем больше внутри бренда появляется сильных гипотез, тем выше шанс найти ту, которая даст рост. Но гипотезы не появляются от пролистывания контента в соцсетях и пинтересте. - Они появляются из среды. - Из насмотренности. - Из разговоров. - Из споров. - Из столкновения разных рынков и разных взглядов. Вот почему для меня важно встречаться с основателями успешных компаний и сильными спецами. Когда человек из косметики рассказывает, как у них работает брендинг, упаковка, полка и продуктовая линейка, ты начинаешь по-другому смотреть на одежду. А когда ты рассказываешь ему про одежду, посадку, ткань, силуэт, производство и контент, у него тоже появляются новые связи. Вот это и есть трение. Именно из этого трения рождаются идеи, которые потом можно превратить в гипотезы для бренда. Проблема многих основателей в том, что они пытаются расти внутри одной и той же картины мира. Тестируют только очевидные механики. И в какой-то момент бренд начинает ходить по кругу. Хотя если посмотреть на них, то: Контент у них одинаковый. Запуски становятся предсказуемыми. Реклама у них только дорожает. Аудитория перестаёт реагировать. И тогда кажется, что проблема в рынке. Хотя часто проблема в том, что внутри бренда перестали рождаться новые гипотезы. Сейчас есть ИИ, и кажется, что проблема решена. Открыл ChatGPT — получил сто идей за пять минут. Но на практике появилась другая ловушка. Идей стало больше. А сильных гипотез больше не стало. Потому что большинство ИИ-идей средние. Они логичные, аккуратные, нормальные. Но это 5 из 10. Я вижу это так: 1) Когда ты взял идею. 2) Пропустил через свой опыт. 3) Обсудил с людьми из другой среды. 4) Сформулировал гипотезу. 5) Протестировал. 6) И посмотрел, есть ли результат. Поэтому, если вы хотите, чтобы бренд рос, вам только креативность не поможет. Вам нужна система производства гипотез. - Среда, где вы постоянно видите новые идеи. - Люди, с которыми вы спорите. - Насмотренность из разных индустрий. - ИИ как инструмент для расширения вариантов. И конечно же постоянные тесты.

За последний 2 год я встретился с десятками основателей компаний с оборотом от 1 млрд ₽. Вот 25 книг, которые они советовали: Теория маркетинга JWT Planning Guide 1974 / Stephen King – классика планирования от легендарного писателя Правда, ложь и реклама / Jon Steel – потребитель как партнёр, не объект Как растут бренды / Byron Sharp – статистика против маркетинговых мифов Не усложняй / Adam Pierno – стратегия без лишних усложнений How Not To Plan / Les Binet, Sarah Carter – самая прикладная книга, чтобы понять как работает маркетинг Позиционирование / Эл Райс и Джек Траут – занять место в голове покупателя Креативность Рисовый штурм / Майкл Микалко – полная подборка техник креативного мышления в одной книге Латеральное мышление / Edward de Bono – как придумывать нестандартные решения любых задач Искусство смотреть вбок / Alan Fletcher – визуальный интеллект и творческое мышление Техника производства идей / James Webb Young – идеи по методу, не по вдохновению Откуда берутся хорошие идеи / Steven Johnson – среда, которая порождает прорывы Один плюс один равно три / Dave Trott – нестандартное мышление через истории Копирайтинг О хорошем письме / William Zinsser – ясность как основа нон-фикшн Проверенные методы рекламы / John Caples – тестируй всё, верь цифрам Искусство редактуры / Susan Bell – редактура как отдельное искусство О писательстве / Stephen King – ремесло и дисциплина от мастера Поведенческая экономика Думай медленно, решай быстро / Daniel Kahneman – два режима мышления, одна правда Фабрика выбора / Richard Shotton – 25 когнитивных биасов в маркетинге Алхимия / Rory Sutherland – иррациональность как конкурентное преимущество Управление Высокоэффективный менеджмент / Andrew Grove – управление как инженерная задача Племя наставников / Tim Ferriss – 130 лучших умов об одном и том же Эффективный менеджер / Mark Horstman – четыре инструмента хорошего руководителя Первые 90 дней / Michael Watkins – первые три месяца решают всё Легко не будет / Бен Хоровиц – правда об управлении Исполнение / Боссиди и Чаран – стратегия без исполнения мертва Драйв / Дэниел Пинк – что на самом деле мотивирует людей Продажи и влияние Кэшвертайзинг / Дрю Эрик Уитман – психология покупателя в копирайтинге Great leads / Мастерсон и Форд – как зацепить с первых строк Никогда не идите на компромисс / Крис Восс – переговоры через эмпатию и давление Переговоры без поражения / Фишер и Юри – win-win как рабочий метод Данные и решения Невидимые женщины / Caroline Criado Perez – данные врут, если не считать половину людей Плохое поведение / Ричард Талер – поведенческая экономика на практике Финансовый интеллект для предпринимателей / Берман и Найт – читать цифры без MBA Измеряй важное / Джон Дорр – OKR как система фокуса Продукт и стратегия Преодоление пропасти / Джеффри Мур – как новый продукт попадает на массовый рынок

Есть причина, почему ваш мозг хочет продукты Rhode, даже если вы никогда их не пробовали. Я озвучила 3 из них Rhode запустился в 2022 году. Это были 10 продуктов и за три года в 2025 e.l.f. купили бренд примерно за 1 миллиард $. 1) Идея бренда Rhode в том, что вы продаёте всё вокруг него: как он выглядит, как ощущается, как он заставляет вас хотеть потянуться к нему. И со всем этим Rhode делает это через еду. Подумайте об их названиях продуктов. Glazing Milk, Strawberry Glaze, Peptide Lip Tint, Espresso, Toast, Raspberry Jelly, Cinnamon Roll Lip Tint. Вы покупаете десерт. 2) Есть такая концепция, которая называется ценовой якорь: ваш разум сравнивает цену чего-то с чем-то другим рядом. Так что лип-тинт за 30 долларов сам по себе звучит дорого, но рядом с латте за 5 долларов, который вы покупаете, не думая, внезапно это уже как маленькое угощение. Что-то, чего вы заслуживаете. 3) Есть сама Хейли. Она не просто лицо бренда. Она буквально сама бренд: гладкий пучок, оверсайз-жакеты, кожа как глазированный пончик. Она сделала это вирусным, и она не продаёт вам продукты. Она продаёт вам свою эстетику за 20-30 баксов. Все это я считаю должно изменить ваше привычное понимание брендов и маркетинга. Все пытаются продать продукт - все строит вокруг него. Хотя это уже не работает. Продуктов очень много и все разные, более того ваш продукт можно скопировать за 3 месяца и выпустить на полку. И тогда вам остается уметь продавать не продукт. А причастность, эстетику, комьюнити

Этот бренд вырос до £100 млн за 2 года, продав девушкам идею «меньше - значит лучше» Бьюти-индустрия навязывала многоступенчатые ритуалы, REFY предложили минимум средств, которые дают такой же результат. На этой идее выручка бренда увеличилась на 63% за год. REFY растёт за счёт понятной маркетинговой системы: 1. Вирусный продукт как главный двигатель контента. У REFY много продуктов, которые сами по себе хочется показать в кадре: тушь с щёточкой, которая идентична изгибу ресниц, крем-массажёр, первые запустили блеск с металлическим аппликатором. Продукт должен иметь визуальный крючок или особенность, которая сама по себе сделает его маркетингом. Деталь, которую легко показать в TikTok или Reels. 2. Сайт как помощник- забудьте про витрину . У REFY сайт максимально собран вокруг покупателя: тест для выбора оттенка тонального крема, подсказки, упрощение выбора продукта. Все это можно применить у вас. 3. Основатели как дополнительный медиа-ресурс. У REFY основатели тоже создают трафик: показывают участие в развитии бренда, открытия магазинов, мероприятия, макияжи с продуктами. При этом они не выглядят как рекламные аккаунты. Что можно адаптировать: основателю не обязательно становиться блогером про продажи, но важно показывать путь бренда, решения, закулисье, ценности и личное участие. Это сильно добавляет доверия. 4. YouTube и длинное вовлечение. REFY использует YouTube для погружения в бренд: закулисье кампаний, участие в Paris Fashion Week, интервью, обучающие макияжи, проекты с сообществом, тестирование продуктов реальными девушками. Что можно адаптировать: развивать длинный контент, особенно если бренд хочет сформировать комьюнити и экспертность.. Miro c разбором бренда: https://miro.com/app/board/uXjVGFM8_sQ=/?share_link_id=784341307100 Если вы хотите понять, что применить конркетно вашему бренду, вы всегда можете написать нам с командой мы соберем решения под ваш бренд @boykiyone

В 2026 году существует два лица богатства. Rich face — натянутое, замороженное, хирургически оптимизированное под определённый тип «инстаграмной» привлекательности. И old money face — полностью нетронутое, нарочито естественное, местами даже на грани некрасивого. The New York Times писал что пластическая хирургия заменила дизайнерскую одежду как символ статуса для богатых женщин. Потому что дизайнерские вещи теперь повсюду. Rich face — это и деньги и про алгоритм. И тут есть две позиции, которые человек может занимать по отношению к соцсетям. Выше алгоритма — когда вы зарабатываете на нём, владеете им, и вам не нужно постоянно играть по его правилам. И ниже алгоритма — когда ваша значимость, ваш социальный статус, ваш бизнес зависят от него. Если вы ниже алгоритма — вам приходится оптимизировать под видимость буквально всё своё существование. Включая лицо. Тогда вообще означает old money face? Что вы можете позволить себе быть нерелевантным. Быть обычным. Даже некрасивым. Потому что вы достаточно богаты, чтобы полностью выйти из этой системы. И почти никто, о ком вы слышали, на самом деле так не живёт. И именно поэтому это становится настолько сильным статусным сигналом. И конечно все это я веду к работе брендов и что из вышеперечисленного взять в работу?! Одни бренды превращаются в rich face. Они бесконечно подстраиваются под платформы. - Повторяют одни и те же тренды. - Копируют проходки. - Пытаются выглядеть «правильно» для алгоритма. И в какой-то момент всё начинает выглядеть одинаково. Как будто бренды сделали себе одно и то же лицо. А другие бренды постепенно становятся old money face. - Они не пытаются понравиться всем. - Не бегут за каждым трендом. - Не перестраивают себя каждые две недели ради охвата. Вместо этого они строят собственный мир. - Собственную эстетику. - Собственное комьюнити. - Собственное восприятие. И парадокс в том, что именно это в итоге тоже начинает давать охваты. Потому что люди устают от брендов, которые слишком сильно хотят внимания.

Вы наверняка хоть раз спрашивали себя: «Почему ее(его) бренд ощущается настолько точным… а мой — нет?» Вы подкручивали шрифты, переписывали сообщения бренда возможно, даже заказывали бренд-сессии… и всё равно ощущение, будто ничего не “сходится”. Хуже того — никто толком не понимает, для кого ваш бренд. И продажи падают. Давайте посмотрим на мастеров Miu Miu то что делают они это настоящий мастер-класс по luxury-брендингу. Возьмем у них пару ходов. многие почти сразу узнают девушку Miu Miu, а точнее образ. "Немного хаотичная, ультраженственная, бунтарская, но при этом отполированная. Та самая девушка, которая закатывает глаза на правила, а потом всё равно очаровывает ваших родителей". Это брендинг, сделанный правильно. Miu Miu не пытается понравиться всем или “захватить большую долю рынка”. Они разговаривают с одним очень конкретным типом девушек Тексты, визуал, кастинг, кампании, амбассадоры. Такой уровень ясности делает бренд узнаваемым и почти невозможным для копирования. Вам не обязательно быть модным домом, чтобы делать то же самое. Когда вы точно знаете, с кем говорите, это меняет всё. Тональность, офферы, даже контент, который вы создаёте. Решения принимаются легче. Так как прийти к этому? Дайте вашему клиенту имя. Мудборд. Плейлист. Идеальный утренний ритуал. Станьте пугающе конкретными. Точно знать, с кем вы говорите — самый быстрый способ сделать бренд незабываемым. Тут лучше всего поможет основатель бренда или креативный директор. Пусть ваши реальные взгляды, вкус, POV и ценности управляют будут считываться в каждом аспекте бренда. Ваша задача навязать свое мнение. И у вас появтися аудитория котой ваше видение и все что вы делает через бренд будет нравится. Люди покупают не бренды. Они покупают ясность, вкус и мировоззрение человека за ними. Luxury-fashion — это не про одежду. Это про создание мира. Вы покупаете не сумку и не пальто. Вы покупаете доступ к ощущению, к идентичности, к версии себя, в которую хотите войти. Цель — создать что-то настолько конкретное и намеренное, чтобы человек сказал: “Это сделали для меня.” Ваша задача довериться тому, что “правильная” девушка увидит себя и скажет: “Да. Это я.” Когда вы говорите с правильным человеком — вам не нужно ничего доказывать. Эстетика, тон, темп — всё становится зеркалом.

В 90-е был резкий переход от советского дефицита к демонстративному достатку. Отсюда появился малиновый пиджак — главный символ «новых русских». - Золотая фурнитура. - Чёрная кожа. - Лакированные стенки. - Хрусталь. - Ковры. - Евроремонт. После СССР люди впервые начали массово покупать не “что досталось”, а то, что выглядело дорого. Предприниматели и маркетологи понимали, человек не умеет оценивать качество мгновенно, зато умеет мгновенно считывать визуальные сигналы статуса. Поэтому: - бордовый создавал ощущение солидности - чёрный глянец — власти и премиальности - тёмное дерево — тяжести и ценности - а золото превращало даже дешёвую вещь в “богатую”. - Именно поэтому дешёвый ресторан делает тёплый свет, дерево и бордовые оттенки. - Именно поэтому премиальные бренды почти всегда уходят в глубокие цвета. - Именно поэтому даже Apple во время роста luxury-tech начала использовать чёрный, графитовый, titanium и тёмные материалы вместо “весёлого техно”. Цвет — это сокращённый язык позиционирования. Человек ещё не понял ваш продукт. Но мозг уже решил: это дешёвое, массовое, премиальное или статусное. 90-е очень хорошо показали одну вещь: Люди покупают не богатство. Люди покупают ощущение того, что они приблизились к другой жизни. И хороший маркетинг всегда умеет это визуализировать. Меня недавно на консультации спросили, «почему контент бренда почти не показывается на Америку». Ребята были из Европы и пытались в этом разобраться. А вся суть в том, что люди, и алгоритм считывает визуальный код. - Как выглядят улицы. - Как одеты люди. - Какие цвета в кадре. - Какой свет. Даже внешний вид человека и материалы вокруг. Америка визуально считывается иначе. И если ваш контент выглядит “не по-американски”, это мгновенно чувствуется — ещё до текста, субтитров или смысла ролика. Причём это уже анализируют не только люди, но и AI-системы соцсетей. Именно поэтому цвета — это вообще не про “красивую картинку” в социальных сетях. Это система сигналов. Которую видно в продукте, ролике, магазине, упаковке или даже в форме сотрудников

Есть одна вещь в современной жизни, по поводу которой мы все коллективно договорились: человек должен потратить финансово безответственную сумму денег на предмет, который не несёт никакой практической пользы, а затем его партнёр должен носить этот предмет на публике каждый день как символ своего статуса. Это помолвочное кольцо. Философ Жан Бодрийяр писал, что люди покупают вещи не из-за их пользы, а из-за значения, которое они создают в обществе. Предметы становятся языком, через который мы показываем окружающим, кто мы такие, к какому классу принадлежим и какую жизнь можем себе позволить. Правило «двух зарплат» было придумано компанией De Beers в рекламной кампании 1980-х годов. У этого нет никакой древней истории или традиции. Это был маркетинг, созданный для того, чтобы превратить траты в социальную норму. И это сработало настолько хорошо, что даже сегодня, даже понимая, что всё это было создано алмазным картелем, это всё равно считается минимальной планкой для скоро помолвленного продакта, айтишника или предпринимателя поколения Gen Z, который просто пытается “соответствовать”. Кольцо работает как микро-тест в каждом социальном взаимодействии. Женщины показывают своё кольцо — открыто или скрыто — а другие женщины его оценивают. Не только размер. Огранку. Посадку. Дизайн. Кольцо от Tiffany & Co. сигнализирует одно. Винтажное кольцо из старой коллекции — другое. И в России это считывается даже острее. Потому что у нас статус почти всегда был языком выживания. Только раньше его показывали через логотипы и очевидную роскошь. А сейчас — через вкус, насмотренность и умение “не стараться слишком сильно”. Если обычное кольцо может сигнализировать, что человек помолвлен, то бриллиант сам по себе — символ успеха вашего партнёра. И того, что он любит вас достаточно, чтобы зарабатывать для вас деньги. Как по-американски. И почему-то одновременно уже очень по-русски тоже. То, что делает помолвочное кольцо настолько живучим статусным символом — его носят каждый день, на виду, в любом контексте. Это единственный предмет демонстративного потребления, который перемещается вместе с вами из переговорной комнаты в продуктовый магазин. И, наверное, это главное, что сегодня должны понять бренды, маркетологи все кто работают над привлечение клиентов. Люди больше не покупают вещи ради самих вещей. Они покупают социальные сигналы, через которые можно показать вкус, статус, ценности, принадлежность к определённому кругу или даже собственные взгляды на мир. Для меня хороший российский пример — бренд Cerca Trova. Они в 25 году сделали более 1 млрд оборота. Когда ты видишь парня в их костюме, ты почти сразу понимаешь, что это именно они. У бренда появился узнаваемый силуэт. Но важнее другое — они создали вокруг себя целый мир со своими фразами, шутками, правилами и взглядами на стиль. И в какой-то момент люди начали узнавать не только бренд. Они начали узнавать друг друга. По сути, Cerca Trova сделали то же самое, что когда-то сделали большие люксовые бренды. Они создали культурный сигнал, который считывается внутри определённого круга людей. И всё это они годами распространяли через контент. Через объяснение вкуса, силуэтов, эстетики, мужского образа и того, каким “должен” быть современный мужчина в их интерпретации. В четверг я провёл целый день с основателем бренда Cerca Trova и попытался прожить его день вместе с ним. Посмотреть, как он мыслит, как принимает решения, как строит этот мир вокруг бренда и почему люди настолько хотят быть к нему причастны. Главные выводы и наблюдения из этого дня я уже выложил в свой закрытый канал. А сам выпуск выйдет на YouTube канале уже через неделю.

Культура худобы снова возвращается, но тогда почему в маркетинге стало так много еды? Miu Miu отправили инфлюенсерам мороженое, чтобы запустить свой новый парфюм с запахом молока. Ароматы, пахнущие едой — стали самой быстрорастущей категорией в парфюмерии. Люди снова массово уходят в контроль питания. Кто-то считает калории. Кто-то сидит на высокобелковой диете. Кто-то одержим спортом, сушкой и «чистым» питанием. И в этот же период food-эстетика стала одной из самых сильных категорий в маркетинге. - Свечи с запахом выпечки. - Парфюмы с нотами молока, ванили и кофе. - Бренды одежды открывают кафе. - А TikTok и Reels заполнены роликами с десертами, матчей и «комфортной» едой. - Были периоды когда массово ограничивали курение — люди резко пересели на кофе, сладкое и перекусы. Кофейни начали расти буквально на каждом углу. - Когда алкоголь стал менее «модным» у молодёжи — рынок начал уходить в bubble tea, матчу, авторские напитки и десертные кафе. Перекрой один источник удовольствия — и желание найдёт ближайшую доступную замену. Большинство классических маркетинговых запусков всегда пытались создать желание с нуля. Посевы у инфлюенсеров, платный трафик, соцсети — всё это строится вокруг попытки заставить людей захотеть то, что им на самом деле не особо нужно. Но в случае с Miu Miu они увидели данные. Подавление аппетита и контроль питания создало дефицит желания к еде. И этот дефицит начали заполнять gourmand-ароматы. И главный вопрос, который сегодня должен задавать себе любой бренд: Какие чувства сейчас блокируются из-за цен, здоровья, законов или культурных изменений? Потому что этот спрос уже существует.Он эмоционально заряжен и ищет, куда перенаправиться. И вы можете зайти в это напряжение и дать людям замену ваш бренд вырастет на этом. Строя стратегии для брендов с нашей командой мы учитываем это и не создаём спрос с нуля, а находим уже существующее напряжение в культуре и встраиваем продукт внутрь него. За стратегиям пишите сюда @boykiyone

K-образная экономика 2026: средний класс умрет В целом до 20 века среднего класса не существовало это исключение, которое получилось за счет того что благ стало на столько много, что появился средний класс. И это потихоньку схлопывается Аналитики Numerator выпустили большой отчёт по потреблению в США. И если честно — Россия сейчас идёт по очень похожему сценарию Я не экономист. Мне всегда интереснее другое: что всё это означает для брендов, маркетинга и денег. В США разрыв уже огромный. Люди стали покупать меньше. Рынок начал расходиться по полюсам. Одни продолжают жить нормально и покупать сервис, эстетику, удобство, впечатления. Другие уходят в режим выживания. 37% американцев называют рост цен своей главной проблемой на ближайший год. И за несколько месяцев показатель вырос ещё на 9 пунктов. Теперь смотрим на Россию. Растёт доля людей с зарплатой выше 100 тысяч рублей.На первый взгляд кажется, что все богатеют. Но если смотреть глубже — растут именно полюса. Те, кто наверху, начали расти быстрее из-за зарплатной гонки, бизнеса, дефицита кадров и капитала. А у нижней части аудитории инфляция съедает рост. Стоимость потребительских товарах товары за 2-3года вырости почти на 77% в зависимости от категории Большинство компаний до сих пор мыслят старой логикой: «Наша аудитория — мужчины и женщины 25–35 с доходом выше среднего». Это уже почти бесполезное описание рынка. Сегодня нужно понимать не возраст человека. Нужно понимать: богатеет он или беднеет. Это определяет его поведение. Один и тот же человек может покупать дешёвые продукты в магазине, но при этом летать в отпуск, покупать готовую еду и тратить на здоровье. Это и есть K-экономика. Рынок перестаёт двигаться синхронно. PIM.DATA показывает очень интересную вещь. В 2025 почти миллион человек попал в категорию покупателей с чеком на 40% выше среднего по своему городу. Бльше 70% этих людей живут не в Москве и Питере. Регионы начинают резко богатеть в отдельных сегментах. Это вообще очень важный сдвиг последних лет, который многие недооценивают. Раньше бренды смотрели на Москву как на центр денег. Сейчас огромное количество новых денег появляется именно в регионах. И параллельно происходит обратная история. 66% покупателей начали уходить в более дешёвые бренды, СТМ и китайский импорт. Люди режут всё, что можно отложить: — одежду — технику — необязательные покупки Но при этом почти не режут: — здоровье — красоту — комфорт — впечатления — сервис — готовую еду Люди могут отказаться от новой куртки, но не хотят отказываться от ощущения нормальной жизни. Большинство брендов в ближайшие 2–3 года начнут перестройку. Ведь эпоха «среднего бренда» заканчивается. Средний сегмент становится самым опасным местом на рынке. Слишком дорогой для масс-маркета. Слишком слабый для премиума. Именно поэтому сейчас растут бренды с понятной идентичностью. Либо ты даёшь человеку: — статус — качество — эстетику — сервис — Принадлежность Либо ты даёшь ему: — выгодную цену — простоту — понятную рациональность Середина начинает умирать. И главный вопрос. Ваш покупатель богатеет или беднеет? И ещё одна важная вещь, которую многие недооценивают. Бесплатного роста становится всё меньше. Население стареет. Рождаемость падает. Конкуренция за внимание становится безумной. В 2026 каждый процент роста придётся буквально забирать у другого игрока. Если хотите разобрать, куда вашему бренду двигаться в новой реальности, как перестраивать маркетинг, продукт и позиционирование — пишите @boykiyone. Разберём с командой.

Все говорят про AI. Но один из самых больших рынков ближайших лет — это одиночество. Почему одинокие мужчины покупают Garmin, Hublot и Apple Watch? Почему девушки массово идут в пилатес, покупают Air Up, матчу и «эстетику утренней рутины»? Сейчас чтобы принадлежать может стать самым главным инструментом В выпуске показываю: — почему рынок одиночества становится одним из самых прибыльных рынков ближайших лет — как бренды превращают одиночество в миллиардный бизнес через self-care и lifestyle — почему delivery растёт быстрее общепита, а solo-поездки по России выросли на 27% — зачем люди покупают символы статуса и «своих» вместо самих товаров — и почему следующие сильные бренды будут продавать не вещи, а сценарии жизни После выпуска вы начнёте: — лучше понимать, какие продукты и бренды будут расти в ближайшие 5–10 лет — видеть, почему одни компании становятся культовыми, а другие нет — понимать, как создавать продукт не вокруг функции, а вокруг идентичности человека — замечать, как TikTok, Instagram и визуальный контент формируют новое потребление — и сможете по-другому смотреть на запуск брендов, маркетинг и аудиторию в 2026 году По сути это выпуск про то, как одиночество стало новой экономикой. И почему большинство компаний всё ещё не понимают, на чём уже зарабатывают новые бренды. Выпуск https://youtu.be/olsgYISRJ6k?si=aS4hHqmG9PIsojWk

Что нужно снимать в TikTok брендам? В целом TikTok нужен, чтобы закрыть 2 аспекта. 1) Позволяет делать ваш продукт узнаваемым, набирать охваты и даже может стать вирусным. В Америке в целом под TikTok создают отдельные дешевые продукты, чтобы раскачать узнаваемость бренда, а далее зарабатывают на LTV после первого касания люди покупают более дорогие продукты. По сути, TikTok там служит точкой входа и раскачкой продукта и бренда. 2) TikTok помогает закрывать отзывы на продукт. В целом это касается всех социальных сетей. - Информацию о продукте - Как применять - В каком объеме принимать или как носить - Какие есть отзывы о продукте Исследование MIT и Reddit показало, что даже один дополнительный позитивный сигнал (лайк/репост/положительный комментарий) увеличивал вероятность дальнейшего позитивного восприятия на 32%. Это хорошо объясняет механику социального доказательства в соцсетях. Мы с командой собрали небольшой список того, что вы можете снимать: https://miro.com/app/board/uXjVHaOq0wQ=/?share_link_id=950765306488 На самом деле по ссылке — это лишь малая часть. - Мы уже собрали более тысячи самых разных референсов для разных ниш под разные соцсети - Мы разобрали маркетинг более 100 компаний - Обучающего материала в видеоформате — более чем на 20 часов -Я поделился личным опытом продвижения, а также опытом поделились основатели других крупных брендов (есть эфиры с ними) - И весь контент обновляется и дополняется новыми знаниями ежемесячно Все это в закрытом канале. Вступить тут: https://t.me/horizon_boykiy_bot

В 19 лет я работал продавцом. Потом были оптовые продажи, управление магазином. В тот момент мне казалось, что есть комбинация: Хороший продукт+умение продавать и тогда люди купят. Но за более чем 7 лет я поработал уже с 153 брендами. От маленьких локальных марок до больших компаний. Я собрал свой опыт в 17 небольших уроков и у месит их в 17 минут В новом видео я собрал все самые жёсткие выводы, которые увидел за эти годы: — почему бренды сливают деньги на блогеров — как реально работает контент — зачем бренду офлайн — почему аудитория важнее продукта — и какие ошибки повторяются почти у всех Посомтреть можно тут https://youtu.be/4CqZ9v6ajic

Как найти готовую историю для бренда Историю без контекста посредственная, вы ее можете собрать в GPT- но это будет плохо. Наличие история играет большую роль она созидает: понимание откуда и зачем ваш бренд. И дальше клиент понимает его это бренд или нет. Если вы не знаете как создать контекст и истерию то вот выход. Десятки товарных знаков с настоящей историей, настоящими логотипами и настоящим наследием прямо сейчас лежат без владельцев. У них были фабрики, ГОСТы, цеховые коллективы, узнаваемость на уровне целого поколения. А потом миллион разных причин и они ушли в архив. Регистрация не продлена, права свободны. Найти такие марки можно через открытые реестры Роспатента и ФИПС. На сайте fips.ru есть: - поиск по товарным знакам с фильтром по статусу. - Марки со статусом «Срок действия истек», «Прекратил действие»  - Названия из пищёвки, парфюмерии, текстиля, обувной промышленности, бытовой техники с 1927 года. В поиске он показывает с 1990 года, тк все советские бренды проходили перерегистрацию в РФ. - Имена, которые для части аудитории звучат как детство, а для молодых, как эстетика винтажа, которую сейчас модно переоткрывать. Дальше всё по процедуре: проверяете, что знак действительно свободен, подаёте заявку в Роспатент, проходите экспертизу  и через несколько месяцев вы официальный правообладатель марки с полувековой историей. Это и есть ваше поле для работы. Вы не начинаете с нуля, вы берёте уже собранный культурный код. Готовую историю, готовое ощущение, готовое доверие, которое когда-то уже существовало. Дальше - минимальная работа: переупаковать, переосмыслить, наложить современные смыслы и контексты. И на выходе у вас практически готовый бренд. С понятной айдентикой, с направлением продукта, с логикой коммуникации. Это экономит не только деньги (те самые сотни тысяч на разработку с нуля), но главное - экономит время и даёт быстрый старт.

81% онлайн-заказов в России идёт через маркетплейсы. Брендам от этого хуже, чем кажется. Хочу поделиться мыслями, которые у меня появились после прочтения двух аналитических отчетов. У среднего селлера 87% оборота на одном-двух маркетплейсах (Data Insight, 2025). Остальные каналы почти не работают. Количество площадок для рекламы сокращается, аукционы в оставшихся сильно перегреты и вести аудиторию на свой сайт без других источников дохода, становится сильно тяжело. И помимо всего нужно развивать бренд. Смотрите: – в маркетплейсе при выборе товара бренд стоит только на 3-м месте, после цены и характеристик – в прямом D2C-канале бренд становится фактором №2, сразу после цены. Важнее характеристик и отзывов. Покупатель, который приходит к вам напрямую, приходит за вами. На маркетплейсе он приходит за категорией, а вы оказываетесь одной из карточек в выдаче алгоритма. Теперь накладываем глобальный тренд: - В 2027 году классический поиск будет обрабатывать только 45% запросов, остальное уходит в AI-ассистентов (3Thinkrs). - Уже сейчас 23% покупателей в мире начинают поиск товара с ChatGPT или аналоги. - McKinsey прогнозирует, что к 2030 году агентная коммерция займёт заметную долю B2C. Скоро выбирать за человека будет алгоритм. Он возьмёт то, что сможет прочитать, сравнить и процитировать. Бренд без прямого контакта с аудиторией, без сайта, без базы, без контента, без собственной истории для AI не существует. Он живёт только внутри карточки на маркетплейсе, где решение принимает рекомендательная система платформы, а не покупатель. Моё видение: 2026 последний год, когда можно сидеть только на МП и не переживать. Дальше два сценария: В первом у бренда есть своя точка контакта с покупателем: сайт, рассылка, комьюнити, канал, приложение, контент, который индексируется AI. Во втором бренд растворяется в выдаче и платит платформе всё больше за всё меньший охват. D2C в 2026 работает как страховка от исчезновения.

13 часов назад вышел формат, который будут повторять бренды. Это карусель, где не просто показывают продукт — а разыгрывают мини-сцены из жизни бренда. По сути, это смесь сторителлинга, ситкома и витрины. Каждый слайд, как кадр это сценка: есть событие, есть эмоция, есть развитие. И параллельно аккуратно подсвечен продукт, пространство, атмосфера. Зачем вам это: Человек не просто смотрит, он начинает листать, чтобы узнать, что дальше. Пробитий баннерной слепоты В этом формате можно показывать что угодно: — запуск продукта — акции — внутрянку команды — кейсы с клиентами — даже факапы Но важно что подача через сценарий, а не через “смотрите, у нас новинка”. Очень важный момент — первый кадр. Он должен работать как превью или трейлер: давать интригу, конфликт или странную ситуацию. Как в этом примере: не “открытие магазина”, а “человеку отказали прямо в магазине — что дальше?” Что брать себе: — думать не постами, а сценами — добавлять конфликт или момент, который цепляет — строить карусель как короткую историю — и только внутри неё вшивать продукт Это формат, который одновременно: развлекает → удерживает → продаёт и делает бренд живым, а не просто витриной Я каждый день разбираю такие механики и адаптирую их под бизнесы клиентов: что внедрять, как упаковывать, куда это встраивать в маркетинг. Если хотите находить такие штуки раньше рынка и сразу внедрять в свой бренд — приходите на консультацию. Разберём ваш маркетинг и соберём конкретный план роста. Писать сюда @boykiyone

13 часов назад вышел формат, который будут повторять бренды. Это карусель, где не просто показывают продукт — а разыгрывают мини-сцены из жизни бренда. По сути, это смесь сторителлинга, ситкома и витрины. Каждый слайд, как кадр это сценка: есть событие, есть эмоция, есть развитие. И параллельно аккуратно подсвечен продукт, пространство, атмосфера. Зачем вам это: Человек не просто смотрит, он начинает листать, чтобы узнать, что дальше. Пробитий баннерной слепоты В этом формате можно показывать что угодно: — запуск продукта — акции — внутрянку команды — кейсы с клиентами — даже факапы Но важно что подача через сценарий, а не через “смотрите, у нас новинка”. Очень важный момент — первый кадр. Он должен работать как превью или трейлер: давать интригу, конфликт или странную ситуацию. Как в этом примере: не “открытие магазина”, а “человеку отказали прямо в магазине — что дальше?” Что брать себе: — думать не постами, а сценами — добавлять конфликт или момент, который цепляет — строить карусель как короткую историю — и только внутри неё вшивать продукт Это формат, который одновременно: развлекает → удерживает → продаёт и делает бренд живым, а не просто витриной Я каждый день разбираю такие механики и адаптирую их под бизнесы клиентов: что внедрять, как упаковывать, куда это встраивать в маркетинг. Если хотите находить такие штуки раньше рынка и сразу внедрять в свой бренд — приходите на консультацию. Разберём ваш маркетинг и соберём конкретный план роста. Писать сюда @boykiyone

$207 млн за 3 дня. Coachella становится медиа-платформа, где бренды покупают внимание, а артисты перезапускают карьеру. Это я про Justin Bieber и его стратегию с стримом на миллионы упоминаний. И это не единичный кейс. - American Eagle снова разгоняет продажи через Sydney Sweeney - Gen Z возвращает проводные наушники — потому что «ощущение» стало важнее технологий - Starbucks внедряет AI на базе ChatGPT - Nutella спустя 60 лет делает новый вкус - Dyson выпускает фейковый продукт - школьники заходят в «Одноклассники» - бренды РФ идут за рубеж Эти и еще больше кейсов я разобрал в новой рубрике "Вчерашний маркетинг"👇 https://youtu.be/_Z82iCi6ed8