PsyArt

"Художник всегда маргинал. Он творит для будущего. Он уверен, что не участвует в сговоре сил, подчиненных сиюминутным интересам, и, вероятно, именно поэтому может отождествлять себя с ребенком, который еще принадлежит группе, но уже предваряет будущее. Чтобы зафиксировать тайну будущего, художник ставит себя вне времени". Франсуаза Дольто

Больше десяти лет назад мы были в Исландии на острове Гримсей, там живёт 120 человек и миллион птиц - вся земля под ногами покрыта перьями и скелетами птиц. Картина словно бы написана там. Эндрю Уайет "В воздухе"

"Этимология составляет бессознательную часть языка, поэтому ее можно использовать в психологических исследованиях". Эдвард Эдингер https://t.me/artpsycholo/1502

Когда третий мертв: память, горевание и свидетельствование по прошествии холокоста Сэмюэл Герсон #чтиво #травма #третий Подписаться на канал Поддержать проект (поддержали 13)

Троица Рублева (1411 г. или 1425—1427гг.) и Троица Рериха (1932 г.)

Говоря об искусстве и творческом акте, Ханна Сигал разделяет процессы художника и процессы зрителя, переживающего эстетическое удовольствие. Перейдем к последним. Эстетическое переживание зрителя включает в себя бессознательное соединение с творческим опытом художника и заключается в отождествлении с произведением искусства в целом и со всем внутренним миром художника в том виде, в каком он представлен в произведении (Segal, 1952). Сигал берет классическую трагедию в качестве примера, чтобы проиллюстрировать эти процессы. Эффективность и привлекательность трагедии коренятся в присутствии двух элементов. С одной стороны, трагедия всегда содержит в себе ужас депрессивной фантазии о непоправимом ущербе и потере. Отождествляя себя с героем, зритель, таким образом, переживает ужасную ситуацию. Но, с другой стороны, формальная красота трагедии находится в полном контрасте с ее содержанием, воплощая целостность и гармонию. Таким образом, разрушение, выраженное в содержании, компенсируется и восстанавливается красотой, полнотой и гармонией, передаваемыми через формальное совершенство. Искусство доказывает, что порядок может возникнуть из хаоса, что позволяет зрителю проживать и перерабатывать собственные депрессивные тревоги. ''Из хаоса и разрушения (художник - и публика через произведение искусства) создал мир, который является целостным, полным и единым''. Таким образом, зритель отождествляет себя с автором, переживает собственные депрессивные тревоги, и через отождествление с художником переживает горевание, восстанавливает свои внутренние объекты и свой внутренний мир, а значит, чувствует себя вновь интегрированным и обогащенным. Значимым фактором является не только и не столько неосознанная фантазия, раскрываемая произведением искусства, но и ее диалектическое взаимодействие с формальным аспектом, природа которого противопоставляется собственно содержанию. Ужас содержания компенсируется, восстанавливается формальной красотой. Более того, говорит Сигал: "Без этой формальной гармонии депрессия зрителя была бы пробуждена, но не разрешена". Иллюстрация в следующем посте: маска из Миры, Музей Ликийский Цивилизаций, Демре

Внимание сегодня не любопытство, а фильтрация. Раннее внимание понималось как включение в круг познания как можно большего числа предметов, тем, сюжетов, контекстов. Сегодня - ввиду увеличения информационных потоков, перепроизводства информации и элементарного доступа к ней - вниманием уже является способность фильтровать информацию, прорубаться к главному через ворох шелухи, информационного спама.

Завтра исполнится 135 лет со дня рождения Анны Ахматовой. "Лирический поэт идет страшным путем. У поэта такой трудный материал: слово. Помните, об этом еще Баратынский писал? Слово — материал гораздо более трудный, чем, например, краска. Подумайте, в самом деле: ведь поэт работает теми же словами, какими люди зовут друг друга чай пить..." Из «Записок об Анне Ахматовой» Лидии Чуковской Иллюстрация: Осмеркин А. Белая ночь. Портрет Ахматовой.

Гюстав Моро "Фракийская девушка с головой Орфея" 1866 Джон Уотерхаус "Нимфы, нашедшие голову Орфея" 1900