Ромашковый сбор

Я как-то уже рассказывала про ковры TKANO из коллекции Cultural Heritage, сделанных на основе орнаментов народов России, — отличный пример работы с наследием, а теперь хочу продолжить тему. Приятная сторона поздней осени в том, что сейчас самое время красиво утепляться, и с коврами тут мало что сравнится. TKANO как раз пополнили свою ковровую коллекцию, и мы сейчас с вами посмотрим, что там есть интересного. Но прежде самое главное, особенно если вы тоже любите ходить по дому босиком: все ковры этого бренда натуральные по составу — из шерсти, хлопка или джута, в них нет ни грамма синтетики. Почти все они выпускаются минимум в двух-трех размерах, самый большой 200 × 300 см. Это не считая ковриков для ванной — они, естественно, меньше, но тоже исключительно натуральные. Итак, мой выбор: 🔵Шерстяной ковер Badrinath из коллекции Ethnic с белыми “пупочками” по краю выпускается в пяти размерах — можно и у кровати положить, и целую комнату выстлать. А еще ковры из этой коллекции можно наслаивать друг на друга, получится модный этнический лук. Мне в этой серии еще очень нравится джутовая модель Rishikesh — взяла бы его за основу. 🔵К разговору о хождении по дому босиком — рельефные ковры делают это занятие еще больше приятным, поэтому не могу не показать вам еще одну новинку серии Ethnic. Этот ковер называется Nellore и почти монохромный, но с деликатным объемным рисунком из шерстяных нитей. 🔵Если хочется чего-то поярче, то обратите внимание на новый шерстяной ковер Earth — он будет хорош как акцент в интерьере гостиной или столовой. 🔵Как я и предсказывала, TKANO расширяют свою супермодную коллекцию Trendy Ruffles, но довольно неожиданным образом — в ней теперь появились хлопковые коврики для ванной. 🔵И еще один прекрасный коврик для ванной под названием Flowers — пусть и не ромашки, но цветочный рисунок тоже очень удачный. Сделан из хлопка. Это далеко не все новинки, а с учетом старых, но по-прежнему прекрасных моделей коллекция ковров у TKANO очень солидная. Посмотреть ее целиком можно по этой ссылке. Реклама. ООО "Покров", ИНН: 9721062747, erid: 2Vfnxw1Nt7s

Очень понравилась палитра этой квартиры, собранная из плотных, но природных цветов — как будто гуляешь по осеннему лесу. Интерьер находится в новостройке в Миннеаполисе, но корни у него — неожиданно — кельтские. Основательница студии Prospect Refuge Виктория Сасс для каждого своего проекта придумывает литературную историю, вокруг которой строит концепцию. Хозяйка этой квартиры показалась ей при первой встрече личностью сильной и воинственной, так что в основу дизайна лёг образ кельтской богини Бригитты, покровительницы поэзии, ремёсел, врачевания и войны. Открывается квартира отсылками к кузнечному делу, за которое тоже «отвечает» древнее божество. Бронзовый стол в форме дерева и тёмные обои, по замыслу Сасс, напоминают цвет кованого железа, а дополняет образ картина Роберта Медоуза с изображением печи из собрания хозяев. В других комнатах всё не так прямолинейно, но драматичности тоже хоть отбавляй. Подробности у Wallpaper 📷 Taylor Hall O'Brien

Горилл.В Гостином дворе сегодня и завтра идёт три в одном: фестивали «Зодчество», «Наша школа» и «Лучшие интерьеры». Я вчера прицельно сходила посмотреть на стенды интерьерщиков — там в этом году собралась довольно представительная компания. Насколько я поняла, бессменный организатор фестиваля Борис Уборевич-Боровский привлёк к этой истории Сергея Колчина из Le Atelier, и вместе они собрали отличный состав участников — от молодых и дерзких .dpt до опытнейшей Ирины Глик (она много лет сотрудничает с Аркадием Новиковым и оформила немыслимое количество столичных ресторанов). У них как раз лучшие стенды. Экспозицию Глик и её бюро «Геометрия» смело можно везти на Cosmoscow — она для этого достаточно концептуальна. Всё крутится вокруг главного проекта Ирины — она в последние годы занимается восстановлением родного города Богородицка. В частности, делает там сидр, и все главные вещи на стенде имеют к этому непосредственное отношение: шезлонг сделан из искусственной кожи, которую получают из яблок, стеллаж, переходящий в стол, — из стволов старых погибших деревьев, а столик — из мицелия, который кормят яблочным жмыхом. Вещей из мицелия у наших дизайнеров я, кажется, пока ещё не видела (хотя о международных разработках пишу регулярно), а у Ирины видно, что к этому материалу настоящий интерес, так что надеюсь на интересное продолжение. 1-2 Ирина Глик 3-4 .dpt 5 Chado при участии Fresh Grass 6 SM bureau 7 Yaratam 8 Le Atelier 9 Art MNFST

Дизайнер Евгения Заварзина приспособила для нужд большой семьи квартиру площадью всего 65 м². В этом ей помогли архитекторы-конструктивисты 1920-х годов — планировка столетней давности потребовала минимум изменений. Заходите в Дзен — там больше фотографий, есть планировка до и после ремонта и можно прочитать текст целиком Заказчики Евгении купили квартиру в конструктивистском доме 1926 года не только по экономическим соображениям (новостройки в этом районе стоят совсем уж космических денег), но и из эмоциональных побуждений. Они, как рассказывает дизайнер, люди глубоко религиозные, а из окон квартиры открывается вид на храм Николая Чудотворца в Хамовниках, который не закрывался даже во время советских гонений. Есть и другой важный момент: неизвестно, брали ли это в расчёт нынешние хозяева, но разместить большую семью в современной квартире такого же размера было бы нереально. 65 м² в новостройке — это максимум две комнаты и два-три окна. А здесь на тот же метраж приходится четыре комнаты и целых пять окон. Планировка: минус коридор В квартире нет несущих стен, и можно было всё переиграть, но Евгения этим не злоупотребляла. По сути, она лишь убрала коридор и поменяла расположение дверей. Проход к кухне добавился к санузлу и превратился в хозблок со стиральной машиной. Кухня стала смежной со столовой, а вход в главную спальню и детскую теперь из проходной гостиной. У хозяев семеро детей, но старшие живут отдельно. Квартира покупалась как дополнение к загородному дому, где родители с младшими детьми проводят будни. Но однажды в доме случилась протечка — вроде бы мелочь, но при ремонте выяснилось, что построен он настолько плохо, что проще снести, чем чинить. Так временное жильё стало постоянным, но и в этом варианте оно полностью устраивает хозяев. «Живые» стены и пол из досок Несмотря на плотность населения, о минимализме речи не шло. Заказчики пришли к Евгении, вдохновившись её другим проектом в старом фонде — с сохранёнными архитектурными деталями и тёплой, домашней атмосферой. Здесь дизайнер также стремилась избежать ощущения новодела, чтобы всё привнесённое органично «выросло» из исторической основы. Базой стали стены и пол. Евгения частично открыла кирпичную кладку и покрыла её белой краской: «Мне важно было показать кладку, но не хотелось делать на ней главный акцент. Если бы оставили кирпич красным, кроме него, не видели бы ничего». Остальные стены сделали чуть рельефными, добавив в шпаклёвку кварцевый песок — недорогая альтернатива декоративной штукатурке. На полу не паркет, а простая шпунтованная доска из ели — сейчас её кладут редко, но раньше это было распространено. Чтобы убрать желтизну, дерево слегка тонировали. Евгения делится тонкостями: дощатый пол надо сразу укладывать с небольшими зазорами. Дерево в любом случае «гуляет» и даёт щель, но на плотно уложенном полу это выглядит неаккуратно. Артефакты из прошлого В интерьерах с историей, сколько бы ремонтов они ни пережили, обязательно есть детали, поддерживающие связь времён. Есть они и здесь. Во время демонтажа один из рабочих нашёл монетку 1930 года. «Он сначала выкинул её, потом долго выкапывал из мешка с мусором, — рассказывает Евгения. — А мы потом передавали её друг другу, чтобы не потерять, и в итоге закрепили на кирпичике на кухне». Получилось напоминание о возрасте дома. Продолжение в Дзене Фото: Натали Герц

В такую мерзкую погоду классика заходит особенно хорошо: красота, цвет и роскошь, не отрицающая уюта. Отель Villa Pétrusse в Люксембурге как раз такой. Здание, над интерьерами которого поработал Тристан Ауэр, построено в конце XIX века и недавно получило охранный статус. Бывшая частная вилла, одна из немногих оставшихся от той эпохи, превратилась в гостиницу на 22 номера, включая три люкса и сьют под самой крышей. Образ интерьера определяет выразительная архитектура старого здания, а Ауэр усилил классический дух, добавив к современной мебели антикварные предметы. Но, пожалуй, самая заметная деталь, повторяющаяся из номера в номер, — это росписи в изголовье кроватей. Пейзажи, вдохновлённые красотами Люксембурга, выполнил художник Состен Вайс. Пожить в такой обстановке стоит от 455 евро за ночь.

Living рассказывает, как правильно красить потолки: окраска в один цвет со стенами — это уже вчерашний день, есть варианты повеселее. Предлагается использовать два или даже три цвета: один для стен, другой для потолка, третий (по желанию) — для архитектурных деталей. Короче говоря, старый добрый колорблок. При этом «потолочный» цвет может спускаться вниз, захватывая не только карниз, но и верхнюю часть стены. И если комната, выкрашенная в один цвет, просто казалась выше, то новомодный вариант дает самые разные спецэффекты — всё зависит от выбранных цветов и их пропорций. Самое безопасное — использовать разные по насыщенности оттенки одного цвета. Сверху потемнее, снизу посветлее. Более радикальный вариант итальянское издание называет контрастным, хотя некоторые предлагаемые ими пары находятся на цветовом круге не так уж далеко друг от друга: тёмно-зелёный и светло-охристый, красно-кирпичный и розовый, индиго и цвет сливочного масла. Третий цвет рекомендуется использовать для плинтусов, карнизов, дверных наличников. А можно просто нарисовать им полосу, разделяющую два основных цвета. Чем насыщеннее нижний цвет, тем ниже можно опустить верхний. И наоборот: если решили сделать потолок тёмным, то как минимум две трети стены должен занимать более светлый оттенок.

Симпатичная история обновления легендарного женевского кафе Le Dorian. Оно существует с 1950-х годов и находится недалеко от оперного театра — считается, что это был подарок актрисе Медмуазель Дориан от богатого поклонника. Недавно заведение в заведении появился новый шеф Фло­риан лё Бёк, который захотел обновить интерьер, но так, чтобы сохранить узнаваемый образ. За дело взялись дизайнеры из студии Ykra, которые не тронули исторический каркас и добавили к несколько забавных деталей. Они привлекли к проекту художника и мастера тату Педро Сасси известного как Varias Tatu: нарисованные им еда, посуда, лаковые туфли и хозяйский пес Бешамель воспроизведены на новом ковровом покрытии, и частично — в формате мозаики, созданной Матильдой Эррера — еще и на стенах. Еще Varias Tatu сделал своего рода татуировки на стенах и потолке заведения — черно белые картинки, от масштабных застольных сцен до симпатичного крысеныша, встречают посетителей в самых неожиданных местах. А барную стойку дизайнеры облепили раковинами и скелетами морских ежей — тоже получилось очень колоритно. 📷 Alicia Dubuis Подробности у Yellow Trace

В начале нового месяца традиционно вспоминаем лучшие посты предыдущего. Вот что вам понравилось в октябре. 🌸 Выставка Саши Браулова в Art & Brut закончилась вчера, но сотрудничество художника с галереей продолжается. Так что, если не успели, вы знаете, где искать его работы. 🌸 Новые стулья от бюро Utro и Лейлы Мифтаховой дебютировали в «Ромашковом» так же успешно, как и на выставке в Валенсии. 🌸 Бронзовый призер этого маленького хит-парада — пост про Олимпийскую деревню в Милане, устроенную на месте старого железнодорожного депо. 🌸 Вымышленное семейство ткачей-гугенотов Джарвисов и их создатель Денис Сиверс на четвертом месте. 🌸 А вот паб Angel in the Fields — вполне реальное историческое заведение в центре Лондона. Рада, что тамошние витражи вам тоже понравились.

Вот так будут выглядеть поезда Orient Express, которые с 2027 года начнут курсировать по Италии. Интерьеры, разработанные Максимом д’Анжаком, показали на выставке, посвященной столетию ар-деко, которая сейчас идет в парижском Музее декоративного искусства (туда, говорят, не протолкнуться). Вообще, с Orient Express все хитро. Существует туристический поезд с почти аналогичным названием — Belmond’s Venice Simplon-Orient-Express, принадлежащий LVMH, но к историческому бренду он отношения не имеет, хотя тоже оформлен в духе ар-деко. Настоящий Orient Express не ходит с 2009 года. Сейчас его собственником стала французская гостиничная компания Accor, которая решила возродить легендарную марку и планирует запустить не только новый поезд, но и яхты с таким же названием. Занятно, что у этого Orient Express тоже планируется коллаборация с LVMH, но здесь концерн выступает уже не как собственник, а в качестве делового партнера.

Кажется, нейросети совсем недавно появились в нашей жизни, но для профессиональной работы одного ИИ уже недостаточно. Идеальный цифровой ассистент дизайнера — это целый букет сервисов, каждый со своими преимуществами. ⚪️Midjourney идеальна для быстрых визуализаций и создания модных промоматериалов для соцсетей. ⚪️SORA отлично работает с готовыми фотографиями и может показать клиенту, как можно преобразить его интерьер. ⚪️Nano Banana – прорыв года в мире ИИ. Умеет добавлять в сгенерированную картинку реальные материалы и предметы, менять текстуры, время суток или даже погоду за окном. Незаменима, если надо показать 3–4 версии интерьера без переделки 3D. ⚪️ChatGPT в секунды сделает визуализацию интерьера по фото пустой комнаты. И это далеко не всё, что умеют нейросети, а только самые главные их “фишки”. Освоить эти нейросети не так уж сложно, если у вас есть опытный наставник, который точно знает, что нужно дизайнеру для продуктивной работы. Этот человек — Михаил Жилин, который приглашает вас на трёхдневный мастер-класс FUTURE DESIGN «Дизайн будущего: нейросети, тренды и возможности 2025/2026». 6–7 ноября будут целиком и полностью отданы освоению работы с ИИ. И это — совершенно бесплатно, надо только зарегистрироваться. 11 ноября — VIP-день, и он будет посвящён обсуждению стратегий. Михаил расскажет, как выстроить свою работу и продвижение с помощью нейросетей. Участие платное, но вполне доступное — 3900 рублей. При регистрации на МК вы получаете бонус: урок по генерации видео в SORA 2. Реклама. ООО «ЖИЛИНС ХОМ», ИНН: 7838086714, erid: 2Vfnxvbc3yK

Интерьер лондонский, но с парижским колоритом. Дом, в котором находится квартира, построен в 1930-е, так что кремовая палитра и металлические детали, похожие на дорогую бижутерию, ей очень к лицу. Хозяева пришли в Uncanny Studio с запросом на спокойную цветовую гамму и натуральные материалы, и дизайнеры разыграли этот незамысловатый бриф очень изящно. Я, если честно, обратила внимание на этот проект из-за межкомнатных дверей с рассекловкой — что-то похожее довольно часто появляется в российских интерьерах. Сделаны они могут быть из разных материалов, но Uncanny Studio выбрали орех, который пустили по всей квартире. Тёплый выразительный цвет дерева в хорошем смысле заземляет этот дорогой и довольно пафосный интерьер. 📷 Kensington Leverne Подробности у Dezeen

Побуду сегодня американским Architectural Digest, сайт который последнее время больше похож на издание про знаменитостей, чем на интерьерный ресурс. Итак, еще одна селебрити-новость: Лилли Аллен и Дэвид Харбор продают свой жизнерадостный нью-йорский таунхаус. Прожили они в нем недолго, но семейная жизнь певицы и актера распалась, и теперь они избавляются от совместного имущества. У меня было ощущение, что мы публиковали этот проект в российском AD. Полезла посмотреть, что мы там о нем писали, но интерьер я там не нашла. Зато обнаружила печальную картину: сайт еще грузится, причем только с VPN, но фотографии на нем уже не отображаются. Видимо, дни его сочтены. Но вернемся к дому Аллен и Харбора: память меня подвела, но не сильно. Интерьер я показывала уже здесь, в канале, потому что работа над ним была закончена уже в 2023 году. Заметьте, кстати, что фотографии подготовленного к продажу таунхауса выглядят менее игриво, чем прошлая фотосессия. С момента покупки в 2021 году цена дома выросла больше, чем вдвое — с 3,5 до почти 8 млн долларов. Дело не только в инфляции и росте цен на недвижимость: в стоимость дома включен и звездный статус бывших хозяев, и сам интерьер, который сделал Билли Коттон. Интересно, захотят ли покупатели его сохранить?

Робби Уильямс теперь тоже дизайнер — его дебютное кресло Introvert Chair представила фабрика Moooi. Пухленькая модель задумана музыкантом как укрытие от сенсорной гиперстимуляции современного мира. Для пущего релакса к креслу прилагается одеялко с предупреждающей надписью в духе «Интроверт. Руками не трогать» — его, правда, придется покупать отдельно.

Напоминаю, что уже завтра встречаемся в «Бомонде». Регистрация по ссылке.

Все началось с этой картинки — я выложила её в “Ромашковый PRO”, и подписчики стали спорить, настоящая это фотография или визуализация. У меня ответа не было, и я решила посоветоваться с друзьями из чата дизайн-админов, но и там возник спор. Юля Кишкович написала по итогам целый пост, а я хочу продолжить тему. Дело не в конкретном изображении, просто мы живём в странное время. С одной стороны, технологии развиваются так, что только успевай их осваивать, с другой — получается, что у нас тут в разгаре “аналоговое сопротивление”. В начале ХХ века появилось массовое производство, и это был явный прогресс, но уже в 1920–1930-е штучная работа вернулась в повестку, и с тех пор её ценность только растёт. Кутюрная мода, мебель ключевых брендов, не говоря уже про коллекционный дизайн, — везде есть большая доля ручного труда. В противовес им быстрая мода и прочий массмаркет воспринимаются чуть ли не как мировое зло. Не только потому, что они выкачивают из планеты ресурсы и возвращают их обратно в виде гор мусора: массовое закрывает базовые потребности, но лишает нас индивидуальности. Теперь примерно то же самое происходит с технологиями. Они тоже делают жизнь проще. Раньше, чтобы купить новые записи любимого артиста, надо было идти в специальный магазин, теперь они доступны в телефоне через секунду после официального релиза (и задолго до него на торрентах). Музыкантов, кстати, тоже стало больше — им теперь не нужно арендовать студию с кучей персонала, чтобы записать новую песню, можно сделать это дома на компьютере. Но доступность музыки приводит к её обесцениванию. Большинство давно перестало слушать её альбомами — за исключением тех, кто слушает на виниле. В ХХ веке винил вернулся из почти небытия. Как и аппаратура для его прослушивания. Это не только винтажные пластинки — почти все модные артисты выпускаются на виниле. Объёмы этого рынка не сравнимы с цифровым, но он растёт уже 18 лет подряд. Вот, например, американские цифры: в 2020 году продажи винила принесли около 619,6 млн долларов, в 2021 году — 1 миллиард, а в прошлом году — 1,4 миллиарда. Удивлять это может только тех, кто не знает, что происходит в соседних областях. В 2010-е знакомый фотограф говорил, что покупает плёнку впрок, потому что производители сворачивают её производство. Но сейчас плёночная фотография снова в моде, продажи растут — как и спрос. Вот частный пример: фотограф Полина Подукина недавно показала два варианта съёмки — цифровой и аналоговый, и спросила подписчиков, что им больше нравится. Выбрали плёнку. В отчёте Global Wellness Institute “аналоговый велнес” (читай: всяческое рукоделие) назван трендом номер один. В 2024 году глобальный рынок товаров для творчества оценивался в 7,8 миллиардов долларов, а к 2030 году может вырасти до 12,1 миллиарда. Да что говорить — я и сама состою в сообществе любителей вязания крючком на тысячу с лишним участников. Создательница проекта Варвара Щербакова-Литвяк, кажется, сама не ожидала такой бешеной популярности своего маленького курса, и теперь запускает целую платформу “ремесленного интеллекта”, где шьют на машинке, вышивают, плетут из бисера и делают соленья-варенья. Это я всё к тому, что если Flos (у которых, кстати, всегда были очень классные съёмки) и правда решили прорекламировать свой новый светильник с помощью ИИ, то это они зря. Два года назад мы с интересом смотрели сгенерированные чудо-картинки и анимацию в соцсетях, но они быстро навязли в зубах и теперь вызывают только раздражение. ИИ — классный инструмент, когда нужно легко и быстро. Например, показать и объяснить идею заказчику. Но когда так рекламируют сделанный вручную светильник, придуманный одним из самых известных дизайнеров и произведённый одним из лучших брендов, это сильно его обесценивает.

«ВАЛЛ-И!» Ну или что-то в этом духе — удивительно, насколько глубоко в наш мозг вшиты ожидания относительно того, как должен выглядеть настоящий робот. Даже если он сделан из дерева. Знакомьтесь: это Booties, созданные датской инновационной студией Swift Creatives. У каждого есть собственное имя: тот, что больше всего похож на героя пиксаровского мультика, зовётся Beamer, пирамидка с вертикальным “глазом” — Hover, а ушастый просто Bot. Они скорее не роботы, а умные колонки с ограниченным функционалом. Booties, образ которых дизайнеры придумывали, держа в уме деревянные игрушки Кая Бойсена, умеют подавать сигнал о прибытии такси или доставке посылки — больше ничего об их умениях не сообщается. Зато как они это делают! Никаких лишних звуков или световых сигналов — деревянные помощники общаются с людьми жестами. Видео смотрите с осторожностью — милота зашкаливает. Пока это прототипы, но не удивлюсь, если их запустят в производство, я и сама купила бы себе такого товарища.

На улице Василисы Кожиной, 13 имеется нечто, похожее на велодорожку. Возможно, девелопер хотел таким образом убрать с тротуара велосипеды и самокаты. Но инфраструктура вдоль отдельно взятого дома (пусть и довольно длинного) не работает, и этот огрызок пустует.

В такую серость интерьер с жёлтыми стенами кажется идеальным решением, пусть даже это всего лишь фотографии. Так что смотрим дом в Брюсселе, оформлением которого занималась Виктория-Мария Гейер. Она сама родом из Германии, но давно обосновалась в Бельгии. ☀️ Жёлтый — один из любимых цветов Гейер, как и у её заказчиков, но на этом они не ограничивались, да и вообще проект хорош не только выбором цвета. Вот на что ещё я обратила внимание: ☀️ В современном интерьере плитка — не замена камню, они могут дополнять друг друга, и кухня отлично это иллюстрирует. Стол сделан из травертина, а для облицовки встроенного диванчика Гейер выбрала марокканскую плитку-зилиж. ☀️ Восточные ноты есть и в гостиной: обивка дивана напоминает икат, а столики явно из Северной Африки. Нравится, когда экзотики ровно столько, чтобы она не превращала интерьер в “восточную комнату”. ☀️ Вместо однотонной ковровой дорожки, пусть даже и красной, на лестнице лежит покрытие со змеиным принтом Le Rocher от Pierre Frey. В этом интерьере он выглядит не хищно, а скорее иронично. ☀️ Книжный стеллаж с ярким задником. Здесь это обои Sunny, которые Гейер придумала для Pierre Frey, но можно сделать что-то похожее с любым другим узором. ☀️ В интерьере вообще много книг. А я уже говорила, что для меня — это самый яркий признак жизни, даже когда в кадре нет людей. 📷 Clement Vayssieres Подробности у AD Germany

Пока одни дизайнеры придумывают собственные технологии покраски деревянной мебели, другие берутся за цветные карандаши. Адриан Бурселл и Сири Сведборг из Швеции делают лаконичную мебель из сосны, которую вручную раскрашивают восковыми мелками. Чтобы сделать рисунок долговечным, закрепляют его лаком. Дизайнеры считают, что мелки — материал, знакомый каждому с детства, и это обратит к ним сердца людей. На раскраску каждого предмета уходит несколько часов, но Бурселл и Сведборг только рады — воспринимают это как своего рода отдых после шумной работы в столярной мастерской.

Интересные отели в России все еще редкость, так что не проходите мимо: бюро Osetskaya.Salov построило в Переславле-Залесском гостевой дом с хорошей современной архитектурой и любопытными интерьерами. Ожидаемо, гостиничный проект в старинном русском городе связан с корнями, но не только русскими. В доме всего пять номеров, отражающих культурные коды пяти регионов: России, Индии, Латинской Америки, Европы и Африки. Впрочем, приватным пространствам здесь отводится вторичная роль, а главный акцент сделан на общественные зоны, в обстановке которых тоже присутствуют этнические мотивы, но в умеренных дозах. Я бы сказала, что связь с природой, проявленная в простоте форм и выборе материалов, здесь превалирует над этнографическим началом. В описании проекта есть слова про иммерсивный опыт и внутренний рост, но я, признаться, отношусь к таким затеям с долей скепсиса. Едва ли даже самый лучший дизайн может привести к духовному перерождению, но сделать ваш уикенд приятным и интересным ему точно по силам.