Ромашковый сбор

Британский журнал House & Garden недавно выпустил отличный гид по развеске искусства в интерьере. Решила пересказать вам их основные рекомендации Британцы иллюстрируют материал фото из проектов местных дизайнеров, они красивые, но местами уж очень эксцентричные. Поэтому подобрала альтернативные изображения из российских интерьеров. Здесь версия Дзен, она с подробными подписями к фото. ➡️ Слишком большая работа «съест» маленькую комнату, а маленькая картина потеряется в просторном помещении. Так что ищите баланс. ➡️ Расставьте приоритеты. Искусство может быть зрительным центром композиции. А может и не быть. Подумайте над сценарием: человек входит в комнату — что он видит в первую очередь, что потом и так далее. ➡️ Повыше или пониже? Если сомневаетесь, расположите работы на уровне глаз (где-то 150 см от пола) — это безошибочное решение. ➡️ Если на стене планируется больше одной картины, сперва найдите место для самой большой. А чтобы не насверлить лишних дырок, сперва придумайте композицию, разложив работы на полу. ➡️ Работы для шпалерной развески (это когда стена плотно увешана картинами) подбирайте так, как будто коллекция собиралась годами — даже если на самом деле всё куплено в один день. Не выравнивайте картины на стене, располагайте их со смещением — аккуратные ряды выглядят скучно. ➡️ Прямое солнце губительно для искусства, особенно для графики. Чтобы выделить работу светом, используйте специальные лампы. ➡️ Если планируете спрятать работу за стеклом, то берите не абы какое, а так называемое музейное. Оно не бликует и отражает значительную часть ультрафиолета (но полной защиты от солнца все равно не дает, имейте это ввиду). ➡️ Не вешайте работы на леске или проволоке — добиться идеально ровного расположения так не выйдет. У картины должны быть две точки опоры на стене. ➡️ Рельсы для развески картин — решение для больших коллекций, особенно, если экспозицию планируется обновлять. Не надо будет каждый раз сверлить стены и прятать старые дырки.

Оказывается, панели из переработанного пластика можно гнуть также, как фанеру. Это свойство материала подметили дизайнеры из корейской студии Kuo Duo. Есть несколько способов сгибания фанеры, один из них — методов надрезов. Его-то и используют корейские дизайнеры для своей мебели — это хорошо видно на крупных планах.

Я уже рассказывала про Гарри Стейта, британского оригинала, который коллекционирует винтажную IKEA. Но оказывается, не такой уж он и оригинал — бойкая торговля старыми моделями шведского бренда идет, например, на онлайн-аукционе 1stDibs. Журнал Waller даже сделал подборку с рекомендациями, но мне кажется, гораздо приятней порыться там самостоятельно. Самое интересное, на мой вкус, — это вещи, спроектированные для IKEA дизайнерами с именем. И не только на заре карьеры — кресло Вернера Пантона, к примеру, датировано 1993 годом. Впрочем, по цене эти предметы не сильно отличаются от безымянных. На фотографиях: - кресло Winni 1950-х годов, $2200, - кресло Vilbert D по дизайну Вернера Пантона, 1993 год, $1775, - бра Gyllen, 1990-е годы, $375, - кресла Anna Chairs по дизайну Карин Мобринг, 1960-е годы, $945 за пару, - вентилятор Nomade Led по дизайну Матали Крассе, $327.

Самый интересный формат декораторских выставок — так называемый шоу-дом, где каждый автор получает по комнате и показывает лучшее, на что способен. Никаких ограничений — ни воли заказчиков, ни соображений практичности, так что интерьеры получаются по-настоящему смелыми. WOW!house в Лондоне — как раз такое мероприятие. Пара имен, чтобы был понятен его уровень: среди участников в этом году были легендарный Ники Хэслем и Николо Кастеллини Бальдиссера, член дизайнерской династии, начало которой положил Пьеро Порталуппи. Суть мероприятия и ожидаемая реакция на него заложены в названии, но можно пойти дальше — не просто восхититься работой дизайнеров, а разобрать ее «по косточкам», чтобы сделать богаче собственную практику. Этому как раз будут учить на бесплатном вебинаре «ДЕТАЛИ, ДЕКОР, ИСКУССТВО», который проведет 19 августа Дарья Казанцева из Interior School. На примере экспозиции WOW!house она расскажет, как смотреть и деконструировать интерьеры, а потом адаптировать лучшие идеи под свои задачи. Доступ к вебинару по регистрации, после которой вы получите еще и доступ в канал, где Дарья с коллегами рассказывают про британских декораторов, их интерьеры, стиль и карьеру.   Регистрация — вот здесь.

Как человек, временно оставшийся без горячего водоснабжения, присматриваюсь к общественным баням. Вот в такую я бы сходила. Общественные бани сенто в Японии цвели пышным цветом после Второй мировой войны. Со временем японцы стали жить богаче, у каждого появилась собственная ванная, и популярность бань пошла на спад. Но энтузиасты остались. Хозяин сенто Когане-Ю из города Комаэ верит в свое дело и решил освежить заведение с помощью архитектора Йо Нагасаки и его бюро Schemata Architects. Главным выразительным средством стала мятная плитка ручной работы — ее сделали на заказ трех разных размеров и выложили так, что на стенах проявляются рисунки. Где-то — иероглифы, а в зоне бара — гора Фудзи. Милая деталь: номера, нарисованные на дверках шкафчиков в раздевалке, имитируют эти плиточные узоры. 📷 Ju Yeon Lee Подробности у Archdaily

Забавные ручки для дверей и шкафов Kink по дизайну Мартина Могильски для Derlot. Не далее как в субботу видела какую-то железяку, согнутую точно так же. Разве что угол был выведен не так тщательно, у Могильски он ровно 90 градусов. Подробности у Dezeen.

Наши прекрасные подруги Ирина Маркман, Екатерина Нечаева и Наталья Зенченко из галереи Art & Brut вместе со школой Get Art Fit открыли на прошлой неделе выставку Color Block. Выставка сборная, участвуют девятнадцать художников из разных частей России. Работы, что называется, интерьерные; Art & Brut — это проект дизайн-студии BHD, так что искусство в интерьере для них тема родная. Цены на работы человеческие, что тоже немаловажно. А еще это красиво — смотрите, какая классная экспозиция получилась.

Далеко не все большие аэропорты имеют выдающуюся архитектуру, но подъезд к аэропорту выглядит торжественно практически всегда и везде. Едешь по трассе, и в какой-то момент на горизонте появляется и с каждой секундой становится все ближе он — Храм путешествий. Таким был старый терминал Шереметьево-2. Мне всегда казалось, что модернистское здание, построенное командой архитекторов Елькина, Крюкова и Гуревича, стоит на возвышении, хотя это, конечно, не так. Но такова была торжественность момента, даже когда полеты стали обычной частью жизни. Это я к чему? Вчера ехала в Шереметьево С и в очередной раз ужасалась, насколько там все убого. О приближении к аэропорту узнаешь по нагромождению каких-то ангаров из говна и палок. Дальше — забор с колючей проволокой. Ну а потом конечная остановка — не у здания аэропорта, а почему-то у входа на парковку. Длинные коридоры ведут в зону досмотра, с низкого потолка которой висит нагромождение коммуникаций. Самый страшный провинциальный ТЦ выглядит краше. Кто автор этого «чуда»? Были ли там вообще архитекторы? Кажется, что территория Шереметьева застраивается без всякого плана, от балды, лишь бы дёшево, а удобство и красота там не ночевали. В качестве утешения — архивные фотографии Шереметьево-2 с Pastvu.

На этой неделе я успела съездить в Чиатуру, вернуться из Грузии в Москву и улететь в Алмату. Надеюсь, ваше лето тоже проходит активно, поэтому пишу чуть меньше обычного. Но #итогинедели все равно подвожу, пусть и немногочисленные. ➡️ Розовый винтажный фиат мебельной марки Bonacina — тоже для летних путешествий. ➡️ Гостиница на семь номеров в палаццо XIV века, обставленная коллекционной мебелью. ➡️ Йога для домиков на иллюстрациях Федерико Бабина. ➡️ Мебель из отходов деревообработки от южнокорейского дизайнера Джонгвана Ли. ➡️ Деревянный дом с современным интерьером по проекту Анны и Кирилла Дунаевых. Смотреть удобней в Дзене. ➡️ Очень яркие зеркала марки Hogai из Польши. ➡️ Художник Серхио Рохер из Барселоны поселился в доме в стиле ар-нуво. До понедельника!

Сегодняшний герой рубрики #домики — не совсем домик, скорее, палатка. Но милая — как раз благодаря узнаваемому силуэту. Называется эта штука, придуманная компаниями Cinch и Wild Land, Air Cruiser, весит всего 36 кг, устанавливается за несколько минут и подходит почти для любой машины.

За двадцать с лишним лет работы в интерьерных журналах я видела считаные примеры проектов с элементами ар-нуво. А удачных — и того меньше. Поэтому вот прекрасное исключение — дом художника Серхио Рохера из Барселоны, недавно опубликованный в House & Garden. Мой любимый кадр в этой съемке — «кудрявый» арнувошный камин в компании с бумажным светильником и винтажным креслом. Неожиданное и классное сочетание. А какой в этом доме свет! Просто зависть. 📷 Salva Lopez

Важный апдейт по завтрашнему аукциону Vladey. Оказывается, эти цены — не стартовые, а эстимейт. То есть сумма, за которую ожидается продать вещь. А стартовые будут много меньше (исключение — лоты по сотне евро, там это действительно начальная цена). То есть это буквально аукцион неслыханной щедрости.

Зеркала молодого польского бренда Hogai. На сайте компании пишут, что вдохновляются Баухаусом, фильмами Альмодовара и Уэса Андерсона и постмодерном группы Memphis. Но и сами с усами — зеркала сделаны остроумно, а съемка вообще огонь.

“Дом из детства на современный лад”, — так описывают этот проект его авторы, Анна и Кирилл Дунаевы из “Дизайн-бюро № 11”. Больше фотографий, планы и полная версия текста в Дзене. Чего хотели заказчики Заказчики дизайнеров хотели простых радостей жизни — встречаться с друзьями, коротать вечера у камина, вкусно и с удовольствием готовить. И быть ближе к природе, конечно, — поэтому выбрали дом из бруса. Ну а современность нашла отражение в архитектуре здания и его наполнении, хотя, если разобраться, большие окна и лаконичный интерьер льют воду на ту же мельницу: “Главная фишка проекта — панорамное остекление, как бы стирающее границы между интерьером и ландшафтом”, — говорят дизайнеры. Планировка и стройка Дунаевы подключились к проекту на стадии фундамента, но дома из бруса строятся быстро, поэтому делать конструктивные изменения “с колес” было невозможно. Но все же дизайнеры успели кое-что подправить, например, прорубить дополнительные окна в спальне и увеличить оконный проем в ванной. С планировкой основных этажей все было ясно: на втором этаже — спальни и игровая, на первом — кухня, столовая и гостиная. А вот по поводу цокольного можно было пофантазировать. Туда в итоге отправили гардеробную, большую постирочную, кладовку для бакалеи, винную комнату и спортивный зал. Так что на 385 м² площади дома приходится максимум пользы и удовольствий. Цвет и отделка Настроение в интерьере задает цвет дерева, которое тонировали в оттенок чуть темнее натурального. Заметьте, что такой фон работает для искусства не хуже традиционных белых стен. Тем более что работы покупались под проект и можно было их выбрать с учетом окружения. Сочетание дерева с мрамором в ванной тоже получилось очень удачным. “В целом мы отдавали предпочтение натуральным, порой грубым фактурам, напоминающим о суровой природе Сибири”, — рассказывает Анна. А вот мебель, наоборот, выбирали спокойную — округлых форм и мягких оттенков. Продолжение с рассказом о гостиной и веранде — в Дзене. 📷 Сергей Ананьев Стилист Дарья Соболева

А теперь важное объявление для художников и предметных дизайнеров. Даже два. Ярмарка молодого искусства Blazar объявила open all для желающих поучаствовать в очередной выставке в сентябре этого года. Заявки от художников не старше 35 лет ждут до 24 июля. Гражданство не важно; важно, чтобы художник был независимым — не сотрудничал с галереями на постоянной основе. Участие в выставке бесплатное. Короче, спешите. Вас и ваши заявки ждут по ссылке. Еще сильнее стоит поспешить дизайнерам, которые хотят выставиться на «Трын*Траве». Выставка работ в современном русском стиле закрывает прием заявок уже 15 июля. Подробности тут.

Вчера вернулась в Москву и сразу пошла смотреть предаукционную выставку российского искусства и дизайна в галерее Vladey — видела в соцсетях, что там какая-то красота немыслимая. В реальности все даже лучше. Отличная подборка вещей (кто бы сомневался в талантах куратора аукциона Нади Ананьевой) в невероятном пространстве. Vladey с февраля занимает часть второго этажа в доходном доме Фирсановой на Неглинке — пространство с высоченными потолками, нарядными люстрами и арочными окнами, сохранившими двойные деревянные рамы. Короче, люкс невероятный! И очень гордо, что работы российских художников и дизайнеров в этом шикарном месте выглядят достойно и органично. Посмотрела, кстати, на стартовые цены. Самый доступный лот — вазы Марии Софоновой и картина Варвары Кулешовой, все по сотне евро. Дороже всего оценили скульптуру «Шуба» из электрических лампочек Сергея Колосов, ее эстимейт 6-8 тысяч евро. Основная масса лотов — где-то в диапазоне от тысячи до двух. Если не готовы торговаться (аукцион стартует 15 июля в 15:00 по Москве и пройдет в электронном виде), сходите на выставку. Получите удовольствие.

Новое пространство A-House я вам уже показывала, когда они только-только открылись. А сегодня расскажу, что там будет происходить в ближайшие несколько недель. Как и обещала основательница пространства Дарья Белякова, важная часть жизни клубного дома — образовательные программы. С 15 июля там стартует очень классный курс «Японское декоративное искусство в современном интерьере». Небольшой, но разносторонний — будет не только теория, но и практика, мягко погружающая участников в культуру Японии. 15 июля соосновательница галереи ULM Ольга Герасько расскажет о месте японского декоративно-прикладного искусства в интерьере и о тонкостях его экспонирования. 22 июля и 5 августа можно будет попробовать себя в роли японских творцов на керамических мастер-классах с художником и куратором Татьяной Метельницкой и керамисткой Аллой Шмидт. За эти два занятия вы успеете слепить и заглазуровать чашу в японском стиле по методу Kurinuki. Завершится программа 12 августа мастер-классом с арт-флористом, декоратором и сет-дизайнером Оксаной Шабалиной. Свежеобожженные чаши станут основой для ландшафтных композиций в технике Kusamono, а по ходу дела вам расскажут об основах и философии этого искусства. Если не получается побывать на всех четырех занятиях (все-таки сезон отпусков в разгаре), не проблема — можно посетить лекцию и мастер-классы по отдельности. Но мне, как большой любительнице керамических мастер-классов, очень нравится, что тут есть комплексный подход и возможность прочувствовать все руками. Билеты продаются вот тут. А если есть вопросы, звоните в A-House: +79776857511.

Год назад Prada купила историческое кафе Caffè Principe в курортном тосканском местечке Версилия, а в этом переоткрыла заведение в обновленном формате. Интерьером занимался флорентийский архитектор Майкл Болан, который решил возродить дух 1950-х, когда кафе было на пике славы. Он спроектировал для Caffè Principe плетеные кресла, уличные диванчики с сине-белыми подушками и столики с покрытием из популярного в те годы материала Formica. Рисунок для штор и обоев взял из архивов Prada, ну а одежду для официантов придумала сама Миучча Прада. Подробности у Wallpaper.

Дизайнер Джонгван Ли, работающий под маркой Weonhee, родом из Кореи, где находится до 75% дольменов. Обычно эти древние каменные структуры плотно покрыты мхом — этот образ дизайнер решил воплотить в коллекции столиков Primitive Structures. Самое интересное тут — выбор материала. Мебель сделана из композита на основе отходов деревообработки. Спрессованные щепки образуют живописную структуру, что-то вроде стихийного маркетри. Материал неравномерно впитывает краску и напоминает замшелую поверхность. Ну и форма подобрана очень точно, кажется, что столики и правда вырублены из камня. Джонгван Ли не единственный, кто пустил щепки на нужды дизайна. Вот тут можно почитать про парочку японцев, которые тоже работают с деревянными отходами.