Ромашковый сбор

Завтра нас ждёт еще один выходной, но мы решили не сбивать режим и выпускаем традиционные #итогинедели как и положено — в воскресенье. ➡️ Очень яркая квартира Ольги Седовой и Прохора Машукова из дизайн-студии Only Design. Если хотите увидеть, каким был этот интерьер до ремонта, сразу идите в Дзен. ➡️ В Лондоне открылся летний павильон галереи Serpentine по дизайну Лины Готье. ➡️ Безумный офис художницы Камиль Валалы из движения New London Fabulous. ➡️ Мебельные бренды регулярно добавляют в свои каталоги модели из прошлого. Посмотрим, какие вещи вернулись в производство в этом году. ➡️ Художница Икра Аршад разрисовала один из номеров в провинциальной английской гостинице. ➡️ Миланская кофейня и винный бар Pan в японском стиле. ➡️ Квартира Элизабет Пейн Сингер, нью-йоркского декоратора в третьем поколении. ➡️ Очередной лонгрид о неслучившейся архитектуре — изучаем альтернативные проекты Мавзолея. Некоторые очень смешные. До понедельника!

В международный день модерна немного прекрасного Alfons Mucha. Опасные растения, чарующие орнаменты, немного грибов, красавицы и чудовища, приятные на вид. Прекрасная комбинация для длинных выходных, которые, стоит подозревать, вы проводите за городом.

В октябре 1924 года встречается Комиссия по увековечению памяти Ленина, где обсуждают детали будущего конкурса на проект мавзолея. В январе 1925 года конкурсу дан старт, а вместе с ним становятся известны критерии отбора. Среди основных: центр Красной площади, архитектурная гармония с Кремлем и обязательное наличие трибуны. Еще одним условием был так называемый девиз, заменяющий имя автора. То есть фактически конкурс был анонимным. Но этим правилом порой пренебрегали. В первую очередь именитые архитекторы, хотя и не только. Благодаря этому стало ясно, что на конкурс свои работы присылали разные слои населения, в том числе и школьники, поэтому некоторые из проектов были сделаны на листах тетрадей. Проект с девизом «Жизнь — борьба» придумали два крестьянина Е. И. Периинов и М. И. Червяков. Выглядит их мавзолей минималистично и мрачно (а если быть честнее, то как лагерный барак). Объяснение следует искать в пояснительной записке авторов. Они сообщают, что живут на Севере среди глуши полей и деревень. Все их окружение — это мужики, которые не знакомы со строительным искусством и архитектурой, а потому видение Мавзолея у них свое. Он, как и Ленин с его умом и волей, должен быть прост, величественен и вечен. Мавзолей С. Маклашева и П. Королева. Сам мавзолей приобрел оригинальный облик, подножье в форме пятиконечной звезды и глобус, стоя на котором вдаль указывает Владимир Ильич Ленин. Мавзолей «Центр мира» Н. Рябова. с фундаментом в виде пятиконечной звезды. Должен был стоять в центре Красной площади — как символ того, что Кремль и вся его история с царями и князьями уступает новой эпохе коммунизма. Проект Федора Шехтеля. Будучи уже состоявшимся архитектором, он подошел к делу основательно, сделав внутреннюю планировку. Его вариант включал и трибуну, и статую Ленина, зал и крипту. Мавзолей по проекту П. Беркутова. Девиз — «Цхалтупо». Что это значит — большой вопрос. Созвучен с этим словом только город Цхалтубо в Грузии. Еще раз призываю вам проследовать в Дзен

На календаре суббота, а у нас новый лонгрид о нереализованных архитектурных проектах. На этот раз Василий Лужбин рассказывает про главную светскую святыню — мавзолей Ленина. На красной площади стоит всем известная усыпальница по проекту Щусева. Но были и другие варианты, вот о них и пройдёт речь. Мы заметили, что не всем подписчикам нравится, когда ленту наполняет сто постов на одну тему, поэтому сегодня поступим иначе. Вот ссылка на Дзен, там история полностью. А здесь следующим постом я выложу небольшой фрагмент и не кольцо иллюстраций, для затравки. Но читать и смотреть советую целиком — там много веселья.

На календаре суббота, а у нас новый лонгрид о нереализованных архитектурных проектах. На этот раз Василий Лужбин рассказывает про главную светскую святыню — мавзолей Ленина. На красной площади стоит всем известная усыпальница по проекту Щусева. Но были и другие варианты, вот о них и пройдёт речь. Мы заметили, что не всем подписчикам нравится, когда ленту наполняет сто постов на одну тему, поэтому сегодня поступим иначе. Вот ссылка на Дзен, там история полностью. А здесь следующим постом я выложу небольшой фрагмент и не кольцо иллюстраций, для затравки. Но читать и смотреть советую целиком — там много веселья. https://dzen.ru/media/romasheda/usypalnica-dlia-lenina-kakimi-byli-altarnativnye-proekty-mavzoleia-6484170f1f879c1f58fb12f8

На календаре суббота, а у нас новый лонгрид о нереализованных архитектурных проектах. На этот раз Василий Лужбин рассказывает про главную светскую святыню — мавзолей Ленина. На красной площади стоит всем известная усыпальница по проекту Щусева. Но были и другие варианты, вот о них и пройдёт речь. Мы заметили, что не всем подписчикам нравится, когда ленту наполняет сто постов на одну тему, поэтому сегодня поступим иначе. Вот ссылка на Дзен, там история полностью. А здесь следующим постом я выложу небольшой фрагмент и не кольцо иллюстраций, для затравки. Но читать и смотреть советую целиком — там много веселья.

А теперь — #домики. Проект Saltviga House норвежского бюро Kolman Boye Architects хоть и выглядит традиционно, но стал результатом эксперимента. Архитекторы решили найти применение обрезкам древесины, из которой компания Dinesen делает дубовые полы. Всего они использовали 12 тысяч ненужных дощечек. Из них нарезали пластины для обшивки фасада, которые предварительно обожгли и обработали смолами. Результат напоминает гонт, но есть нюанс: дощечки крепятся к фасаду стальными гвоздями. Они хорошо читаются с близкого расстояния и выглядят декоративно. Ну а внутри это скандинавский интерьер без всяких подвохов, проверенная временем классика вроде стульев Ханса Вегнера и светильников Louis Poulsen. Johan Dehlin Подробности у Leibal

В Curbed в последнее время что ни интерьер, то красота неземная. На этой неделе опубликовали нью-йоркскую квартиру Элизабет Пейн Сингер, декоратора в третьем поколении. Творческая родословная ее мамы и бабушки есть в тексте, от себя скажу, что Элизабет — носительница классического американского стиля в нью-йоркском прочтении. Респектабельность и экстравагантность под одной крышей, сложные многослойные комбинации из узоров, комната-шкатулка — короче, советую рассмотреть повнимательней, здесь много большого мастерства.

В 2000 году, когда я только начала писать о дизайне, Патрисия Уркиола сделала свои первые хиты — диван Lowland и кресло Lowseat для Moroso. А в этом проапгрейдила эти модели. Они получили новые названия — Mr Loveland и Mr Loveseat — и новые ножки. Примечательные ножки наблюдаются и у двух других новинок по дизайну Уркиолы — стульев Pheaby и стола Diagonal. #милан2023

Проект 4ceramics сделал полезную штуку — карту московских керамических мастерских. Можно найти мастер-классы или печку для обжига поближе к дому. Смотреть лучше с десктопа.

Очень нежный интерьер из Милана. Pan — это пекарня, кофейня и винный бар по совместительству. Заведением заправляет шеф Йоджи Токуеси, поэтому в обстановке много японский аллюзий — от минимализма как такового до деталей вроде раздвижных дверей туалета. Бар сделан из стекловлокна, полки с хлебом стальные. Для такого маленького пространства здесь намешано довольно много материалов. Объединяет все цвет. Авторы проекта — studio wok. 📷 Simone Bossi Подробности у Archdaily

Норман Фостер открыл учебное заведение имени себя — Norman Foster Institute, где учат устойчивому подходу к градостроению. Слушателей 36-недельного подготовят создавать города будущего — с учётом изменения климата и технологий, способных ему противостоять. Институт базируется в Мадриде, заведуют образовательной программой, помимо самого Фостера, чилийский архитектор Алехандро Аравена и немецкий архитектор с африканскими корнями Дьебедо Фрэнсис Кере. Курс рассчитан на 36 недель, а первый поток стартует в январе 2024 года, можно еще успеть.

Канал «Несобянин» я начала читать еще до того, как завела свой собственный. В то время я была муниципальным депутатом, и мне было важно понимать, где что строят/сносят/ремонтируют у нас в районе. Я давно подписана на рассылку Москомархитектуры, но и туда, кажется, попадает далеко не все. А у «Несобянина» есть все официальные градостроительные анонсы в сфере транспорта, градостроения и благоустройства. Плюс к тому — фотографии, на которых видно, как движется та или иная стройка. А еще есть комментарии, где можно поделиться радостью или, наоборот, возмущением от того, что присходит у нас в Москве. Это тоже важно. Так что подписывайтесь, канал хороший и полезный: @NeSobyanin.

Я вам вчера обещала «Вестник весёлого безумия» — вот продолжение. Не так ярко, как у Камиль Валаллы, зато не офис, а жилье, хоть и временное. Проект East Quay в Восточном Соммерсете, объединяющий небольшой отель, ресторан и общественный центр, приглашает художников пожить в одном из своих номеров и переосмыслить небольшое пространство, которое с наружи напоминает домик Карлсона. В этом году кураторы проекта выбрали лондонскую художницу Икру Аршад, которая, как видите, покрыло все вокруг разноцветными геометрическими узорами. Когда в номере не живут художники, его можно арендовать за скромные по британским меркам 80 фунтов в сутки. 📷 Jesse Wild Подробности снова у Design Milk

У Wallpaper вышла подборка деревянных дизайнерских зверьков. Там много симпатичных персонажей, но этот медведь — лучше всех. Фигурку выпускает бренд Eikund, созданный дизайнером Мортеном Хиппе, мебельщиком Фроде Тингбо и (неожиданно) бывшим футболистом Моргеном Тенгесдалем, чтобы вернуть к жизни классику норвежского дизайна. Медведь тоже подвергся возрождению — его в 1955 году сделал дизайнер Арне Тьомсланд. В детстве Тьомсланд часто бывал в Зоологическом музее Осло, где работал его отец, и много читал про белых медведей — и вот результат.

Во время Миланского салона многие марки показывают не только новинки, но и “старинки” — вернувшиеся в производство модели прошлых лет. Если лет десять назад из архивов поднимали прежде всего мебель в духе мидсенчури и дизайн 1960-х, то теперь в дело пошли и два следующих десятилетия. Посмотрим, что нам вернул 2023 год. Барный стул Tucroma, 4Mariani Одноименные кресла по дизайну Гвидо Фалескини вернулись в производство в 2021 году, по случаю пятидесятилетия. А теперь 4Mariani добавила в каталог и барный стул. В класическом исполнении каркас сделан из хромированной стали, но сейчас как альтератива предлагается цветное покрытие. Стул Prima, Alias Эту модель с необычной спинкой из полиуретановых валиков придумал в 1982 году швейцарский архитектор Марио Ботта. В оригинале стул был черным, но теперь, вместе с вернувшейся в каталог Alias оригинальной версией, появились и цветные варианты. Стеллаж Luigi, Bottega Ghianda Bottega Ghianda — это еще один бренд основателя фабрики Promemoria Ромео Соцци. В этом году он решил перевыпустить стеллаж Гаэтано Пеше, придуманый в 1980-е годы. Оригинал был сделан из дерева, но теперь старики-разбойникидизайнеры изготовили его из синтетических смол. Это привычный материал для Пеше, но совершенно новый для Соцци, который знаменит работой с деревом. Стул Principi, Cassina Cassina в этом году отмечает 50-летие исторической коллекции iMaestri — по такому случаю они не ограничились красной инсталляцией, но и ввели в каталог сразу несколько ремейков. В том числе стул, спроектированный Джо Понти в 1960 году для римского отеля Parco Principi. Как видите, новая версия выпускается в актуальной яркой отделке. Кресло-трансформер Galeotta, Zanotta Плод увлечения новыми формами, кресло было созданно в 1968 году Джонатаном де Пасом, Донато д’Урбино и Паоло Ломацци. Ломацци, самый молодой из этой троицы (всего-то 87 лет) поработал в этом году с Zanotta над переизданием модели — слегка изменил размеры и выбрал новые варианты обивки. #милан2023

Написала про Миланскую неделю дизайна для нового (относительно, ему уже второй год пошел) журнала Buro 314. Если любите бумагу, то там тоже есть — ищите номер в «Азбуке вкуса» и других супермаркетах.

Если на Мебельный салон в Милан наши дизайнеры худо-бедно добираются даже сейчас, то на выставки в Скандинавию ездили немногие даже в лучшие времена. Хотя интерес к скандинавскому стилю среди российских заказчиков стабильно высокий, а сейчас, по моим ощущениям, он только растет. Дарья Казанцева из Interior School — редкий энтузиаст, кто системно посещает все значимые события в нашей индустрии и делится увиденным. 15 июня она проведет бесплатный двухчасовой вебинар по итогам фестиваля 3 Days of Design в Копенгагене. Расскажет о выставочных экспозициях и новинках, покажет самые интересные инсталляции. В мероприятии участвуют 290 брендов, к тому же ЮНЕСКО в этом году выбрала Копенгаген мировой столицей архитектуры, так что будет интересно. Специально к вебинару создается информационный канал, в который будут выложены статьи искусствоведа Татьяны Быковской про датский дизайн, там же сама Дарья будет постить прямо с выставки, которая пройдет с 7 по 9 июня. Скорее регистрируйтесь по ссылке.

На этой неделе наш канал работает под девизом “Вестник разноцветного безумия”. Добро пожаловать в лондонскую студию Камиль Валаллы. На днях я показывала оформленную ею гостиницу на Маврикии, но во владениях самой художницы все еще веселее. Студию, которая находится в Восточном Лондоне недалеко от Бродвей-маркета (про это место мы тоже писали), Камиль сделала вместе с мебельной мастерской Our Department. Здесь две комнаты: одна для “чистой” компьютерной работы, другая — мастерская, по наполнению похожая на кухню. Почти всю мебель для проекта изготовили Our Department. Шкафы, которые кажутся встройкой, на самом деле отдельно стоящие, потому что, по местным правилам, арендаторы, когда съезжают, должны вернуть помещение в исходный вид. Еще в студии стоит стеллаж Этторе Соттсасса — видимо, чтобы были понятны корни творчества хозяйки. Кстати, Валлала говорит, что дома у нее все совершенно иначе, никакого фирменного буйства красок и геометрии — только работы любимых художников. За последние сутки про студию художницы написали едва ли не все основные ресурсы о дизайне, но я дам ссылку на Design Milk, там больше всего фотографий.

В ближайшую пятницу в Лондоне откроют летний павильон галереи Serpentine. Это ежегодный проект, существующий с 2000 года (не считая перерыва на пандемию). Каждый раз спроектировать временную конструкцию приглашают кого-то из известных художников или архитекторов, первой была сама Заха Хадид, а 22-й участницей (проект делал перерыв на год из-за пандемии) стала архитектор Лина Готме. Авторы павильона получают возможность образно высказаться на тему, которую считают актуальной. На этот раз проект называется À Table, «К столу». Сами столы стоят внутри. Их тоже спроектировала Готме, для которой застолье — это символ единения людей. Воспользоваться приглашением, заложенным в название инсталляции, можно буквально — как и предыдущие павильоны, он будет открыт для посетителей все лето. 📷 Iwan Baan Подробности у Dezeen