Ромашковый сбор

Красивый коллаб Dimore Studio и Bonacina, семейной фабрики плетёной мебели, существующей с 1889 года. Основатели Dimore Эмильяно Сальчи и Бритт Моран явно решили потягаться с великими. Не зря же в промосъёмке их коллекции Punta Ala новые вещи соседствуют с классикой дизайна, кресло Eva, созданное Джованни Тровазо в 1965 году, — это одна из самых узнаваемых моделей бренда. Dimore уже много лет остаются трендсеттерами дизайнерского мира, одинаково успешными и в предметном, и в интерьерном дизайне. Их коллекция для легендарного итальянского бренда иллюстрирует их эклектичный подход: точные формы с отсылкой к модернизму и нарядная обивка с элементом провокации. Особенно хороша кушетка с “леопардом”!

Прошлым летом в Москве впервые прошел “Том Сойер Фест” — фестиваль сохранения исторической среды. Объектом заботы энтузиастов стал дом архитектора Карла Гиппиуса в поселке Соломенная Сторожка. Внимание, это лонгрид, текст целиком читайте в Дзене. Фотографий там тоже гораздо больше. Академический поселок среди многоэтажек Необычный топоним этой местности подарил реальный домик сторожа, охранявшего владения Академии сельского хозяйства в середине XIX века. До наших дней он не достоял. Теперь самое заметное здание здесь — забором вилла скульптора Евгения Вучетича в стиле сталинского неоклассицизма. Любители погулять по закоулкам рано или поздно набредут и на другое необычное строение — покосившийся деревянный дом на четыре квартиры (9). Говорят, минимум одна из них сдается в посуточную аренду. Но нас интересуют не эти уникаты, а типовая застройка (8). В 1926 году вдоль нынешней улицы Вучетича появился поселок Соломенная Сторожка для работников соседней сельхозакадемии. Обосновались они в частном секторе не ради красивой жизни — в домах довольно долго не было канализации и прочих городских удобств, зато были приусадебные участки, где можно разбить огород, держать кур и даже коз. В голодные послереволюционные времена это здорово выручало. Архитектор и аквариумист 1920-е годы — время расцвета советского авангарда, и возраст Соломенной Сторожки по ее архитектуре не особо считывается. Их автор — Карл Гиппиус (6), сделавший себе имя задолго до революции. Самая известная его работа — “китайский” чайный на Мясницкой (подробнее об этом здесь). После революции Гиппиус стал главным архитектором Московского зоопарка, и неслучайно: в детстве он в равной мере увлекался изобразительным искусством и естествознанием и даже сомневался, в какой сфере делать карьеру. Он был почетным членом Московского общества любителей аквариума и комнатных растений и редактором издаваемого им журнала, а в 1910-м организовал у себя дома огромный аквариум и открыл его для публики. Сотрудничество с Тимирязевской академией Гиппиус начал со студенческих общежитий, а потом ему предложили спроектировать дома для кооператива. Сам он тоже там и поселился — один из домов в поселке до сих пор принадлежит потомкам Карла Карловича. Приключения Тома Сойера в России Фестиваль сохранения исторической среды “Том Сойер Фест” придумали в 2015 году в Самаре, и с тех пор он распространился по всей стране. Но вот в Москве фестиваля долго не было — здесь сложно найти подходящий объект. Как правило, “Том Сойер Фест” имеет дело с деревянными зданиями, и очень желательно, чтобы это не был памятником истории, — статус накладываем много ограничений. Это не значит, что участники “Том Сойер Феста” реставрируют что попало и делают это как бог на душу положит. Есть множество примечательных построек, не имеющих никакого статуса: на поддержку государства их хозяева рассчитывать не могут, так что помощь волонтеров здесь на вес золота. Еще одно важное условие участия дома в фестивале — заинтересованные владельцы, в Москве деревянных домов в частном владении практически не осталось. Соломенная Сторожка — редкое исключение. Что за фасадом Соорганизатор фестиваля журналистка Евгения Твардовская пишет о Соломенной Сторожке уже много лет. Благодаря близкому знакомству с ее обитателями она смогла привлечь в эту историю нынешних хозяев дома Гиппиуса — внучатую племянницу архитектора Евдокию и ее мужа Дмитрия. Параллельно с реставрацией Дмитрий (1) с Евдокией занялись семейным архивом. Исторические фотографии в посте как раз оттуда, хранители наследия Гипииуса предоставили их специально для «Ромашкового». Продолжение в Дзене. А для тех, кто спешит, важная информация: Летом 2026 года организаторы “Том Сойер Феста” хотят продолжить работу в Москве и ищут для этого подходящий объект. Если у вас есть какой-то дом на примете, свяжитесь с Евгенией Твардовской — @Evgeniya_Tvardovskaya . А еще фестивалю очень нужна поддержка спонсоров и волонтеров. Помочь проекту можно через “Фонд Том Сойер Феста”, который придумали специально для поддержки волонтерских команд по всей России.

🪆 Супер-новость! Только что вышел свеженький обзор трендов 2026 года от Archiproducts. 🎉Оригинальный файл трендбука и свой подробный перевод к нему — загрузила для вас в комментарии. Делитесь с друзьями и коллегами, и давайте обсуждать! ⤵️ Вот для начала — краткий пересказ. 🤓 Основные тенденции 2026 года фокусируются на создании осмысленной, тактильной и умиротворяющей обстановки, где доминируют натуральность, скульптурность форм и спокойная, но выразительная палитра. 🎨 🪵🔍1. Материал: Тактильность и аутентичность · Приоритет естественных материалов: Тёплое дерево (орех, вишня) с выразительной текстурой и натуральный камень с живыми прожилками создают глубину, уют и «заземляют» пространство. · Мягкое сияние: Стекло (дымчатое, рифлёное) и металл (матовая сталь, патинированная латунь) используются для игры света и отражений, добавляя скульптурность и приглушённый блеск. · Фокус на ответственность: Комбинация природных и переработанных материалов отражает стремление к устойчивому и ответственному дизайну. 💙 2. Цвет: Сбалансированная экспрессия Ведущая роль синего: Синий выступает ключевым цветом, меняя настроение в зависимости от сочетаний. · Основные палитры: · Земляная гармония: Сочетание с охрой, терракотой, песком для тёплого, аутентичного образа. · Созерцательная глубина: Комбинация с тёплыми нейтральными оттенками (бежевый, серый, белый) для спокойной, погружающей атмосферы. · Динамичный контраст: Сочетание с яркими акцентами (горчичный, коралловый) для смелых, энергичных интерьеров. · «Облачный белый»: выступает как воздушный, расширяющий пространство фон, создающий ощущение лёгкости и простора. 🌊 3. Форма: Скульптурность и плавность · Массивные объёмы: Крупные, монолитные предметы (мебель, светильники) с асимметричными или округлыми силуэтами организуют пространство и выступают как архитектурные доминанты. · Мягкая геометрия: Арки, круги, эллипсы и плавные линии заменяют острые углы, создавая визуальную непрерывность, комфорт и интуитивную навигацию. 🪨 4. Стиль: Тёплый минимализм и мягкий брутализм · Смягчённый брутализм: Сочетание мощных, структурных форм (бетон, грубые текстуры) с тёплым светом, деревом и скруглёнными элементами. Результат — сильный, но не аскетичный интерьер. · Тёплый минимализм: Упрощение до сути с акцентом на качественные материалы (дерево, лён, шерсть), нейтральную палитру, бесшумную матовую отделку и безупречные пропорции. Пространство остаётся функциональным, но обретает тепло и уют. 🛋️ 5. Иконы дизайна: кураторский подход и история · Коллекционный дизайн в центре внимания: Интерьер рассматривается как личная галерея. Классические и культовые предметы мебели (реставрация или современные переиздания от известных брендов) привносят историю, индивидуальность и вневременную ценность, превращая дом в собрание значимых объектов. 🧘‍♀️Итог: Главный тренд 2026 — осмысленная материальность. Это интерьеры для жизни, а не для картинки. Они сочетают тактильные натуральные поверхности, скульптурные формы, успокаивающую, но глубокую цветовую палитру и предметы с историей, создавая среду, которая умиротворяет, вдохновляет и обладает выраженным характером. 🤩 А про другие примеры воплощения этих тенденций и альтернативные идеи и тренды на Maison&Objet 2026 Я расскажу вам на своей лекции в следующую среду. 😇 P.S. считаю важным для развития собственного критического мышления и насмотренности сопоставлять мнения разных специалистов по теме. Сама стараюсь следить за максимальным числом экспертов и обязательно слушаю лекции даже по тем выставкам, где я была. Так как у всех есть свой взгляд и свой фокус, расширяющий общую картину. В основе моего подхода — бекграунд в истории дизайна и опыт кураторства. И конечно, внимание к деталям. 😎 #Trends2026 #Decor #InteriorDesign #ProductDesign #Lectures

Очередная промосъёмка, которая знакомит нас с интересной архитектурой: на этот раз в фокусе светильники американского бренда In Common With с интерьерами. Дизайнеры Ник Оземба и Фелициа Ханг выбрали для фотосессии Villa Caffetto недалеко от Брешии — этот дом построил в 1970-е годы местный архитектор Фаусто Бонтемпи, протеже великого Карло Скарпы. Хозяин у виллы тоже был непростой — вплоть до недавнего времени здесь жил и работал скульптор Клаудио Каффетто. Периодически он устраивал здесь выставки — собственные и своих друзей. После смерти Каффетто в 2022 году дом унаследовали дочери, которые хотят сохранить за ним статус культурной институции: периодически устраивают концерты и прочие мероприятия, а также водят по дому туры. К сожалению, пока довольно редко. Подробности у The Spaces

В первый рабочий день февраля вспоминаем лучшие посты прошедшего месяца. 🌸 Пост про копенгагенский шоурум Frama шел бонусом к рассказу о новой кофейне в бывшей аптеке, но именно он стал самым популярным в январе. 🌸 Юлия Голавская оформила в Москве апарт-отель 22 art’a. Не знаю, выстроилась ли к ним очередь из желающих переночевать в одном из номеров, но количество лайков под постом серьезное. 🌸 Квартира в Валенсии стала поводом для дискуссии про искусство в интерьере. Обязательно почитайте комментарии, там интересно. 🌸 Еще один пост, вызвавший большое обсуждение и у меня, и у Даши Соболевой, которая подняла эту тему, про коллаб Гжели и «Антихрупкости». 🌸 Замыкает пятерку лучших интерьер старомосковской квартиры по дизайну Варвары Шалито. Очень красивая работа!

В лонгриде о сносах в Москве перед Олимпиадой-80 Василий Лужбин писал про старые Пресненские бани, которые не пережили реконструкции улицы Красная Пресня. Утрата для города: они были построены в стиле модерн, а над главным входом находилось панно «Лебеди» Врубеля. К счастью, в Москве все еще есть дореволюционные бани, которые будут интересны не только любителям попариться, но и ценителям старой архитектуры. Передать атмосферу помогут фото с PastVu. Сандуновские Самые роскошные и старые (открыты в 1808 году) из московских бань. Свое название получили в честь основателя Силы Сандунова. Это был известный актер, влюбленный в актрису Елизавету Уранову, за которой ухаживал и граф Александр Безбородко — очень влиятельный человек в екатерининской России. Коллеге по цеху Уранова отвечала взаимностью, а вот графу нет. Безбородко мириться с этим не хотел и не отставал от Урановой. Кончилось все тем, что актриса обратилась к Екатерине II, чтобы та положила конец навязчивым ухаживаниям. Императрица помогла, случилась свадьба, и в подаркок Сандунов с Урановой получили от Екатерины бриллиантовое колье. На него и была приобретена земля под Сандуны. В конце XIX века новые хозяева бань захотели перестроить их. Проектом занялся архитектор Борис Фрейденберг, но отношения с одним из собственников у него не сложились, и бани достраивал Сергей Калугин (автор Петровского пассажа). Новые, эклектичные бани заработали в 1986 году. В отличие от остальных дореволюционных бань, в Сандунах сохранились и оригинальные интерьеры, и фотографий оттуда тоже предостаточно. Первые два снимка дореволюционные, а на третьем — очередь в баню из 1984 года. Селезневские Далее по продолжительности работы следуют Селезневские бани. Доподлинно неизвестно, сколько им лет. Помещение построили в 1870-е, а нынешний фасад появился в 1888 году по проекту Александра Попова. Однако на фасаде есть дата — 1851 год, поэтому есть вероятность, что бани старше. Поговаривают, что сюда любила захаживать жена Пушина Наталья Гончарова, которая умерла в 1863 году, что только добавляет вопросов к возрасту бань. Но даже если это и неправда, то во времена CCCР Селезневские бани пользовались спросом среди актеров Театра Советской Армии, научной интеллигенции и партийных работников. К чаю здесь подают бесплатные сушки — давняя традиция. Фото 4 и 5 сделаны с разницей в полвека — в 1909 и 1960 годах. Ржевские В том же 1888 году были открыты Ржевские бани. Это тоже небольшое и во многом типичное для тех лет здание из кирпича. Среди посетителей здесь бывали как простой народ, так и купцы, люди творчества, студенты. Если у Селезневских бань нет ясности с датой основания, то у Ржевских — с происхождением названия. Есть версия, что оно пошло от поселенцев из Ржева, которые жили здесь со второй половины XVII века. А возможно, название возникло во время Великой Отечественной — сюда ходили солдаты, отправлявшиеся на фронт Ржевского вокзала, который ныне зовется Рижским. До 1947 года название было неофициальным и не единственным. В другие периоды бани назывались Малышевскими (в честь купца, построившего их) и Крестовскими. В прошлом году их закрыли на реконструкцию. В советские года в Банном проезде работал нелегальный рынок обмена недвижимостью, и стены зданий, включая и бани, были покрыты объявлениями — это запечатлено на фото 1989 года (6). Астраханские Последние из работающих до сих пор дореволюционных бань — Астраханские. Они заработали в конце XIX века в двухэтажном здании, находящемся во дворах за Аптекарским огородом. Сегодня их посещают те, кто хотят заплатить немного, но при этом попариться в нормальном месте. Однако в советские времена статус этих бань был куда выше: их посещали журналисты, дипломаты и актеры, которые жили в этих местах. Архивных фотографий этих бань найти, к сожалению, не удалось, так что на фото 7 — современный снимок фасада.

Мы знаем, как сделать жизнь красивее и приятнее. Четыре отличных канала о приятном образе жизни, интерьере и дизайне разыгрывают наборы роскошного чая от лучшего парижского чайного дома Mariage Frères. Вам нужно подписаться на каналы: 🔸Bon Mot - экспертный канал журналиста Александра Рымкевича о том, как живут и что носят самые стильные мужчины. 🔸Ромашковый сбор - канал бывшего главреда AD Анастасии Ромашкевич о дизайне и интерьере, где все новинки появляются первыми. 🔸Даша Соболева - авторский канал стилиста интерьера и декоратора про интерьеры, декор, современное искусство и путешествия по России. 🔸BURO ALL - канал одноименного архитектурно-дизайнерского холдинга с репортажами с самых значимых дизайн-событий мира, где также каждую неделю появляются свежие интерьерные журналы. Остается лишь нажать кнопку участвовать. Победитель будет выбран автоматически с помощью бота 7 февраля. Приз может быть отправлен только по территории РФ. Участников: 0 Призовых мест: 4 Дата розыгрыша: 10:00, 07.02.2026 MSK (7 дней)

Неожиданное пополнение в коллекции lulu’space — зеркало и скамья в русском стиле. Мини-коллекция «Узоры» из массива дуба родилась по итогам исследовательского проекта, который проводил Музей декоративного искусства. Дизайнер бренда Мария Евтюшенкова участвовала в лаборатории «Дерево» под началом Дмитрия Чекучинова (он по части русского стиля большой спец, надо будет про него отдельно написать), ездила вдохновляться в Кижи и придумала вещи на стыке традиционной сквозной резьбы и современных методов обработки дерева. Интересно, как примут эти новинки поклонники бренда, который до сих пор работал в духе модернизма. Мне кажется, получилось симпатично и по-хорошему строго.

Приветствуем конец рабочей недели с бокалом в руке и в интерьерах Norm Architects. Швеция — не самый очевидный винный регион, но именно здесь находится винодельня Ästad Vingård, с которой датское архитектурное бюро работает уже в третий раз: они построили для них гостиницу, ресторан, а теперь вот Vinhuset — буквально «Винный дом», а по сути что-то вроде центра приёма гостей винодельни. Ästad Vingård — семейное предприятие: в 1985 году родители нынешних хозяев одними из первых в стране стали производить органическое молоко, а с 2010 года хозяйство переключилось на вино. Тут они тоже среди пионеров — виноделие в Швеции развивается только последние пятнадцать-двадцать лет. Интерьер Ästad Vingård исполнен в типичной для Norm манере: минимализм, но чувственный, с классными живыми фактурами, которые красиво играют в лучах вечернего солнца. 📷 Jonas Bjerre-Poulsen, Karl Tranberg Knudsen

С дизайнером Ярославой Галайко мы познакомились на моей лекции для «Трын*Травы», где я рассказывала, что обращаться к национальному коду можно не только через форму или орнамент, но и через материал. В качестве одного из примеров показывала её светильник из шелухи кедровых орешков — и тут оказалось, что создательница предмета сидит в зале собственной персоной! Тот светильник был прототипом, а теперь Ярослава вместе с Woodled превратили его в серийный продукт — настольную лампу Core. Материал абажура придуман дизайнером с нуля. Вместе с шелухой в составе — глицерин и агар-агар, безвредно для людей и природы. И долговечно: самая первая лампа за три года объездила с выставками половину России и до сих пор сохранила не только товарный вид, но и кедровый запах. На всякий случай: на фото не Ярослава, а другая красивая женщина — модель.

Двухсторонние диваны — большой международный тренд, логично вытекающий из моды на большие открытые пространства. Такая модель отлично зонирует, добавляет новые сценарии использования комнаты, делает интерьер сложным, интересным и очень удобным. Купить такие диваны теперь можно и у российских производителей. Недавно компания «Лавсит» выпустила двухстороннюю версию своего бестселлера «Кермит» и не менее популярной модели «Леман», которые часто используют дизайнеры в своих проектах. «Лавсит» — российский мебельный бренд бизнес- и премиум-класса, основанный интерьерными дизайнерами, поэтому в его ДНК культура высокой планки: к качеству, эстетике и сервису. Компания активно сотрудничает с дизайнерами интерьеров, архитектурными бюро и комплектаторами. На сайте есть целый раздел с подборкой мебели в реальных интерьерах. Делают мягкую мебель всех видов — диваны, кресла, кровати — и только под заказ, потому что размер, конфигурация и обивка подбираются под клиента. К примеру, тот же «Леман» может быть открыт с четырёх сторон — классный вариант для больших семей или тусовочных интерьеров. А вообще «Лавсит» готовы адаптировать размер любого своего изделия с шагом 5–10 см, могут снабдить диван складным механизмом и предложат на выбор больше тысячи оттенков обивочной ткани — образцы привезут вам домой или в студию совершенно бесплатно. Их же можно увидеть и взять с собой в шоуруме на Шмитовском проезде, он работает ежедневно с 10:00 до 20:00. Вишенка на торте — 10-летняя гарантия на швы, каркас и фурнитуру. Причём чтобы воспользоваться ею, вам даже чеки не понадобятся. Посмотреть мебель «Лавсит» можно на сайте и в социальных сетях бренда. Реклама. ИП Лобова А.Б., ИНН: 772402869077, erid: 2VfnxyJnq53

Давайте обсудим проект новой станции «Достоевская» на Кольцевой? Вижу, что все комментаторы оценивают её по большей части позитивно. У Кольцевой узнаваемый сложившийся облик. Не просто классический, а идейно заряженный. Сделать новую станцию, которая не будет «вываливаться» из общего ряда, и правда очень сложно, и архитекторы пошли, наверное, по самому безопасному пути — предложили решение в духе современного ар-деко, позаимствовав некоторые решения у «старших товарищей» (1, 2). Наш ромашковый спец по метро Василий Лужбин подметил несколько параллелей: 🔵 потолок — как на «Охотном Ряду» (3) 🔵 пилоны с канелюрами, как в одном из нереализованных проектов этой же станции (4) 🔵 металлическая «кольчуга» — с питерской станции «Александр Невский» (5) 🔵 панно со знаковыми для писателя местами, опробованные на «Пушкинской» Всё вроде чинно и благородно, но меня не покидает ощущение, что получилось безлико — классика в формате сетевого пятизвёздочного отеля. Кажется, что гораздо интересней выглядел бы проект, в котором использованы характерные для старого московского метро дорогие материалы и сложные техники, но в подчёркнуто современном прочтении. Впрочем, есть у меня опасения, что, каков бы ни был проект, именно на уровне материалов и технологий возможны проблемки. Кольцевая линия строилась в те годы, когда подряд на строительство не разыгрывался на «Госзакупках» по принципу «у кого дешевле, тот и победил». А сейчас без этого никуда; новые станции московской подземки сделаны довольно халтурно, и я пока не вижу причин, почему новой «Достоевской» повезёт стать исключением.

В разгар пандемии я читала лекцию о том, каким будет мир дизайна после ковида — тогда было модно делать такие прогнозы, и почти все они попали пальцем в небо. Кроме, пожалуй, одного: как я и предсказывала, нас захлестнула мода на плитку. Да, это очень гигиеничный материал — вирус не пройдёт, но дело, конечно, совсем не в этом. Просто мы плавно въехали в период максимализма, а у плитки — большой декоративный потенциал. Особенно у такой, какую делает моя подруга, дизайнер Дарья Василькова, и её бренд Reda. Даша — невероятно талантливая и пассионарная. Однажды она поехала в Италию на выставку керамической плитки, влюбилась в этот материал и задумала производить собственные коллекции в России. Про сложности рассказывать не буду; они, понятное дело, были, но в конечном счёте главное — результат: сейчас у Reda дюжина коллекций с узнаваемым дизайном. Даша увлеклась национальным кодом задолго до того, как это стало мейнстримом, и работает с ним очень остроумно: в «Синем русском» соединяются гжель и татуировки, коллекция «Выросло в России» добавляет чертовщинки типичной среднерусской флоре, а «Измерение будущего» отражает традиционные верования народа Бурятии и сделана вместе с учениками инклюзивной школы. Мой личный фаворит — коллекция «Советский спорт», в которой атлетов можно комбинировать с представителями животного мира. Комбинирование разных дизайнов — это вообще базовая особенность всех коллекций Reda. Даша виртуозно использует этот приём в своих интерьерах, где плитка появляется не только в «мокрых» помещениях, но и в гостиных со спальнями (можно посмотреть тут и тут), а для покупателей у Reda есть специальная услуга — раскладка плитки на заказ. Скучно точно не будет! Реклама. ООО "АРТ ГРУПП ИНТЕРИОРС", ИНН: 9726003537, erid: 2VfnxxZUNvu

Дарья Белякова расширяет свою А-империю — внутри её мебельного бренда теперь есть отдельное подразделение ARCHIPÉLAGO Collectible, которое занимается малотиражным коллекционным дизайном. Основой новой линейки стали предметы из серии Observation Дарьи Чевы, презентованные осенью на Cosmoscow. До этого дизайнер и художница работала в бюро бренда над серийными коллекциями, подписные авторские вещи выходят у неё впервые.

Очень красивая квартира в Тбилиси — находится в старом доме и сделана с большим уважением к прошлому. Хозяйка — известный в стране шеф-повар Текуна Гачечиладзе. Если бывали в грузинской столице, то, возможно, знаете ресторан Restaurant Littera с волшебным садиком при Доме литераторов — вот она как раз там и заправляет кухней. Живёт Гачечиладзе в Сололаки, в одном из домов эпохи ар-нуво. Реставрацией занималась Лело Ниношвили — благодаря ей мы видим здесь оригинальные паркет и филёнчатые двери, а интерьер придумала Нино Нозадзе (на фото). Плана у нас с вами нет, но, судя по фотографиям, здесь четыре основных помещения: гостиная, спальня, столовая и кухня, устроенная на остеклённой веранде, типичной для тбилисских домов. Там светлее всего, а в остальных комнатах — полумрак, усиленный выбором цветов. Я бы назвала эту палитру итальянской. Здесь вообще местами возникает ощущение, что мы не в Грузии, а где-то в Венеции, а сама Нозадзе называет квартиру Palazzetto — маленькое палаццо. Впрочем, в квартире есть и постсоветский вайб — по крайней мере, обстановка столовой вызывает у меня именно такое впечатление. 📷 Gio Parkaia

Спонтанная музыкальная викторина имела неожиданно яркий отклик. Авторство церкви угадали быстро — её построил Чарльз Рени Макинтош, гордость города Глазго. А вот с языком всё сложнее, уже пошли версии про эльфийский) Пора дать правильный ответ: это валлийский (он же кимрский) язык. Состоит в родстве с годейльскими языками, на которых говорят в Ирландии и Шотландии, но используется гораздо активней. Если ирландский гэльский находится под угрозой исчезновения, то у валлийского где-то полмиллиона активных пользователей — по большей части в Уэльсе, а еще в Аргентине, где с XIX века есть валлийская община. У микрофона — Граф Риз (Gruff Rhys). Обычно он поет — сольно или в составе группы Super Furry Animals — по-английски, но недавно записал альбом на родном кимрском, с ним сейчас и гастролирует.

Вот такое обращение к традициям мне очень нравится! В отеле «Заонежье» нет навязчивых цитат из русского стиля, но его архитектура, интерьеры и сам уклад здешней жизни очень тонко передают характер места. Для создателей отеля, братьев Игоря и Сергея, Карелия — малая родина. В детстве они проводили здесь лето у бабушки, а когда выросли, сперва построили гостевой дом на берегу Онежского озера для себя и друзей, а потом и отель, спроектировать который доверили одному из лучших архитектурных бюро Петербурга — Rhizome. Чаще всего в эти места приезжают всего на день, чтобы посмотреть деревянную архитектуру Кижей, а создатели отеля захотели открыть туристам эти заповедные места с новой стороны и приглашают задержаться подольше. Здесь потрясающая северная природа: густые леса, зеркальные озёра, а местами на поверхность выходит шунгит — минерал, образовавшийся в доисторические времена, когда на этой территории активно извергались вулканы. Сам отель стоит на краю деревни Кажма, во многом сохранившей старый уклад жизни и этнокультурную идентичность. Обращение к наследию есть и в оформлении самого отеля. В своей основе это современное минималистское здание с панорамными окнами, но построенное исключительно из местных материалов — берёзы, сухостойной карельской сосны кело и того самого шунгита. Обшивка одного из фасадов напоминает лемех — реверанс Rhizome в адрес зодчих прошлого, а в интерьерах можно заметить узоры заонежской вышивки и карельские руны. Кухня гостиничного ресторана «Руна» построена на локальных продуктах и концепции сезонности: кокосовый лохикейтто с беломорскими мидиями, северные равиоли с судаком и щукой, строганина, тартар из оленины. Обстановка в «Заонежье» камерная: всего 13 номеров и 4 гостевых дома. Отдыхать в отеле интересно круглый год. Зимой можно, например, кататься на снегоходах, лыжах и финских санках и париться в бане. Летом на смену приходят пешие прогулки, купание в озёрах, катание на всевозможных лодках. Впрочем, как говорят в «Заонежье», самое востребованное развлечение у гостей отеля — просто красиво ничего не делать, здесь для этого есть все условия. Поскольку гостиница небольшая, уникальная и отмеченная множеством наград, то планировать и бронировать отдых лучше заранее, а впадать в искушение приятно в их телеграм-канале. Реклама. ООО "Заонежье Ретрит", ИНН: 1000015305, erid: 2Vfnxw6xkEV

Андрей Будько съездил на Heimtextil и специально для «Ромашкового», рассказывает, что там было интересного Контекст После ковида у большинства интерьерных экспо-выставок случился кризис формата. Организаторы это понимают и пытаются что-то сделать. У главной текстильной выставки Европы, Heimtextil во Франкфурте, есть несколько антикризисных стратегий. Расскажу про самую интересную для меня: адаптацию индустрии к новым тенденциям — буму «гаражного» дизайна, ИИ и другим цифровым технологиям. За это второй год подряд отвечают привлечённые хедлайнеры Патрисия Уркиола и кураторы ALCOVA, Валентина Чуффи и Джозеф Грима. Уркиола сделала в этом году инсталляцию-концепт among all. ALCOVA выпустила тренд-ресёрч и оформила на эту тему отдельную зону. Что происходит сейчас Тренд-ресёрч ALCOVA основан на их опыте взаимодействия с сотнями дизайн-проектов. Общая рамка такая: с одной стороны мы наблюдаем бум «гаражного дизайна», склонного к экспериментам, гибкости и радикальности, а с другой стороны — возрастающее количество ИИ-инструментов. Тренды возникают в поле напряжения между двумя этими полюсами. Новый крафт адаптирует к себе цифровые технологии последние десять лет, и внедрение ИИ в творческий процесс — логичный следующий шаг. С середины ХХ века дизайн был сосредоточен на идеальности формы и поверхности. Сегодня дизайнеры возвращают в объекты хаос. Как сказала на презентации Валентина Чуффи: «Creators against uniformity». Источником хаоса могут выступать человек, машина и природа. Три из шести трендов описывают поиск баланса между ручным, цифровым и естественным в разных конфигурациях: (I) Re:media, (II) Visible co-work, (III) Sensing nature. Продолжением этого служит идея подчёркнутого несовершенства: человеческого (V) Crafted irregularity или машинного (VI) The uncanny valley. И, наконец, шестой тренд (IV) A playful touch легализует непрактичные декоративные элементы, созданные ради удовольствия от процесса создания. Между тренд-зоной и тем, что показывали большинство участников в девяти огромных павильонах Heimtextil, конечно же, есть разрыв. Но я насчитал по крайней мере три решения, призванных его преодолеть: 🌸 90% тем паблик-токов содержали хайповое сочетание «искусственный интеллект». На деле там говорили об инструментах, которые уже используют участники выставки. 🌸 Кураторы ALCOVA подтверждали свои выводы библиотекой материалов, собранных у участников: несколько рядов стеллажей с текстилем на каждый из трендов. 🌸 Инсталляция Патрисии Уркиолы. Конечно, это дизайн-аттракцион. Там было сразу всё: цикличная экономика, ИИ, традиционные техники вперемешку с машинным производством, фокус на материальность и иммерсивность. Но есть важное «но» — все объекты произведены фабриками, с которыми сотрудничает Уркиола. Каждый из них — своего рода «концепт-кар», к которому приковано внимание даже самых консервативных участников выставки. Что будет дальше Прогноз на будущее текстильного дизайна читайте у Андрея канале — в один пост все не помещается.

Уж насколько я люблю плотные интерьеры, но в этом даже у меня случился передоз! Добро пожаловать в дом викторианского иллюстратора и карикатуриста Эдварда Линли Самборна, который счастливым образом сохранился до наших дней почти в полной неприкосновенности. Линли Самборн поселился в террасном доме недалеко от Холланд-Парка в 1874 году, вскоре после женитьбы на Мэрион Херапат. Молодые супруги немедленно взялись декорировать своё жилище и первым делом поклеили во всех комнатах дома обои очень модного на тот момент Уильяма Морриса — не только на стенах, но и на потолках, где они служили фоном для роскошных золотых розеток. В последующие годы Линли заменил Морриса тиснеными обоями, тоже очень популярными в те годы, хотя и не везде. В чем-то дом Самборнов типичен для своей эпохи — викторианский стиль тоже не терпит пустоты, но есть и отличие. Художник с женой считали современные им интерьеры слишком буржуазными и вообще не любили викторианскую мораль, сами они были приверженцами эстетизма — декадентского движения, воспевавшего красоту как высшую ценность. Дом должен был отражать не статус владельцев, а их тонкий вкус. Впрочем, оформление жилища Самборнов было чрезмерным даже по меркам многих их единомышленников. Они планомерно заполняли декором каждый доступный им сантиметр. На лестнице сейчас висит 297 работ — картины, фотографии и графика. В том числе карикатуры, которые Линли Самборн делал для сатирического журнала Punch — по иронии, эстетизм нередко становился объектом шуток этого издания. В гостиной на втором этаже уже в 1877 году насчитывалось 250 предметов — и дальше их количество только росло. Надо думать, для прислуги это был настоящий кошмар. Гуляя по комнатам этого дома, я несколько раз ловила себя на мысли, что не понимаю, куда смотреть: вокруг столько вещей, что теряется их иерархия. Непонятно, что главное, а что второстепенное. Дело осложняется ещё и тем, что эстетисты не любили резкие контрасты между мебелью и её фоном, предметы местами почти сливаются со стенами плотных, но приглушённых оттенков. К концу XIX века мода на эстетизм сошла, но Самборны не спешили что-то менять, а после их смерти в доме остался сын-холостяк Рой. Он явно был привязан к привычной ему с детства обстановке и внес лишь небольшие коррективы в интерьер собственной спальни (она сейчас закрыта на ремонт, увидеть её не удалось). В 1960-е годы дом унаследовала внучка прежних хозяев, Анна. В те годы отношение к викторианскому наследию было не слишком тёплым. Некоторые дома той эпохи по-прежнему не имели электричества, превратились в трущобы и в конечном счёте пошли под снос. В более богатых районах — а Самборны жили как раз в таком — с удобствами был полный порядок, но идея консервации старомодного интерьера всё равно выглядела довольно революционно. Так что скажем Анне спасибо за прозорливость. Её собственный вклад в интерьер старого дома — обновлённая главная спальня. Она изредка вмешивалась в дом и переделала эту комнату под себя в духе времени: положила однотонный бежевый ковролин, покрасила потолок светлой краской и поклеила обои по дизайну Уильяма Морриса, выбрав едва ли не самый светлый их вариант. Не уцелела также старая кухня в цокольном этаже — там теперь касса и музейный магазинчик. В остальном дом почти такой же, как в конце XIX столетия, и побывать в нём — большая удача. Заходите в комментарии — добавлю туда еще фотографий, включая детали потолка.

Ваши интерьеры рассказывают истории? Этот талант оценят в гостиничном бизнесе. Локальный туризм на подъеме, но интересных мест, где можно остановиться, по-прежнему не хватает. Работа над созданием новых отелей открывает для вас новые возможности как для профессионала. RAD ACADEMY приглашает на бесплатный эфир 28 января, 18:00 Регистрация здесь Эфир проведёт Анна Симонова — основатель RAD ACADEMY, эксперт HoReCa с 18-летним опытом в коммерческом дизайне. В программе: 🔴 Как растёт цена дизайн-проекта и от чего она зависит 🔴 Примеры уникальных отелей по всей России: кейсы бюро и выпускников 🔴 Как создавать проекты, которые ценят и гости, и владельцы 🔴 Почему дизайн HoReCa — профессия будущего Детали и регистрация — по ссылке Подписывайтесь на Telegram-канал Анны Симоновой — там обзоры концепций, выставок и "внутрянка" управления дизайн-бюро. Реклама. ИП Вылегжанина А.С., ИНН: 504507471939, erid: 2Vfnxx72hrZ