ИЗНAНКA М0ДЫ

Вчера в «Архангельском» Борис Березовский вышел не утешать нас Рахманиновым, а вместе с Blues Doctors назначил курс музыкальной терапии. Без предварительной записи, бахил и надежды на быстрое выздоровление. В программе были три главных Кинга электрического блюза: Би Би Кинг, Альберт Кинг и Фредди Кинг. Королевская династия, где титул передаётся не по крови, а по способности заставить гитару произнести всё то, что воспитанный человек никогда не напишет бывшему после полуночи. Березовский за роялем совершенно не похож на академического музыканта, который решил немного «поиграть джаз». Он играет блюз с той же свободой и виртуозностью, с какой исполняет Листа и Рахманинова. Рояль перестаёт быть почтенным предметом музейной мебели и становится полноценным участником преступления против музыкального этикета. Архангельское, летний вечер, дворец, парк, блюз. Князья Юсуповы, вероятно, слегка удивились бы, но быстро заказали шампанское и первые начали отбивать ритм лакированными туфлями. И выяснилось, что Blues Doctors действительно лечат. Правда, после их терапии появляется опасный побочный эффект: хочется купить гитару, уехать в Новый Орлеан и наконец начать страдать красиво. Классическая музыка учит держать спину. Блюз учит сохранять достоинство, когда жизнь эту спину уже немного согнула. А Борис Березовский убедительно доказал, что настоящему музыканту жанровые границы нужны исключительно для того, чтобы эффектно через них переступать. Программа концерта была посвящена музыке Би Би Кинга, Альберта Кинга и Фредди Кинга

🎭 Вся театральная Россия переезжает в «Зарядье» С 1 по 9 августа в «Зарядье» будет невозможно просто прогуляться по парку. Из-за каждого куста может выйти Гамлет, возле Медиацентра начаться опера, а по дороге к Подземному музею вас внезапно вовлекут в спектакль-променад. И попробуйте потом доказать, что вы пришли исключительно посмотреть на Кремль. Около ста театральных коллективов от Калининграда до Владивостока представят драму, балет, оперу, оперетту, мюзиклы, кукольные спектакли, шествия и театрализованные дефиле. Последнее особенно важно: даже театр окончательно понял, что без моды сегодня ни трагедию, ни комедию убедительно не сыграть. Каждый день посвящён одному федеральному округу. Получается культурное путешествие по России без чемодана, пересадок и обязательного знакомства с вокзальным кофе. Главная вечерняя программа начинается ежедневно в 20:00 в Большом амфитеатре. Там покажут лучшие фрагменты спектаклей, то есть театральный концентрат для тех, кто хочет всё и сразу, но пока не готов провести девять вечеров в зрительном зале. Открытие и финал пройдут с участием Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина. 🗓 1–9 августа 🕑 9:00–21:45 📍 Парк «Зарядье» 🆓 Вход свободный. В Москве это уже отдельный жанр сценической фантастики. Подробная программа и площадки

Серьезного искусства на выставке «Наследие. Театр. Великие» обнаружено не было. Я искала тщательно, почти как критик, которому пообещали фуршет после закрытия. Главный экспонат лично для меня, головной убор с рогами Константина Хабенского из спектакля «Барон Мюнхгаузен». Настоящее fashion-высказывание: немного театра, немного демонизма и идеальный аксессуар для совещания, которое могло быть письмом. В остальном выставка скорее детская. Здесь можно ненадолго впасть в детство, переодеваться, играть в театр, разбираться с декорациями и изучать прочие закулисные хитрости. То есть делать все то, за что в настоящем театре вас обычно вежливо, но твердо выводит администратор. Детям определенно будет интересно. Взрослым тоже можно сходить, если дедлайны, налоги и рабочие чаты еще не вытравили из вас внутреннего ребенка. Иногда полезно разрешить ему выйти наружу, хотя бы ненадолго и желательно не во время заседания совета директоров. Самое любопытное здесь даже не экспонаты, а сама идея: в разных городах появляются пространства, посвященные театральному наследию России. В Перми я уже рассказывала вам о похожей выставке, посвященной истории театра. Теперь свой интерактивный театральный мир появился и в Москве. 📍Национальный центр «Россия» Краснопресненская набережная, 14

Борисов- Мусатов в Третьяковской галерее

VIP боксы - комфортны для просмотра конного шоу с сопровождением кейтеринга и отдельным входом

Так выглядит вип ложа для особо влюбленных в конный спорт или для тех кто решил немного вздремнуть.

Меня все спрашивают: зачем так много театра в твоей жизни? Да, я слегка заманьячила на этом. Но раскрываю секрет: я поставила эксперимент на полгода отказавшись от ужинов. Надо было чем то себя занять чтобы находиться в приличном расстоянии от холодильника. Качалка, театр и немного бодибилдинга. В 55 лет я официально сложила корону pilates princess, сбросила оковы легинсов и перешла в старую добрую качалку заменив ужины - театром. Не потому, что разлюбила пилатес. Просто в какой-то момент мне захотелось не только красиво лежать на реформере, изображая духовно развитого кузнечика, но и поднимать что-нибудь тяжелее собственной сумки. Качалка вообще очень честное место. Штанга не делает комплиментов, гантели не интересуются твоим знаком зодиака, а тренажер не впечатляет ни статус, ни новая стрижка. Либо ты поднимаешь вес, либо вес поднимает твою самооценку и уносит ее в неизвестном направлении. После «дня на заводе» энергии у меня обычно остается примерно на один глазозакат. Но именно силовые тренировки неожиданно начали эту энергию возвращать. Появились мышцы, азарт и желание увеличивать вес. Теперь я понимаю бодибилдеров: сначала ты берешь гантель на три килограмма, а через неделю уже смотришь на себя в зеркало так, будто завтра у тебя квалификация на «Мисс Олимпия». И еще один мой личный эксперимент: можно ли вместо ужина отправиться в театр, на концерт или на балет? Ответ: да. Опера вместо пасты, балет вместо десерта, Чайковский вместо холодильника. Эмоциональная пища вечером, продуктивный белок утром. Желудок сначала требует объяснений, но после хорошего спектакля тоже, кажется, аплодирует. Разумеется, особенно приятно, что театр не содержит быстрых углеводов. Правда, иногда после премьеры встречается шампанское, но это уже культурная программа. Так что в 55 можно не только «поддерживать форму», как деликатно говорят врачи и неделикатно пишут фитнес-приложения. Можно ставить рекорды, наращивать мышцы и готовиться если не к чемпионату по бодибилдингу, то хотя бы к тому, чтобы паспорт снова начали спрашивать с искренним недоверием. Возраст, когда многие советуют беречь себя. Я решила беречь себя гантелями, Чайковским и отсутствием позднего ужина.

Качалка наносит ответный удар У каждой эпохи свои оковы. У Средневековья были корсеты и покаяние, у нашего времени легинсы Lululemon, стакан айс-матчи и обязанность выглядеть так, будто даже нервный срыв у тебя случается исключительно после лимфодренажного массажа. Эстетика pilates princess несколько лет держала женщин в изящном плену. Нужно было не просто прийти на тренировку, а прибыть туда с гладким конским хвостом, правильной бутылкой воды и выражением лица человека, который никогда не ел хачапури после полуночи. Сам пилатес занимал пятьдесят минут. Фотосессия перед зеркалом, судя по всему, входила в разминку. Когда легинсы покинули естественную среду обитания, обзавелись дизайнерской сумкой и отправились в «Кофеманию», стало понятно: эпидемия вышла из-под контроля. Clean girl больше не образ жизни, а униформа. Матча превратилась в зеленый пропуск в общество без отеков, сахара и человеческих слабостей. Но модный маятник уже качнулся в противоположную сторону. Даже Хейли Бибер, одна из верховных жриц пилатеса, признала в интервью Time, что увлечение им, кажется, немного прошло. Теперь в ее сторис силовые тренировки с Кирсти Годсо, главным тренером Nike. Реформер тихо отодвигают к стене, гантели торжественно возвращаются на пьедестал. Качалка снова в моде. Здесь никто не требует, чтобы вы пили матчу, выглядели безупречно и снимали рилс между подходами. Можно потеть, краснеть, страдать и даже иметь хвост, который не выглядит как архитектурный проект. Главное, не расслабляться. Еще немного, и дизайнеры выпустят гири из телячьей кожи, фитнес-блогеры объявят становую тягу новой духовной практикой, а в «Кофемании» появится протеиновый раф. Мода умеет освобождать женщин от одних оков только затем, чтобы немедленно продать им другие. Желательно в новом цвете сезона.

#премьера Продать душу дьяволу ради вечной молодости придумал мужчина. Женщина просто нашла бы хорошего косметолога, сменила свет и никому ничего не подписывала. 19 и 20 сентября Новая Опера открывает сезон «Фаустом» Шарля Гуно. И хотя премьера постановки состоялась еще в 2016 году, спектакль возвращается на сцену с той же соблазнительной повесткой: молодость, любовь, тщеславие и договор, который следовало внимательнее прочитать перед подписанием. В сущности, обычная история человека, проигнорировавшего мелкий шрифт. Режиссер Екатерина Одегова перенесла действие в булгаковскую Москву, где Мефистофель приобретает черты Воланда. Получается изысканная дьяволиада: Гёте встречается с Булгаковым, Париж с Патриаршими, а немецкая философия получает московскую прописку. Здесь уже трудно понять, кто у кого позаимствовал образ, но нечистая сила, как всегда, прекрасно ориентируется в культурных связях. Фауст устал от знаний и прожитых лет, Маргарита попала под влияние драгоценностей и красивых обещаний, а Мефистофель оказался единственным персонажем, который с самого начала точно знал, чего хочет. Настоящий профессионал. Никакой рефлексии, только стратегия, договор и уверенный личный бренд. Опера идет на французском языке с русскими субтитрами, длится 3 часа 30 минут с двумя антрактами. Достаточно времени, чтобы осудить Фауста, пожалеть Маргариту и задуматься, какую именно молодость вам предложили бы в обмен на душу. Хотя после первого бокала шампанского в антракте условия сделки обычно начинают казаться менее возмутительными. 19 сентября в 19:00 20 сентября в 18:00 Новая Опера, сад «Эрмитаж» Билеты и составы на сайте театра

Когда смотришь «Роден, её вечный идол» Бориса Эйфмана, понимаешь одну простую вещь: токсичные отношения придумали не психологи, а французские скульпторы XIX века. Камилла Клодель встретила Родена, влюбилась, стала его музой, ученицей, соавтором. А дальше все по классике: он обещал, вдохновлял, лепил, не разводился и периодически лепил нервы окружающим не хуже, чем мрамор. Если бы тогда существовали соцсети, комментарии были бы лаконичны: «Девочки, бегите». Эйфман, как всегда, не ставит биографию. Он препарирует чувства. На сцене нет ни одной лишней эмоции. Все выкручено до предела: любовь, ревность, зависимость, тщеславие и тот самый талант, который иногда требует слишком дорогую цену. Самое удивительное, что после спектакля начинаешь иначе смотреть на скульптуры Родена. Они вдруг перестают быть бронзой и мрамором. Кажется, что половина из них вылеплена из нервной системы Камиллы. И пока весь мир восхищается «Мыслителем», я все время думала, что настоящим философом была Клодель. Потому что только очень мудрый человек способен столько лет любить мужчину, который уверен, что лучший способ показать чувства — высечь их из камня. После спектакля хочется обнять Камиллу, пожать руку Эйфману и напомнить себе простое правило: если кто-то называет вас своей музой, сначала уточните, не собирается ли он сделать из вашей жизни произведение искусства. Обычно это очень красиво выглядит... для зрителей.

«Московский дворик» сегодня считается одним из символов русского искусства. А ведь в 1878 году это был буквально... дворик. Без спецэффектов, без нейросетей, без подписи «контент, который изменит вашу жизнь». Просто талант. Сейчас за такое скорее написали бы: «слишком спокойно, мало динамики». С 28 июля 2026 по 17 января 2027 года в историческом здании Третьяковской галереи проходит выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов». Это история о человеке, который коллекционировал не хайп, а художников. И, как показывает практика, стратегия оказалась куда прибыльнее, чем покупка очередного модного NFT. Выставка разместилась в кабинете самого Павла Третьякова. Представьте: именно здесь решалось, какие картины войдут в историю. Сегодня такие решения принимают алгоритмы социальных сетей. Разница лишь в том, что Третьяков ошибался значительно реже. Здесь собраны главные произведения Поленова: «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Право господина» — первая работа художника, которую купил Третьяков. У коллекционера был редкий талант: инвестировать не в громкие фамилии, а в будущее. Если бы он жил сейчас, наверняка покупал бы не мемкоины, а молодых художников. И снова оказался бы прав. Главный экспонат — «Христос и грешница ("Кто из вас без греха?")». Ради этой картины Поленов больше десяти лет путешествовал по Ближнему Востоку, собирал материал и писал этюды. Десять лет работы. Сегодня за это время некоторые успевают сменить пять профессий, семь аккаунтов и три жизненные философии. Самое ироничное, что Третьяков очень хотел приобрести это полотно, но его опередил Александр III. Даже у величайшего коллекционера страны иногда находился человек с административным ресурсом. Эта выставка напоминает простую вещь: великие коллекции появляются не потому, что кто-то покупал всё подряд. Они рождаются из вкуса, терпения и умения увидеть шедевр раньше остальных. И это качество, к сожалению, до сих пор не продаётся ни на маркетплейсах, ни в разделе «рекомендовано для вас».

Шекспир, конечно, был гением. Но даже он вряд ли предполагал, что однажды Макбет заговорит с кавказским акцентом. И знаете что? Это неожиданно работает. Кончаловский перенес действие на Кавказ, где мужчины настолько суровы, что могут одним взглядом остановить коня. Правда, дома этот же взгляд почему-то перестает работать. Вообще кавказский мужчина живет с ощущением, что именно он глава семьи. Это очень красивая легенда. Примерно как существование единорогов. Все о ней знают, все в нее верят... особенно мужчины. Потому что кавказская женщина никогда не скажет: «Делай, как я сказала». Она посмотрит так, что ты сам предложишь именно то, что она хотела пять минут назад. И будешь уверен, что это исключительно твое решение. Леди Макбет в исполнении Юлии Высоцкой вообще выглядит так, словно прошла мастер-класс «Как управлять мужчиной, не повышая голос». Первый урок: достаточно одной паузы. Второй: если не понял после паузы, повторить взгляд. Самое смешное, что Макбет искренне считает себя главным. Он выходит, грозный, с кинжалом, весь такой будущий царь. А потом приходит домой, и за две минуты семейного совета понимает, что карьерный план уже утвержден... без него. После этого спектакля хочется пересмотреть все фильмы про кавказские семьи. Потому что становится очевидно: мужчины там руководят настолько успешно, насколько им это позволяют думать женщины. И этот кавказский акцент! Любая реплика звучит так, будто сейчас последует либо признание в вечной дружбе, либо объявление кровной мести. Третьего не дано. Даже фраза «чай будешь?» приобретает масштаб государственного решения. А ведьмы? На Кавказе они вообще лишние. Там достаточно одной опытной тетушки на семейном застолье. Она за пять минут расскажет, кто на ком должен жениться, кто виноват, кто неправ и какое будущее ждет каждого. Бесплатно. И, что самое страшное, обычно оказывается права. В итоге понимаешь, что Кончаловский поставил не просто Шекспира. Он поставил трагедию, где честь, гордость, семья и власть спорят между собой так темпераментно, что английский оригинал рядом кажется слегка застенчивым. И если Шекспир писал: «Весь мир - театр», то после этой постановки хочется добавить: «Вась мир - Кавказ»!

Перед началом концерта японских барабанов зрителей обычно просят отключить звук на телефонах. Хотя после первого удара тайко это уже не имеет никакого значения. Ваш смартфон, умные часы и внутренний голос капитулируют одновременно. Японцы вообще удивительный народ. Они смогли превратить обычный барабан в философию. Пока весь мир спорит о личных границах, work-life balance и пользе медитации, в Японии просто берут деревянные палочки, бьют в барабан так, что вибрация проходит через ребра, и все вопросы к жизни куда-то исчезают сами. Тайко появились больше двух тысяч лет назад. Ими сопровождали военные походы, религиозные церемонии и праздники урожая. Барабан задавал ритм армии, собирал деревни и, кажется, уже тогда успешно заменял любые мотивационные тренинги. После такого удара никто не спрашивал: «А какая у нас сегодня цель?» Самое забавное, что на сцене почти нет декораций. Несколько барабанов, несколько музыкантов — и зал уже сидит с выражением лица человека, который случайно записался не на концерт, а на коллективное очищение кармы. Так что если почувствуете, как после концерта сердце бьется чуть громче обычного, не пугайтесь. Это не возраст, не кофе и даже не стресс. Это организм пытается повторить ритм японских барабанов. И, будем честны, получается у него куда лучше, чем у большинства наших будильников.

Перед началом концерта японских барабанов зрителей обычно просят отключить звук на телефонах. Хотя после первого удара тайко это уже не имеет никакого значения. Ваш смартфон, умные часы и внутренний голос капитулируют одновременно. Японцы вообще удивительный народ. Они смогли превратить обычный барабан в философию. Пока весь мир спорит о личных границах, work-life balance и пользе медитации, в Японии просто берут деревянные палочки, бьют в барабан так, что вибрация проходит через ребра, и все вопросы к жизни куда-то исчезают сами. Тайко появились больше двух тысяч лет назад. Ими сопровождали военные походы, религиозные церемонии и праздники урожая. Барабан задавал ритм армии, собирал деревни и, кажется, уже тогда успешно заменял любые мотивационные тренинги. После такого удара никто не спрашивал: «А какая у нас сегодня цель?» Самое забавное, что на сцене почти нет декораций. Несколько барабанов, несколько музыкантов — и зал уже сидит с выражением лица человека, который случайно записался не на концерт, а на коллективное очищение кармы. Так что если почувствуете, как после концерта сердце бьется чуть громче обычного, не пугайтесь. Это не возраст, не кофе и даже не стресс. Это организм пытается повторить ритм японских барабанов. И, будем честны, получается у него куда лучше, чем у большинства наших будильников.

Шекспир, наверное, сильно удивился бы, узнав, что однажды его «Ромео и Джульетта» запоют, пустятся в сложнейшие па и получат десять «Оскаров». Хотя, если честно, враждующие семьи он придумал настолько удачно, что сменить фамилии на уличные банды оказалось делом техники. 🎥 “Вестсайдская история” сначала появилась на Бродвее в 1957 году. Композитор Леонард Бернстайн, драматург Артур Лорентс, молодой Стивен Сондхайм и легендарный хореограф Джером Роббинс перенесли шекспировскую трагедию в Нью-Йорк, где вместо шпаг в ход пошли ножи, вместо балов появились танцевальные разборки, а выяснять отношения герои предпочитали так эффектно, что современные фитнес-тренеры до сих пор изучают эту технику. В 1961 году история стала фильмом и моментально превратилась в легенду. Картина получила десять премий «Оскар», а песни Maria, Tonight, America и Somewhere давно перестали принадлежать одному мюзиклу. Их знает весь мир, даже если человек искренне уверен, что не любит мюзиклы. Есть еще одна деталь, которая делает фильм историческим документом. Его снимали в кварталах Манхэттена, которые вскоре снесли. Сегодня на их месте находится Линкольн-центр, храм мировой оперы, балета и симфонической музыки. Получается, что Нью-Йорк сначала станцевал свою последнюю партию, а потом уступил место театрам. И да, если после спектакля вам покажется, что герои слишком много танцуют во время уличной драки, вспомните простую мысль. На Бродвее даже выяснение отношений должно продавать билеты.

Это здание часто принимают за современный театр XXI века, хотя на самом деле перед вами один из самых смелых советских театральных проектов позднего модернизма. Популярность Театра на Таганке в конце 1960-х была настолько огромной, что старое здание, построенное еще в 1912 году архитектором Густавом Гельрихом как кинотеатр «Вулкан», перестало справляться со зрителями. В 1972 году было принято решение не просто реконструировать театр, а создать полноценный современный театральный комплекс. Авторами нового корпуса стали архитекторы Александр Анисимов, Юрий Гнедовский и Борис Таранцев, работавшие в институте «Моспроект-4». Именно они придумали этот мощный кирпичный объем с башнями, который и сегодня выглядит удивительно современно. Его нарочито суровая пластика была вдохновлена идеями позднего модернизма и брутализма: архитектура здесь становится продолжением театральной драматургии. Проект утверждался государственными архитектурными и строительными инстанциями СССР, поскольку подобные объекты относились к числу важнейших культурных строек столицы. Строительство растянулось почти на пятнадцать лет, с 1972 по 1986 год. Причиной были постоянные изменения проекта, техническая сложность здания и желание художественного руководителя Юрия Любимова сохранить исторический театр. По воспоминаниям участников строительства, именно Любимов настоял, чтобы старый зрительный зал не был снесен и вошел в состав нового комплекса. Главной особенностью нового здания стала не только необычная архитектура, но и революционная для СССР сценическая механика. Зал проектировали как трансформируемое пространство, где можно было менять расположение сцены и зрителей под конкретный спектакль. Для середины 1970-х это было практически космической технологией. В 1990 году авторы проекта получили Государственную премию СССР за архитектуру театрального комплекса на Таганке. И сегодня этот корпус считается одной из самых ярких построек советского модернизма в Москве, хотя многие прохожие принимают его за новое общественное здание, построенное совсем недавно

Нью-Йорк. Две банды. Одна любовь. И музыка, которая пережила все модные тренды, кроме, пожалуй, TikTok. 4 августа Театр на Таганке выпускает «Вестсайдскую историю». Тот самый мюзикл, который превратил шекспировских Ромео и Джульетту в участников уличной войны Манхэттена, а Леонарда Бернстайна окончательно убедил мир, что симфоническая музыка и бродвейский драйв могут существовать в одном дыхании. Режиссером стала Дарья Авратинская, выпускница «Мастерской Брусникина» и номинант «Золотой маски». Для нее это первый мюзикл, хотя театральный опыт давно вышел за рамки актерской профессии. Она ставила «Маскарад», работала с Денисом Азаровым и Юрием Муравицким, а теперь впервые берет в руки масштабный музыкальный материал. Самое любопытное, что со сцены она не исчезнет. Авратинская сама исполнит роль темпераментной Аниты, девушки лидера пуэрториканской банды «Акул». Видимо, решила не доверять собственную постановку никому полностью. За визуальный мир отвечает Маша Левина, художница, чьи работы всегда балансируют между театром, современным искусством и красивым сном, который почему-то забываешь сразу после пробуждения. Хореографию ставит Никита Высоцкий, артист и балетмейстер «Кремлевского балета». А это значит, что драки, скорее всего, будут выглядеть слишком элегантно, чтобы их осуждать. Любопытно, что оригинальная «Вестсайдская история» в 1957 году сначала казалась продюсерам коммерческим безумием. Кто вообще купит историю о подростковых бандах, расизме, мигрантах и несчастной любви, если герои еще и поют? Оказалось, что купят все. А фильм 1961 года получил десять премий «Оскар» и стал классикой, доказав, что иногда лучший способ рассказать о ненависти, это заставить ее танцевать. Если вы давно не были на мюзикле, это хороший повод вспомнить, что театр умеет не только заставлять думать, но и выходить из зала с желанием напевать Бернстайна всю дорогу домой. Главное, не пытайтесь после спектакля выяснять отношения пластическим танцем где-нибудь возле метро. Москва пока к такому жанру не готова.