Perspective | پرسپکتیو

⁠▪️ آثار مـورد علاقه آکیرا کوروساوا • 𝑩𝒓𝒐𝒌𝒆𝒏 𝑩𝒍𝒐𝒔𝒔𝒐𝒎𝒔 (𝟏𝟗𝟏𝟗) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑫. 𝑾. 𝑮𝒓𝒊𝒇𝒇𝒊𝒕𝒉 • 𝑻𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒃𝒊𝒏𝒆𝒕 𝒐𝒇 𝑫𝒓. 𝑪𝒂𝒍𝒊𝒈𝒂𝒓𝒊 (𝟏𝟗𝟐𝟎) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑹𝒐𝒃𝒆𝒓𝒕 𝑾𝒊𝒆𝒏𝒆 • 𝑫𝒓. 𝑴𝒂𝒃𝒖𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝑮𝒂𝒎𝒃𝒍𝒆𝒓 (𝟏𝟗𝟐𝟐) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑭𝒓𝒊𝒕𝒛 𝑳𝒂𝒏𝒈 • 𝑻𝒉𝒆 𝑮𝒐𝒍𝒅 𝑹𝒖𝒔𝒉 (𝟏𝟗𝟐𝟓) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑪𝒉𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆 𝑪𝒉𝒂𝒑𝒍𝒊𝒏 • 𝑻𝒉𝒆 𝑭𝒂𝒍𝒍 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝑼𝒔𝒉𝒆𝒓 (𝟏𝟗𝟐𝟖) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑱𝒆𝒂𝒏 𝑬𝒑𝒔𝒕𝒆𝒊𝒏 • 𝑨𝒏 𝑨𝒏𝒅𝒂𝒍𝒖𝒔𝒊𝒂𝒏 𝑫𝒐𝒈 (𝟏𝟗𝟐𝟗) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑩𝒖ñ𝒖𝒆𝒍 • 𝑴𝒐𝒓𝒐𝒄𝒄𝒐 (𝟏𝟗𝟑𝟎) • 𝑫𝒊𝒓𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓: 𝑱𝒐𝒔𝒆𝒇 𝒗𝒐𝒏 𝑺𝒕𝒆𝒓𝒏𝒃𝒆𝒓𝒈 • 𝑫𝒆𝒓 𝑲𝒐𝒏𝒈𝒓𝒆ß 𝒕𝒂𝒏𝒛𝒕 (𝟏𝟗𝟑𝟏) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑬𝒓𝒊𝒌 𝑪𝒉𝒂𝒓𝒆𝒍𝒍 • 𝑻𝒉𝒆 𝑻𝒉𝒓𝒆𝒆𝒑𝒆𝒏𝒏𝒚 𝑶𝒑𝒆𝒓𝒂 (𝟏𝟗𝟑𝟏) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑮. 𝑾. 𝑷𝒂𝒃𝒔𝒕 • 𝑮𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝑴𝒚 𝑺𝒐𝒏𝒈𝒔 𝑬𝒏𝒕𝒓𝒆𝒂𝒕 (𝟏𝟗𝟑𝟑) • 𝑫𝒊𝒓: 𝑾𝒊𝒍𝒍𝒊 𝑭𝒐𝒓𝒔𝒕 📊¦ #Top10 👤¦ #Akira_Kurosawa 🌀¦ @perspective_7

به شیخ شهر، فقیری ز جوع برد پناه بدین امید که از جود، خواهدش نان داد هزار مسئله پرسیدش از مسائل و گفت: اگر جواب ندادی نبایدت نان داد ! نداشت حال جدال آن فقیر و شیخ غیور ببرد آبش و نانش، نداد تا جان داد ▪︎شعر از آذر بیگدلی؛ شاعر سده دوازدهم ▪︎نمایی از فیلم تنگسیر (۱۳۵۲) اثر امیر نادری «تنگسـیـر» اقتباسی از رمان صادق چوبک است که در آن «زائرمحمد» با بازیِ «بهروز وثوقی» درحال محاکمه و کشتنِ شیخ شهر، به نام «شیخ ابوتراب» است. کسی که اموال مردم بینوا را با چرب‌زبانی و فریبکاری دینی بالاکشیده و همیشه از مردم طلبکار است. مرحوم «جعفر والی» نقش شیخ ابوتراب را ایفا می‌کند. ➖ #Basics 🌀 @Perspective_7

بلا تار: • درباره شباهت‌های داستانی « من به داستان‌ها اهمیتی نمی‌دهم. هیچ‌وقت هم نمی‌دادم. همه داستان‌ها مثل هم هستند. ما داستان جدیدی نداریم. فقط داریم همان‌ها را تکرار می‌کنیم. واقعاً فکر نمی‌کنم وقتی فیلمی می‌سازید، مجبور باشید به داستانش فکر کنید. فیلم، داستان نیست. بیشترش تصویر، صدا و کلی احساسات است. داستان‌ها فقط چیزی را پوشش می‌دهند. » 👤| #Béla_Tarr 🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار: • درباره زوال تمدن‌ها ابتدا تمدن یونان وجود داشت. سپس رنسانس بود. اکنون ما وارد عصر الاغ‌ها می‌شویم. 👤| #Jean_luc_godard 🌀| @Perspective_7

ژان لوک گدار: • درباره حیات سینما تمام شد. زمانی بود که شاید سینما می‌توانست جامعه را بهبود بخشد، اما ... اکنون آن زمان از دست رفته است. ▪︎سالمرگ سینماگر انقلابی سینما؛ «ژان لوک گدار» 👤| #Jean_luc_godard 🌀| @Perspective_7

▪️ناامیدی در سینمای کاپرا • در زیبایی‌شناسی سینمای کاپرا ناامیدی اغلب خود را نشان می‌دهد، و اگرچه در آثار پس از «ژنرال ین»، حلقه آخر فیلم به شکلی شاد به پایان می‌رسد، اما تا آن حلقه آخر، تراژدی، بدبینی، استثمار بی‌رحمانه و دیگر موضوعات تلخ وجود دارد که مخاطبان کاپرا باید می‌دانستند که حقیقت جهان هستند، اما هنگام خروج از سینما، مواجهه با آنها بسیار تلخ بود. وقتی فیلم‌های پیش از قانون اساسی در دهه ۱۹۹۰ در سراسر ایالات متحده دوباره کشف و به نمایش گذاشته شدند، اغلب با این فرضیه همراه بودند که مخاطبان معاصر چگونه فیلم‌ها (و آثار مذهبی-اخلاقی پس از ۱۹۳۴) را «می‌خوانند»، زیرا فیلم‌ها آنطور که تصور می‌شد، رک و صریح یا تند نبودند. کنایه‌های زیادی وجود داشت که مخاطبان می‌توانستند آنها را درک کنند، و همین امر باید در مورد فیلم‌های کاپرا نیز صادق بوده باشد. این واقعیت را که او یک سانتی‌مانتالیست با دیدگاهی شیرین نسبت به آمریکا بود، دروغ جلوه می‌داد. فیلم‌های کمی به تلخی فیلم‌های فرانک کاپرا تا قبل از حلقه نهایی وجود دارد. • 𝐓𝐡𝐞 𝐌𝐢𝐫𝐚𝐜𝐥𝐞 𝐖𝐨𝐦𝐚𝐧 (𝟏𝟗𝟑𝟏) • 𝐃𝐢𝐫: 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐤 𝐂𝐚𝐩𝐫𝐚 ➖ #Aesthetic 👤| #Frank_Capra 🌀| @Perspective_7

▪︎گذری بر تاریخ سینمای ایران ▪︎به مناسبت روز ملی سینما؛ ۲۱ شهریور • سینمای ایران، در طول تاریخ هرچند از لحاظ کیفی قادر به آن نبوده که با سینمای هالیوود و سینمای کشورهای توسعه‌یافته برابری و رقابت کند؛ چرا که از همان آغاز نه به درستی الفبای سینما را آموخته و نه از دانش فنی، تکنیکی، فرمی و اهمیت روانی و زیبایی‌شناسانه‌ی آن بهره‌مند بوده است. اما در عوض دارای تاریخ پر دامنه، جنجالی و پرچالشی است که مطالعه‌اش هيچگاه خالی از لطف نبوده است. از ورود نخستین دستگاه سینماتوگراف، توسط میرزا ابراهیم‌خان عکاس‌باشی به دربار شاه قاجار به ایران گرفته تا افتتاح نخستین سالن سینما؛ واکنش‌های تهاجمی‌ای که مردم در برابر نخستین بازیگران و کارگردانانِ زن در این صنعت داشتند؛ فتوای فقها و مراجعی که سینما را مکروه و قدغن و عامل فحشا قلمداد می‌کردند؛ اولین کتاب‌ها و کارزارهای عمومیِ سینما در ایران؛ از سوی دیگر، اولین جوایز و تاثیرات بین‌المللیِ سینما در تاریخ ایران. 🎥 #History_of_Cinema 🌀 @Perspective_7

➡️ Carrie (1976) 📽 Dir: Brian De Palma ⬅ Lady Macbeth (1851) 🎨 Painter: Gustave Moreau ▪︎به مناسبت زادروز «برایان د پالما» ▪︎منتقدین اورا سینماگری جنجالی خطاب کردند 🪞 | #Reference 🌀 | @Perspective_7

● ویژگی‌های اصلی سینمای تجربه‌گرا (۷) ۷. تمرکز بر مفهوم، ایده یا تجربه ذهنی 🔻از دیگر ملزومات سینمای تجربه‌گرا "تمرکز بر مفهوم ایده یا تجربه‌ای ذهنی" است. در سینمای رایج، منطق حواس و تمرکز قائم بر اصل تجربه بیرونی و قابل دسترس است، اما در سینمای تجربه‌گرا رکن با تجربه‌ی چیزیست که مستقیما مخاطب را با تجربه‌ورزی روبرو می‌کند. تجربه ذهنی چیزی که هیچ مابه‌ازای بیرونی ممکن است نداشته باشد. اتکا به یک مفهوم و یا یک ایده دقیقا همان چالشی است که هرچند مخاطب عادی را پس می‌زند اما دامنه‌ی جهان ایده‌ - جدا از روایت - را برای بیننده خود آزاد می‌گذارند. اینگونه، این ایده‌های باز و نیمه‌باز هستند که با ذهن مخاطب کار می‌کنند و نه داستانی منحصر و جهان-بسته. 🔻از ویژگی‌های این مورد عبارتند از: • به جای داستان، ایده یا کنش ذهنی اهمیت دارد • فیلم ایده‌محور (Conceptual) می‌شود • خلق تجربه‌ای حسی از همان لحظه برای مخاطب • دعوت مخاطب به تکمیل معنا؛ نه تطابق آن • خوانش‌پذیریِ روایی بی‌حد و حصر • پایان‌های باز با تفسیرهای بی‌رویه 📚 کتاب "سینما و فیلم تجربی" ✍ نویسنده: جکی هتفیلد 📚 | #Cinematicterms 🌀 | @Perspective_7

▪︎تمرین آزادسازی بیان بازیگر • استراسبرگ معتقد است فرض کنیم بازیگر یاد بگیرد آرام باشد و تمرکز کند، و تخیل و حسیات خودرا برانگیزد تا باور او به واقعیت و منطق کاری نیل کند که انجام فرضا می‌دهد. اما سپس متوجه می‌شويم که بیان بازیگر از این چیزها ضعیف است. اغلب چیزهایی را می‌بینیم که در درون او در حال وقوع هستند اما نمی‌توانند بیرون بیایند - صورت و چشمها منقبض می‌شوند - اما احساساتی رها نمی‌شود. بازیگر گاه احساس گریه می‌کند اما توان گریه ندارد، نمی‌تواند عضلات را رها کند تا اجازه به اشک‌ها بدهند. چنین شرایطی علیه بیان احساسات ایجاد شده است. برای استراسبرگ آزادسازی بیان با آرامش و تمرکز آغاز می‌شود. انگونه که برای تسهیل آرامش استراسبرگ از بازیگر می‌خواهد روی صندلی بنشیند، موقعیتی را پیدا کندکه اگر مجبور بود، می‌توانست در آن وضعیت بخوابد. بازیگر باید در برابر تماشاگر آرام باشد. کاری که انجام آن آسان نیست. پس بازیگر باید راه گلویش را باز می‌کند و اجازه دهد صدایی از عمق سینه‌اش بیرون بیاید، تا مطمئن شود احساسش مسدود نشده است. 📚| کتاب « تربیت بازیگر » ✍️| نویسنده: آلیسون هاچ 🎭| #About_Theatre 🌀| @Perspective_7

▪️افلاطون: هرکسی را که پیوسته درحال پیشرفت است هرچه قدر کُند حرکت کند ناامید مکن ▪️| #Plato #Quote 🌀| @Perspective_7

آنتوان چخوف: • درباره روشنفکران « عمده و اکثریت عظیم روشنفکرانی که می‌شناسم در جستجوی چیزی نیستند و هیچ کاری نمی‌کنند و به درد هیچ کاری نمی‌خورند. همه‌شان بد تحصیل کرده‌اند، بطور جدی مطالعه نکرده و نمی‌کنند، درباره علوم فقط پرحرفی می‌کنند، از هنر هم کم سر در می‌آورند. همه‌شان خودشان را می‌گیرند و با قیافه جدی، گنده‌گویی و فلسفه‌بافی می‌کنند؛ حال آنکه پیش چشم‌شان کارگرها غذا ندارند و چهل نفری در یک اتاق نامناسب می‌خوابند، توی ساس و تعفن و گند و رطوبت و ناپاکی اخلاقی می‌لولند. » ➖ #Basics 👤| #Anton_Chekhov 🌀| @Perspective_7

الیا کازان: • وظیفه نویسنده؛ وظیفه کارگردان « نویسنده، وقتی هنرمند هم باشد، کسی است که آنچه را دیگران جرأت فاش کردنش را ندارند، اعتراف می‌کند. اما یک اعتراف که یک کارگردان به آن نیاز دارد: توانایی گفتن «من اشتباه می‌کنم» یا «من اشتباه کردم» است. اینن، آنقدرها هم که به نظر می‌رسد آسان نیست. اما در بسیاری از موقعیت‌ها، اگر صادقانه گفته شوند، اوضاع را نجات می‌دهند. چون اگر وظیفه نویسنده هنرمند بودن است، وظیفه کارگردان باید این باشد گه به مردم سختی‌های خودشان را یادآوری کند. این یک مسئولیت است. » ▪︎ به مناسبت زادروز جناب «الیا کازان» 📇| #ScreenWriting 🌀| @Perspective_7

▪︎ بازآفرینی شاعرانه واقعیت کوروساوا به عناصر طبیعت و تغییرات جوی علاقه‌مند بود و در آثارش از آن برای القای مفاهیم حسی استفاده می‌کرد: رگبار تند در نخستین صحنه «راشومون» و آخرین صحنه «هفت سامورایی»، گرمای جانفرسا در «سگ ولگرد»، برف در «زیستن»، مه در «سریر خونین»، باد شدید در «یوجیمبو» و «درسواوزالا». گویی طبیعت بیانگر اسرار مخفی و باطن شخصیت‌ها می‌شود. سینمای کوروساوا رئالیسمی پراحساس است، که قصد دارد با استفاده از تمام شگردهای نمایشی و فنی تماشاگر را تحت تأثیر قرار دهد. سبک کار کوروساوا در خدمت بازآفرینی شاعرانهٔ واقعیت بود. او به استفاده از عدسی‌های بسته علاقه داشت که تصویر را اندکی «نرم» می‌کند و اجازه می‌داد چهره بازیگر از دور گرفته شود. دوربین نباید زیادی به هنرپیشه نزدیک می‌شد و در بازی او مزاحمت ایجاد می‌کرد. در فیلم‌برداری معمولاً از چند دوربین استفاده می‌کرد تا بازی هنرپیشه با جابه‌جایی و دخالت مداوم دوربین مختل نشود و حس بازی بهم نخورد. شرح واقعیت هرچه صریح‌تر و شفاف‌تر، و با قدرت بیان شود، بر جان تماشاگر نشسته و او را تحت تأثیر قرار می‌دهد. ▪️| #Aesthetic 👤| #Akira_Kurosawa 🌀| @Perspective_7

آکیرا کوروساوا: • درباره اهمیت نقش کارگردان « نقش یک کارگردان شامل آموزش بازیگران، فیلمبرداری، ضبط صدا، کارگردانی هنری، موسیقی، تدوین، دوبله و میکس صدا می‌شود. اگرچه می‌توان این‌ها را مشاغل جداگانه‌ای در نظر گرفت، اما من آن‌ها را مستقل نمی‌دانم. من همه آن‌ها را تحت عنوان کارگردانی در هم می‌آمیزم. مگر اینکه هر جنبه و مرحله از فرآیند تولید فیلم را بشناسید، نمی‌توانید کارگردان فیلم شوید. یک کارگردان فیلم مانند یک فرمانده خط مقدم است. او به دانش کاملی از هر شاخه از خدمت نیاز دارد و اگر هر بخش را فرماندهی نکند، نمی‌تواند کل آن را فرماندهی کند. » ▪︎سالمرگ حماسه‌سرای سینما؛ «آکیرا کوروساوا » ▪︎کلیپی از سلسله نماهای زیبای آثار او 👤| #Akira_Kurosawa 🌀| @Perspective_7

آکیرا کوروساوا: • درباره ارتباطش با سینما « معتقدم آنچه به شخص خودم مربوط می‌شود و ثبت می‌شود، آنقدر جالب نیست که ثبت شود و از من باقی بماند. مهم‌تر از آن، این اعتقاد راسخ من است که اگر قرار باشد چیزی بنویسم، چیزی جز صحبت در مورد فیلم‌ها نخواهد بود. به عبارت دیگر، «خودم» را در نظر بگیرید، «فیلم‌ها» را از آن کم کنید، نتیجه صفر خواهد بود. البته شاید در تمام فیلم‌هایم، سه یا شاید چهار دقیقه سینمای واقعی وجود داشته باشد. به این خاطر شخصیت‌های بی‌شکل را دوست دارم. شاید به این دلیل که هر چقدر پیر می‌شوم، خودم هنوز بی‌شکل هستم » • در تاریخ سینما کوروساوا از معدود فیلمسازانی است که زندگی خودرا وقف سینما کرده است. به گفته خانواده‌اش، او به ندرت به چیزی غیر از فیلم فکر می‌کرد. حتی وقتی در خانه بود، ساکت می‌نشست و ظاهراً نماها را در ذهنش می‌ساخت. کسی که در زمان استراحت عوامل فیلم، همچنان استوری‌برد می‌کشید و پس از سکته نیز دست از کار نکشید. او ذوق ادبی وافری داشت و بسیار مطالعه می‌کرد و با نیروی نستوه خود به نوشتن سناریو می‌پرداخت و تا سال (۱۹۴۳) برای حدود ۵۰ فیلم سناریو نوشت. 👤| #Akira_Kurosawa 🌀| @Perspective_7

کلاوس کینسکی: • درباره ورنر هرتسوگ « او آدم بسیار بااستعدادی است. فیلم‌های خیلی خوبی می‌سازد و از آن آدم‌هایی نیست که همیشه چرت و پرت می‌گویند. خیلی کارها را درست انجام می‌دهد. اما در عین حال بیمار است. وسواس دارد. می‌خواهد تاریخ بسازد، نه فیلم. هر کسی که بخواهد تاریخ بسازد، احمق است. » ▪️ زادروز (۸۴) سالگی جناب « ورنر هرتسوگ » ▪︎منتقدین او را کافکای سینما لقب دادند 👤| #Klaus_Kinski 👤| #Werner_Herzog 🌀| @Perspective_7

● کلینت ایستوود یکبار گفت « تنها پشیمانی‌اش از دوستی با کاپرا این بود که احساس می‌کرد فرانک کاپرا حتی در سن پیری هم هنوز قادر به ساختن فیلم‌های خوب است و همیشه از خودش می‌پرسید که چرا اینقدر زود بازنشسته شد؟ » چرا که کاپرا روحیه‌ای بسیار پرشور، ذهنی سرشار از ایده و جانی سرشار از انرژی داشت. خصیصه‌ای که او از جوانی‌اش حفظ کرده بود. همانطورکه اولین کار سینمایی‌اش را با پاسخ دادن به یک آگهی در یک روزنامه لس‌آنجلسی دریافت کرد، و از دربانی گاراژ قدیمی و نظافت مدفوعات‌ اسب‌ها گرفته تا صحنه‌نویسی برای چاپلین و هارولد لوید آزمایش کرد. کسی با فیلم «در یک شب اتفاق افتاد» توانست کلمبیا پیکچرز را از ورشکستگی نجات دهد و شش بار نامزد «جایزه بهترین کارگردانی» و هفت بار نامزد «جایزه بهترین فیلم» شود. فرانک کاپرا از این شش نامزدی سه بار این جوایز را دریافت کرد و برای مدتی رکورد بیشترین اسکار بهترین کارگردانی را در اختیار داشت. شاید علت فیلمسازی کلینت ایستوود در سن (۹۶) سالگی همان بهانه‌ایست که او نتوانست دوست صمیمیِ خود - فرانک کاپرا - را مجاب به فیلمسازی دوباره کند. 👤| #Frank_Capra 👤| #Clint_Eastwood 🌀| @Perspective_7

فـرانـک کاپرا: • مبارزه با دلالان هنری • فرانک کاپرا: نامی بالاتر از عنوان (۱۹۷۱) « با لکه‌دار کردن آثار کلاسیک، به سرمایه‌داران عجولی که خیال تصاحب همه چیز - زندگی و هنر - را دارند، کمکی نکنید. » 👤| #Frank_Capra 🌀| @Perspective_7

فرانک کاپرا: « فیلم‌های من باید به هر مرد، زن و کودکی بفهماند که خدا آنها را دوست دارد، من آنها را دوست دارم، و صلح و رستگاری تنها زمانی به واقعیت تبدیل خواهد شد که همه آنها یاد بگیرند یکدیگر را دوست داشته باشند.حدس، خلاقیتی است که سعی دارد چیزی را به شما بگوید. » • زادروز استاد سینما؛ « فرانک کاپرا » • از رکوردداران اسکار بهترین کارگردانی 👤| #Frank_Capra 🌀| @Perspective_7