Первый шаг

Волшебный бой часов 🕰️ ✨🪄 На музыку Л. Делиба Исполняет класс 5Е Педагог Макарова Валерия Романовна 🤍 Записаться на первое занятие, забронировать место в группе с сентября +7 916 496 02 51 Фото - Екатерина Степанова

Летние балетные интенсивы 🌸 Ждете?)

🩰 Балет — это не только танец По совету Дягилева Лифарь начал заниматься у знаменитого педагога Энрико Чеккетти. Но обучение не ограничивалось только техникой.

Дягилев был убеждён, что настоящий артист должен разбираться в музыке, литературе, живописи и истории искусства. Он стремился воспитать в своих танцовщиках широкий кругозор, ведь именно он помогает артисту создавать на сцене глубокие и убедительные образы.

Эта идея во многом определила и самого Лифаря. Уже через несколько лет Лифарь стал одним из ведущих артистов труппы. 😍 Его отличали мощный прыжок, выразительная пластика и редкая музыкальность. В первой половине XX века мужские партии нередко оставались в тени балерин. Лифарь стал одним из тех артистов, кто вернул мужскому танцу самостоятельное значение, доказав, что мужчина на сцене может быть не только партнёром, но и главным героем спектакля. 🎭 Возрождение французского балета После смерти Сергея Дягилева Лифарь был приглашён в Парижскую оперу, где долгие годы руководил балетной труппой. Именно с его именем связывают возрождение французского балета в XX веке. Он значительно обновил репертуар театра, создал десятки собственных постановок, среди которых «Икар», «Сюита в белом» и «Федра», а также написал несколько книг, посвящённых истории и теории танца. 🔑 Чему нас учит Лифарь История Сержа Лифаря напоминает о том, что талант не всегда проявляется в самом раннем детстве. Иногда настоящее призвание приходит позже, чем мы ожидаем, но упорство и ежедневный труд способны привести к выдающимся результатам. Есть и ещё одна важная мысль. Лифарь вырос рядом с людьми, которые были убеждены: большой артист рождается не только в балетном классе. Музыка, литература, живопись, театр, история — всё это формирует внутренний мир человека, без которого невозможно настоящее искусство. Именно поэтому так важно не только учиться танцевать, но и воспитывать в себе интерес к культуре, умение видеть красоту и желание постоянно узнавать новое.

Рубрика #Личности Большинство будущих артистов балета начинают заниматься танцем в раннем детстве. Кажется, что иначе попасть на большую сцену просто невозможно. История Сержа Лифаря доказывает обратное. ✨ Путь, который начался неожиданно Серж Лифарь (Сергей Михайлович Лифарь) родился в 1905 году в Киеве. В детстве он серьёзно занимался музыкой, пел в церковном хоре и вовсе не мечтал о балете. В хореографическую студию Брониславы Нижинской он пришёл только в 17 лет (!) Начинать обучение в таком возрасте было непросто: Лифарю пришлось в короткий срок осваивать то, что многие его сверстники изучали с раннего детства. В 1923 году он приехал в Париж и оказался в труппе Сергея Дягилева — «Русский балет Дягилева» (фр. Ballets Russes). Именно Дягилев увидел в молодом танцовщике большой потенциал и сделал всё, чтобы помочь ему раскрыться. На последнем фото как раз изображены Лифарь и Дягилев

Магия момента ✨

👆Именно поэтому искусство занимает в воспитании особое место. Оно не учит ребенка напрямую, не читает ему нравоучений и не объясняет, как следует поступать. Оно действует гораздо тоньше, постепенно воспитывая способность чувствовать красоту, замечать гармонию и отличать подлинное от поверхностного. Балет — один из самых удивительных примеров такого воспитания. Каждое движение в нем рождается из уважения к музыке, к своему телу, к труду и к окружающим людям. Девочки, которые приходят в балетный класс, учатся не только держать спину, выполнять упражнения у станка или запоминать комбинации. Незаметно для себя они начинают понимать, что красота никогда не бывает случайной, что за легкостью всегда стоят терпение и ежедневная работа, а настоящая грация невозможна без внутренней культуры. Наверное, именно поэтому занятия искусством оставляют след далеко за пределами сцены. Они формируют не будущих артистов, а людей, которым хочется жить в мире, где есть место музыке, добрым словам, уважению, гармонии и красоте во всех ее проявлениях. И, пожалуй, это один из самых ценных подарков, который мы можем сделать своим детям.

Красоту тоже нужно воспитывать Когда мы думаем о воспитании ребенка, то почти всегда говорим о вещах, значение которых кажется очевидным: важно научить его читать, считать, быть вежливым, уважать старших, отвечать за свои поступки. Однако существует еще одна сторона воспитания, которой мы почему-то уделяем гораздо меньше внимания, хотя именно она во многом определяет то, каким человеком ребенок станет в будущем. Речь идет о чувстве прекрасного😊 Многие убеждены, что хороший вкус либо есть от природы, либо его нет вовсе. На самом же деле он рождается постепенно, складываясь из множества, на первый взгляд, незначительных впечатлений. Из музыки, которую ребенок слышит с детства, из книг, которые ему читают перед сном, из картин, на которые он смотрит, из спектаклей, на которые его приводят родители, из людей, которыми он восхищается, и даже из той атмосферы, которая окружает его каждый день!

#myinspiration эстетика балета 🩰 🤍 📸 Фото: Pinterest

Мне кажется очень важным, что об этом сегодня пишет именно Forbes Woman. Это ещё одно подтверждение того, что любительский балет перестаёт быть чем-то необычным. Он становится частью современной культуры заботы о себе, наравне с йогой, пилатесом или танцами. Но при этом остаётся совершенно особенным. Со своей эстетикой, атмосферой и ощущением, которое сложно сравнить с чем-то ещё. Но одна мысль не выходит у меня из головы. Почему многие женщины без сомнений могут начать бегать, заниматься йогой или ходить в тренажёрный зал, а вот сказать вслух: «Я хочу заниматься балетом», — до сих пор бывает немного неловко? Как думаете, почему? 💗 Кстати, совсем скоро в нашей школе снова откроется набор в группу для взрослых девушек, которые всегда хотели заниматься балетом, но когда-то не сложилось или просто не хватило решимости сделать первый шаг. 📞Можно сразу записаться в лист ожидания и мы свяжемся сразу, как только откроем набор +7 916 496 02 51

Начать хочу с очень любопытной статьи Forbes Woman о том, почему всё больше взрослых женщин приходят в любительский балет. Знаете, что меня особенно зацепило? Ещё совсем недавно многим казалось, что балет существует только для детей или профессиональных артистов. Что если не начал заниматься в 3-5 лет, то время уже упущено и нечего позориться🙊 Но сегодня это представление постепенно меняется: Всё больше взрослых женщин приходят в балет совсем не для того, чтобы кого-то догнать или что-то доказать. Они приходят за красивым движением, за осанкой, за спокойной классической музыкой. За дисциплиной, которой так не хватает в повседневной суете. За временем, которое наконец принадлежит только им. За ощущением, что тело может быть не только сильным, но ещё красивым, пластичным и выразительным. И, наверное, самое ценное — часто они приходят за исполнением своей маленькой мечты✨

Мы часто говорим о том, что балет — это гораздо больше, чем занятия у станка. Любовь к балету не заканчивается в стенах балетного класса, ведь это искусство невозможно представить отдельно от музыки, театра, живописи, литературы, истории и культуры. Чем больше узнаёшь о нём, тем яснее понимаешь, сколько удивительных взаимосвязей скрывается за каждым спектаклем, каждым движением и каждой ролью... Наверное, именно поэтому по-настоящему увлечённые балетом люди читают книги и статьи, смотрят интервью и документальные фильмы, интересуются историей балета, биографиями великих артистов и тем, как это искусство продолжает развиваться сегодня Я сама очень люблю такие материалы, наши педагоги часто обсуждают их между собой, а родители учениц нередко присылают интересные статьи и делятся своими находками. Поэтому мне захотелось открыть в нашем канале новую рубрику #МедиаОБалете. В ней мы будем собирать интересные статьи, исследования, интервью и другие материалы о балете, искусстве, воспитании, психологии и обо всём, что помогает глубже понять этот прекрасный мир. Мне хочется, чтобы эта рубрика стала поводом не только узнать что-то новое, но и вместе поразмышлять, обсудить прочитанное и обменяться своими мыслями 💭

#Вдохновение 💫

Что происходит за кулисами? На гастроли отправляются не только артисты. Вместе с ними едут педагоги, репетиторы, костюмеры, гримёры, реквизиторы, часто технические специалисты и многие другие сотрудники театра. В зависимости от спектакля перевозят костюмы, реквизит и декорации, если их невозможно изготовить на месте. Перед каждым показом артисты обязательно проводят репетиции уже на новой сцене. Даже если спектакль исполнялся десятки раз, размеры сцены, покрытие пола, расположение кулис и освещение могут отличаться. Поэтому труппе важно заново «почувствовать» пространство и адаптироваться к новой площадке. 🌍 Почему гастроли так важны? Балет родился в Италии, а затем получил развитие во Франции. Но именно русский балет со временем стал одним из самых известных и уважаемых в мире. Сегодня спектакли крупнейших российских театров с нетерпением ждут зрители в самых разных странах, а их гастрольные туры расписаны на месяцы вперёд. Именно поэтому для артистов лето далеко не всегда означает отпуск. Пока одни театры готовятся к новому сезону, другие отправляются на гастроли, представляя своё искусство зрителям по всему миру. Для многих артистов чемодан, новая сцена и очередной город становятся такой же привычной частью профессии, как ежедневный урок классического танца 💡 Интересный факт: Традиция гастролей существует уже не одно столетие. Ещё задолго до появления современных театров по городам и странам путешествовали странствующие музыканты, бродячие актёры и театральные труппы. Благодаря таким поездкам люди знакомились с новыми произведениями, культурой и традициями разных народов.

📚 Рубрика #АзбукаБалета Буква Г — Гастроли 🎭 Когда мы слышим, что театр или балетная труппа отправляется на гастроли, кажется, будто это просто поездка в другой город с уже готовым спектаклем. Но на самом деле за этим словом скрывается огромная работа, которую зрители почти никогда не видят. Гастроли — это выступления театра, балетной труппы или отдельных артистов за пределами своего постоянного места работы. Это могут быть поездки в другой город, регион или даже страну, во время которых коллектив показывает свои спектакли на новой сцене. Само слово пришло из немецкого языка: Gast означает «гость», а Rolle — «роль». Первоначально оно было связано с выступлением приглашённого артиста, а со временем стало обозначать любые выездные выступления театров и творческих коллективов. На фото гастроли Большого театра в Лондоне в 1956 году, источник

Доброе утро! Не забывайте на этой неделе мечтать 💭 и пусть маленькие мечты станут целями

Коломбины 🩵 На музыку Р. Дриго Исполняют Горбань Мария и Нефедова Алевтина Педагог Макарова Валерия Романовна 🤍 Записаться на первое занятие, забронировать место в группе с сентября +7 916 496 02 51 Фото - Екатерина Степанова

Эстетика хореографического класса в солнечный день 🩰 📸Фотограф Анастасия Калькаева

Путь реформатора Жан-Жорж Новер родился в Париже в 1727 году. Он учился у знаменитого танцовщика Луи Дюпре, а позже работал в крупнейших театрах Франции, Англии, Германии и Австрии. Большое влияние на его взгляды оказал английский актёр Дэвид Гаррик. Именно тогда Новер пришёл к мысли, что артист должен быть не только виртуозным танцовщиком, но и настоящим актёром. Во времена Новерра балет часто представлял собой красивую последовательность танцевальных номеров. Танцоры выступали в тяжёлых костюмах и масках, из-за которых зритель почти не видел эмоций.

Новер считал, что танец должен рассказывать историю. Каждый жест, каждое движение и каждый взгляд должны раскрывать характер героя и помогать зрителю понять происходящее без единого слова.

Именно эти идеи легли в основу действенного балета, который впоследствии стал фундаментом классического сюжетного балета. 📖 В 1760 году Новер опубликовал книгу «Письма о танце и балетах», где призывал отказаться от масок, сделать костюмы более естественными и объединить музыку, хореографию и драматургию в единое художественное произведение. Многие принципы, о которых он писал более 250 лет назад, остаются основой балетного искусства и сегодня. Его идеи навсегда изменили историю балета. Именно благодаря ему танец перестал быть просто красивым зрелищем и превратился в искусство, способное рассказывать истории без слов. 🔑 Чему нас учит Новер История Жана-Жоржа Новерра напоминает, что настоящее искусство начинается не с техники, а со смысла. Балет невозможно отделить от музыки, театра, литературы и истории. Именно поэтому так важно не только учиться танцевать, но и учиться видеть, чувствовать и понимать искусство во всей его многогранности.

Образовательная рубрика #Личности 👯‍♀️ Сегодня трудно представить балет без истории, характеров и эмоций. Кажется, что так было всегда. Но ещё триста лет назад балет выглядел совсем иначе. Человеком, который изменил это, стал Жан-Жорж Новер — главный реформатор балетного искусства XVIII века и создатель действенного балета (ballet d'action). Мы уже вскользь упоминали это имя, ведь в честь его дня рождения, 29 апреля, во всём мире отмечают Международный день танца.

Сохранить в памяти эти моменты навсегда ♾️ ♥️