Игорь Каплун.Иконы

Отвозил на дачу сжечь потрёпанные иконы, календари, где есть репродукции икон и всякое церковное, чтобы не выкидывать в мусор. Когда всё сжёг, увидел что небольшая иконка мученика Пантелеймона упала по дороге. Думаю,мол, знак. Отодрал то, что осталось от образа. Залевкасил, напишу лик и оставлю на память. Был мученик поясной, но я не потяну на таком размере. А я всё к тому, что с обратной стороны бумажка с датой памяти святого. Хорошая идея. Сам теперь так же подписывать буду.

Иконы четырёхлетней и большей давности. Интересно. Вроде русло то же, не хочется просто сжечь или переписать, а вот уточнить где-то рука проситься🙂

Я когда-то готовился поступать в Полиграфический институт. Там есть свой специфический язык, хотя, возможно, я просто попал к очень хорошему преподавателю. Так вот один из афоризмов моего учителя был :" Старание- главный грех художника". Учитывая, что благоговение и старание - главные добродетели иконописца, рискую навлечь на себя "копья благочестия", но всё же. Художник обязан существовать в двухмерном пространстве, при этом живя в трёхмерном. Это требует постоянного напряжение. Должно быть понимание, что мы не создаём иллюзию , а создаём новый мир. Так вот, когда художник расслабляется ( если вообще напрягался), то он начинает старается заниматься украшательством: штрихует аккуратно, ровным слоем красит(как забор), тщательно размешивает краску, остро точит . То есть занимается не образом , а средствами для достижения образа. При этом делается всё очень старательно и аккуратно. Подборка из художников, для которых средства не стали целью.

Чем мне нравится казеиновая эмульсия, так это возможностью легко себя "подправить". Пускай, и через годы

Было у меня выставлено в одной московской лавке несколько икон. То есть этим иконам около четырёх лет. Это очень полезно увидеть себя на ,пускай и небольшом, временном отрезке. Сразу бросается, где можно уточнить. Чем и займусь😊

Были у друзей в гостях, у них икона. Я такую живопись не очень люблю-люблю слишком ремесленная штука. Под записью другая живопись- посвежее. А самое интересное - текст на Евангелии. Чёрный орнамент на белом часто красиво. И, конечно, это видео на иероглифах. В отличие от наших туповатых буковок, иероглифы сложнее и интереснее взаимодействуют с белым.

Икона Спасителя. 10*15 . Довольно активный тёплый везде. Разбавил холодной белилой и прижал чёрным. Икона продается. 5 тысяч.

Ссылка на види мастер класса https://youtu.be/8ELmqR-0gec Видео мастер-класса Андрея Бодько https://vk.com/id1635236 с выставки иконописной секции Санкт-Петербургского Союза художников https://vk.com/club178147542 «Зёрна».

Мой друг о. Андрей Бодько, и по совместитель художник, недавно побывал в Питере и рассказал о своём отношении к древним иконам и своём подходе в иконописи. Послушал с большим удовольствием. Может кто тоже захочет. ⬇️

Артемий и Нина. Икона святых покровителей детей. Всегда интересно "завязывать" большие пятна. В целом, мыслит художник не предметами или человечками, а светом или цветом. Синенький, желтенький, красненький, зелененький, а там просто глазки надо на место поставить.

Нет-нет, а я иногда выступаю на стороне благочестия😊

Всех причастных с праздником Успения Пресвятой Богородицы! Две росписи о. Алексея Трунина. Первая в Грузии, вторая закрашена. Для меня работы Алексея Трунина всегда праздник и возможность насладиться хорошей живописью. Вроде интернет повсюду, а что-то симпатичное - редкость.

Святой Николай. Я очень часто начинаю работу охрой. Когда писал маслом , некоторые художники называли её золотом. Что-то , и правда, есть. Лично мне проще с неё входить в живопись. К тому де она очень дешёвая. А в этой иконе всё получилось "золотым" кроме омофора и нимба. Такой вот вариант колорита. Икону можно купить.

Иногда, чтобы стало ясно и видно, человеку приходится обьяснять. На пальцах говорить о композиции, контрасте, колорите, объёме, живости, эмоциях. Вот сегодня думал покажу орнамент нашего храма и орнаменты храмов чуть древнее. А потом понял, что не надо объяснять, что к чему.

Письмо иконы представляет собой очень простой процесс. Надо нарисовать предметики( ручки, ножки, горки, небо), их раскрасить в настоящий цвет (небо-голубое, ручки- цвета ручек) , а потом всему дать объём. Выходит самая простая раскраска. И чтобы раскраску сделать посложнее , надо всему дать сложную поверхность. Чаще всего иконописец пишет многослойно, чтобы эти слои просвечивали и создавали "объёмный" цвет. Выходит многослойная раскраска. Почему нет? Тоже ход. Я слоями не мыслю работу, это довольно утомительно и похоже на бисероплетение. Мне интереснее работать, и в процессе работы все "непопадания", "уточнения", изменения цвета остаются в результате. Создаётся сложность именно от этого времени, проведённого за работой . Такая кардиограмма жизни художника за мольбертом.

Семейная икона. 20*30 Колорит такой уже был, формат такой был, иконография была, а святые другие.

Мне, как художнику, очень интересно увидеть палитры больших мастеров. Какие-то даже можно угадать. В комментариях повешу авторов, а в публикации можно попробовать угадать. То, что касается моей палитры, то яичную темперу я ещё отмывал с какой-то периодичностью, а вот с казеином другие дела. Вырастают сталагмиты краски. Взвесил, и оказалось, что около банки пигмента точно застыло на палитре. Пора менять. Работать становится неудобно

Первое, что делает художник- закрашивает весь холст, чтобы не осталось пустот. И эти пустоты можно закрашивать по-разному. Можно намешать колера и аккуратно раскрасить все пятна. Можно тщательно отрисовывать по кусочку, при этом не обращая внимания на окружающие места. Мой учитель, Анатолий Кузнецов, учил нас сразу искать: где-то тупо закрасить пятно, где-то порисовать , где-то найти цветовое сочетание, где-то разделить большие композиционные куски. Всё это позволяет уже сначала войти и увлечься происходящим живописным событием. Ну а мне по темпераменту это подходит и ложится на душу.

Наткнулся на просторах вк такого художника. Александр Кузнецов. Тёзка моего учителя по живописи. Мой учитель - Анатолий Кузнецов. Активная, пастозная, смачная, найденная пространственно. Колорит немного в зелену, но всё равно куски есть - залюбуешься.

Взял вчера на купание несколько икон отснять, чтобы повесить на продажу. Все-таки ,когда иконы на фоне природы, есть в этом что-то логичное и естественное. Так вот на купании отснять не успел, а сегодня пошёл к машине , аккумулятор сел - мелкая лампочку оставила включённой. У капота всё и отфотографировал.