Игорь Каплун.Иконы

Четыре последних женских образа. Каждый раз выбирается свое решение. Пишу "выбирается" Не потому что моей рукой движет ангел( как подаётся иногда иконопись) , а потому что , действительно, работа идёт сама, а я только стараюсь внимательнее к тому, куда "просится". Причём не могу сказать, что сажусь за работу с разным настроением или особым чувством. Конечно, жизнь устраивает определённые условия и задачи, но я их не могу связать с конкретной живописью. Вывод делаю только один: конкретному заказчику нужна именно такая икона. Возможно.

Ранние работы моего учителя Владимира Шишкова. Видео влияние Сарьяна, сурового стиля. Он учился у внука Васнецова(который написал богатырей). Именно он научил меня воспринимать цельно поверхность холста, а не делить всё предметами. На этих холстах видно, как каждый цвет проникает в каждый предмет. Где-то больше, где-то меньше. Это и создаёт живопись. А на кружках по рисованию учат ёлочку закрасить зелёным, а небо голубым. Это правильно, но это значки. Как на дороге знаки. Не живопись

Святая Вера

Процессное

С института люблю инструмент. Кисти, растворители, краски, бумагу, холст. Сразу желание написать что-нибудь хорошее появляется. Помню так мой учитель говорил. "Что-нибудь хорошее". А когда мы на первый курс пришли, нам декан посоветовала, говорит: " Вы когда работаете, выдавливайте краски побольше на палитру. Учителя любят, когда на палитре есть чем поработать, может вам покажут, как писать. "

С воскресным днём и неделей воспоминия святой Марии Египетской! Ее подвигу сложно подражать. Слишком он уникален. Но не восхищаться её твёрдостью невозможно. Мне несколько раз довелось писать её Образ и мне кажется выражение её лика должно быть суровым , а сама выразительность должна быть от сухих , жёстких, острых линий и форм. Этого я с каждым разом пытался добиться. Измученного страданиями, но с внутренней силой , святого.

Каппадокия в керамике Пикассо. Та же смелость, прямота и любовь к цвету. Очень часто происходит так, что краска ( любой материал) ставится на последнее место, если вообще куда-то ставится. И изображение существует только в качестве литературного перечисления предметов. На полотнах ( или стенах) настоящего художника краска одновременно существует как краска и как изображённый предмет. В этом чудо искусства, а не в том, чтобы зритель поражался : нарисовано или фотография?

Всякий поиск.

Святая Агафья

Виктор Попков. Совсем не из любимых моих художников, но тем не менее. Две любимые его работы. Мне кажется он сильнее и острее в своих этюдных вещах. В них есть точные попадания, как, например, в этом зимнем этюде. Несколько мазков краски, но всё они попали точно в цель и сработались друг с другом. Отсюда и аккорд, попадающий в глаз, считывается: " Точно, помню такой мороз.. ". А вторая работа, уже не этюд. Называется, по-моему, " Отцовская шинель". И то, что мне нравится в живописи - литература, здесь мне близко. Автопортрет задумчивого Виктора в отцовской шинели, прошедшей войну, с обрывками воспоминаний о бабках, родственниках, прошлого. Всё как-то становится близким. Вот такой Виктор Попков. Не близкий по живописи, но понятный по-человечески.

Написал, отказались. Буду для себя писать. Доводить до максимальной выразительности. Первое фото- последний вариант на данный момент

С Благовещением! Полистал "возрожденческие " Благовещения, а потом наши. Был неожиданно удивлён. Даже любимый Филиппо Липпи и Анджелико не так зацепили, как иконы. При том, что ходы очень любопытные у них есть. Буду ждать, когда любимый Пьеро Делла Франческо станет меньше нравится. Надеюсь не дождусь.

Иногда иконописцы говорят о скованности во время заказа. Это, конечно, только у тех, кто пишет не только заказы. Точит змей внутри : " Понравится заказчику или нет? " , " Надо покрасивей", " Надо помягче". Вообще, те места, на которые в первую очередь смотрит заказчик самые неудобные. Это как правило, лик. А куда глаз заказчика проникает не сразу- самые приятные. Можно поработать спокойно с любимыми инструментами: линией и цветом

Святая Лидия. На каждом этапе работа должна быть цельной. И в каждом действии должна быть логика движения к образу. У меня не всегда так🤷‍♀️

Фактура в мастерской. Левкас, пигмент с п-ва (для покрытия обратной стороны иконы), сургуч

#РАБОЧЕЕ

Ветхозаветный пророк Илия. Наверное, самый строгий образ в иконописи. По крайней мере, у меня такое восприятие. Мне в целом близко, когда святой или пророк изображается требовательным. А пророки- это именно те, кто обращён с укоряющим словом к народу Божьему.

Люблю веселое рисование. Сразу видно, что человек рисует для себя. Получается живо и интересно. Как слышать человека живьём, а не читать текстовую версию разговора.

Разность "светского" изобразительного и церковного. Единственное отличие, по-моему, в том, что светское отчётливее показывает темперамент художника. Во всём остальном, если это действительно, искусство разницы никакой. Раскрасить "светскую" графику и будет икона.

Помню эту работу о. Алексея Трунина в процессе. Полная свобода . Доверие к тому, что выходит "само" на доске. Свобода в трактовке формы. Понимание, где главное, а где то, что служит главному.