Игорь Каплун.Иконы

#ВРАБОТЕ

Что такое художественный язык? Это рассказ о реальности линиями и пятнами. Например, сплетеннаяшапочка Спиридона из ивовых прутьев. Художник пытается просто изобразить сложную конструкцию. Где-то это просто точки , Где-то диагональные штрихи, а где-то попытка упростить "переплёт" до знака. А когда художнику это не важно или он понятия не имеет, как она выглядела, то шапка становится чёрным пятном. На шапке это очевиднее, но на самом деле каждый элемент художник придумывает и решает сам, исходя из задачи и возможностей. Если это, конечно, не копия

Готовые иконы. 10*15, 15*25.

Пожалуй чаще всего я писал Николу и Спиридона. Самые понятные и близкие людям, поэтому и самые почитаемые. Самое опасное для меня- это сделать образ нейтральным. Проходным. Всё на своих местах, всё сочетается, все есть, что нужно. А чуда не случилось. Чудо , конечно, не зависит от человека, но важно это чудо искать, просить и ждать. Если такой задачи не стоит- чуда точно не случится. Два древних образа святого. Во время работы обращаюсь для вдохновения.

Когда самое главное найдено- то остаётся только закончить работу.

Когда краски стали доступны почти каждому, появилось больше живописи, которую сложно понять. Представить, что современник Да Винчи напишет на холсте зелёное пятно и скажет : "Готово" - невозможно. Отсюда и действительно большое количество абсолютно бесполезной, безвкусной, ненужной живописи. Но среди этой массы мазни появлялись и появляются удивительные художники. Тонкие, сложные, чувствительные, создающие запредельную живописную музыку. Один из таких внеземных художников - Пауль Клее. Учившийся на музыканта и художника , но выбравший в итоге живопись, Пауль создаёт невероятную игру света и цвета на своих полотнах. Такую живопись во времена Джотто или Веласкеса представить невозможно, но насколько беднее была бы живопись без Клее.

Работа над иконой Святой Ксении. Сразу важно найти "звук" пятен. А остальное уже чисто ремесленная работа. Как в любой творческой сфере срабатывает импульс вдохновения, который рождает что-то новое, а потом уже мастерство. Одно без другого нерабочий инструмент

Есть такой способ отобрать картинку на выставку: разложить все на полу и ходить рядом , посматривая. Какая привлечёт внимание боковым зрением- та и лучше. Я на выставку давно уже ничего не отношу, но способ рабочий. А недавно у меня получилось собрать несколько хороших вещей изобразительных. Раньше стены были пустые, а теперь глаз постоянно хватается за картинку и находит что-то новое. Вот так раньше у детей воспитывался вкус. Природой вокруг и красивыми вещами в доме и храме. *картинка Светланы Кузнецовой

Святая Блаженная Ксения. Хотелось показать жизнь и подвиг юродивой через потёртые одежды и очень простой силуэт "в лоб". Мне кажется, что в иконописи есть такая проблема, когда мы изображаем святых в идеальном мире, у нас мало возможностей сделать к ним "мостик". И поэтому хочется приблизиться к ним через вещи и присутствие святых в нашем мире. И если в случае со святыми ранних веков- это сложно (они как инопланетяне, из другого мира), то со святыми недавнего времени такая возможность есть.

Провинциальная история. Я уже несколько лет писал иконы, и скопилось немного икон, которые решил отдать в храм. Вдруг, кому приглянется - будет у человека писанная икона. Был я тогда в Карелии и в ближайший храм отнёс батюшке. Тут и состоялся разговор. Батюшка очень деликатно и смиренно объяснил мне, что абы как нельзя иконы писать. Из своей головы ничего не делается. Маменька, говорит, у него занимается иконой, исследует, смотрит анализирует. А вишенкой на торте стало две картинки отпечатанные на холсте: " Мама у меня отреставрировали знаменитого Спаса Синайского. Восстановила утраты, как бы войдя в живопись... В Фотошопе(!). И к нему же Богородицу сделала. В этом же духе " Мне, конечно, не близко такое отношение : " Шаг вправо, шаг влево- попытка к бегству". К тому же на лицо результат такого восприятия. Как хорошо, что есть те, кто чувствует и воспринимает Образ свободно и открыто. Именно так и задумывалась икона, как помощник в молитве.

Как ни крути, каждому христианину - своя икона. И литературные вкусы у всех разные, и зрительные , и молитвенный настрой- каждому свой. Отсюда и многообразие школ, направлений, национальных особенностей. Я раньше очень любил русскую икону с её нежными переходами, сплавленными ликами, а потом вдруг полюбил контраст. Это самый простой приём, но он хорошо работает: как бы пронзая внимание молящегося. Это и греки, и Балканы, и даже украина с Белоруссией активно используют контраст. А вам нравится, когда активный контраст?

Самая неприятная новость, которую мы недавно узнали : норма сна у мелкой - десять часов . В целом сон - худшее , что сопровождает нас всё её детство. Спит мало, спит плохо, спать не хочет, просыпаться не хочет, ложится поздно, досыпает, когда не нужно. Пошли недавно к советнику по сну: теперь режим.Раньше, когда спала днём, я мог спокойно поработать. Теперь этого времени в два раза меньше. Вот так дочь вынимается из дневного сна.

У всех есть любимые краски. А художнику вообще сложно найти нелюбимые. В иконописи же, насколько я могу судить, есть всеми любимая краска - киноварь. Она очень дорогая, и в древности ей пользовались , как драгоценностью. Ни в коем случае не пачкали ненужными замесами, высветлениями и чём-то, что может её "спрятать". Она и так красивая- смотри и всё. Я ей пользуюсь редко , заменяю кадмием. Но его тоже тру- хоть какая-то связь с древностью и киноварью!

Дочь активнее меня использует сурик и аурипигмент. Всё, кто не связан с иконописью, но такие слова слышит, говорит что это очень смертельно опасно. А дочь хоть бы что. Аурипигмент в свою очередь плавает в воде

Опять мелочевка. Формат 10*15. Рисую сразу кистью. Архангел. Следующий шаг- раскрасить

Эту икону я переписал. Осталась только эта обрезанная фотография и несколько кадров с процесса. Переписывать иногда я больше люблю, чем начинать с белого листа, поскольку есть уже какой-то живописный замес, который можно раскручивать. Вот так раскрутилось

Богородица с избранными святыми. Очень хотелось тесноты святых, увеличенных форм и минимум сложности . Мне кажется это отличает народную икону, где образ рождается любовью и чувством иконописца. Я не утверждаю, что в столичных иконах есть увлечение "красивостью", а не образом. Но у профессионального художника всегда есть соблазн сделать работу манерной и эффектной, а не выразительной.

Утро- время работы мамы и развлечения мелкой.

Жили, мы с женой, жили и всё ждали, когда дочь подрастёт, и можно будет не ходить за ней везде и не следить за каждым движением. Вот растёт по-тихоньку. Читает-с

Казалось бы, где я и где Сербия. Представить, что раньше так же свободно,как мы сейчас, люди видят иконы не из своего деревенского, невозможно храма. Но сейчас, благодаря информационному скачку, я могу вдохновляться любой, в том числе и сербской живописью.