На последнем Каннском фестивале в программе «Особый взгляд» показали «Улю» — фильм латышского режиссёра Виестурса Каириша по мотивам биографии легендарной баскетболистки Ульяны Семёновой.
Саму Ульяну сыграл мужчина — актёр Карлис Арнолдс Авотс. И вот именно к нему у меня возникли вопросы. Всё остальное — даже весьма приблизительная трактовка биографии спортивной легенды — мне скорее понравилось.
Главное: «Уля» — не голливудский байопик и не ура-патриотическая картина вроде «Движения вверх», скроенная по стандартному коммерческому лекалу: герой рождается в сарае, терпит унижения, затем начинает бегать по утрам, выигрывает Олимпиаду и произносит речь о том, что главное — верить в себя.
Это полноценное артхаусное кино — поэтичное и с ярко выраженным национальным характером. Как сама латышская нация, фильм Кайриша совершенно не болтлив. Но этот восточноевропейский мрачняк, снятый на ч/б, смотреть не скучно. Действие развивается довольно динамично, и двигают его вовсе не диалоги. Что лишний раз подтверждает профессиональное мастерство Виестурса Кайриша.
Кайриш — главный латвийский Режиссёр Режиссёрыч: с узнаваемой твёрдой рукой и собственным художественным миром, к которому он и приспособил биографию Семёновой. Он снял несколько заметных картин, включая «Хроники Мелании», много работал в театре и опере, а сейчас руководит рижским театром «Дайлес».
И в Канны «Уля» попала не по квоте для малых и угнетённых народов, которых полагается иногда гладить по головке, а на законных основаниях — благодаря художественным достоинствам. В программе «Особый взгляд» фильм оказался на своём месте: взгляд Кайриша действительно особый, не спутаешь. Его кино существует через изображение, атмосферу и паузы.
И если уж давать призы за режиссуру, то не «Дау», а конкретно Кайришу. За умение рассказать историю практически без слов, не усыпить при этом зрителя и ещё сверху атмосферы нагнать. Это и называется владением профессией. Здесь я склоняюсь в почтительном поклоне.
Теперь о главном недостатке.
Ульяну играет мужчина, Карлис Арнолдс Авотс, и на женщину он не похож. У него нет женской пластики, а главное — у него мужской голос.
Ульяна Семёнова не была интерсекс-человеком. Подобные предположения высказывались в отношении сестёр Пресс, но переносить их на Семёнову нет никаких оснований. Да, она была огромной женщиной ростом 213 сантиметров. Да, у неё был низкий голос, но всё-таки женский. И мужской голос Авотса постоянно мешал мне поверить, что перед нами девочка. На мой взгляд, его следовало переозвучить.
Есть и другая проблема: в силу ограниченного актерского диапазона Авотс страдает чрезвычайно однообразно. У него для Ули имеется одно выражение лица — испуганное аутичное оцепенение. С ним он приезжает в Ригу, идёт на тренировку, сталкивается с соперницами и постигает жестокость мужчин. Если бы в раздевалке сборной приземлился космический корабль и из него вышел Гагарин верхом на ламе, Уля-Авотс, вероятно, посмотрела бы на него точно так же.
На фоне Авотса особенно заметна Чулпан Хаматова. Она играет гениально: полное перевоплощение, абсолютно убедительная латгальская крестьянка. Вообще почти все персонажи сыграны очень точно — кроме самой Ули, поверить в которую мешают и бедность актёрских красок, и мужской голос исполнителя.
Но есть проблема и посерьёзнее. Уля в фильме выглядит едва ли не умственно отсталой или аутичной. Настоящая Ульяна Семёнова такой не была. Напротив, её вспоминают живой, смешливой, упрямой и очень интересной женщиной. Вся Латвия любила её не только за спортивные победы, но и за человеческие качества. Поэтому превращение Семёновой в заторможенную, почти не понимающую происходящего девочку — существенное искажение.
В этом хуторском латышском характере картины — мрачном, молчаливом, депрессивном —
почти утонула радость спорта. Мало азарта, мало ликования, удовольствия от заброшенного мяча. Баскетбол здесь выглядит не как счастье и освобождение, а как ещё одна разновидность каторги, только вместо кирки человеку выдают мяч. Впрочем, у латышей вся жизнь — каторга. И даже «я работаю» по-ихнему звучит«Эс страдаю».