Раушенберг в слезах

В своих абстрактных картинах Марк Брэдфорд акцентирует внимание на острых социально-политических и экологических проблемах не только родного штата Калифорния, но и США в целом. В работе «Выжженная земля» (2006) живописные слои топографически изображают глубокие психологические и физические травмы людей, которые когда-то жили на определенной территории, но исчезли. Глядя на нее как бы с высоты птичьего полёта, художник создает ее карту, используя черный цвет, который ассоциируется с цветом кожи жителей района в городе Талса, штат Оклахома, известного как «Черный Уолл-стрит». В нем было много процветающих компаний, принадлежавших чернокожим владельцам, пока в 1921 там не случилась жестокая расовая резня, которая уничтожила это уникальное место и его обитателей. Также черный цвет символизирует вычеркивание событий и людей из памяти; указывает на пустоту или уход в небытие; и означает «выжженный или сожженный дотла» в соответствии с названием картины.

В концепции диджимодернизма Алана Кирби есть любопытное рассуждение о психических состояниях эпох. Для эпохи модерна субъект — невротик, для эпохи постмодерна — шизофреник, в XXI веке — аутист, создающий свою цифровую вселенную. Мир тотального вовлечения в нажатие клавиш. Вы - текст, и нет никого другого, никакого "автора"; нет другого места и времени. В данной концепции сохраняется традиционное представление о субъекте, в отличие от объектно-ориентированных теорий. На фото: Sarah Shakeel, Fresh out of water

Смотреть на что-то всегда означает воспринимать это что-то в определенном контексте — внутри определенной рамки. Исторические комнаты музея классического искусства, белые стены (white cube) галереи современного искусства, гостиная коллекционера, приватное пространство жилого дома. Рамка является границей театрального действия, разворачивающегося перед глазами случайного, или, напротив, спрогнозированного зрителя. Ситуация обрамления универсальна. От того художнику сегодня так необходимо самопозиционирование. Обрамление своего творческого «Я». Скоро анонсирую новые публичные лекции по современному искусству. На фото: John Brosio. Last Transaction, 2017

Создателем концепции диджимодернизма является британский литературовед и теоретик культуры Алан Кирби. Ключевые элементы концепции цифрового модернизма содержатся в книге 2009 года «Диджимодернизм. Как новые технологии упраздняют постмодерн и переопределяют нашу культуру» Центральная идея книги: постмодерна больше нет, ему на смену пришло нечто, что можно назвать псевдомодернизмом. Под последним автор понимает эпоху, для которой характерны совершенно новые технологии. В эту эпоху изменились отношения между «аудиторией» и продуктами культуры, созданными в цифровом мире. В сферу его внимания попадают интернет, кино, литература, компьютерные игры, телевидение и музыка. Все эти области культуры, с точки зрения автора, в XXI веке принципиально трансформировались в сравнении с ушедшим столетием и потому требуют от потребителя нового к себе отношения. О диджимодернизме и других интеллектуальных трендах 21 века будем говорить завтра в “Открытом клубе”. Начало в 19.00.

Описание: В начале XXI столетия почти все теоретики современности отказались от термина “постмодернизм”. Постмодерн как язык описания эпохи уступил место чему-то другому. Разные авторы стали активно предлагать собственные концепции новой культурной логики. Этот универсум теорий, получивший наименование “постпостмодернизм”, и станет темой зимнего интенсива. За три дня слушатели познакомятся с основными концепциями современной культуры разных масштабов и разной популярности: гипермодернизм, постгуманизм, сверхмодернизм, трансмодернизм,неомодернизм, альтермодернизм, метамодернизм, диджимодернизм и др. Отдельно будет рассмотрен один из важнейших философских проектов конца XX века «Лес» В.В. Бибихина как пример оригинальной трактовки темы новой материальности в контексте движения темных онтологий. Интенсив будет проходить в формате лекций и дискуссий и состоять из теоретических и практических (письменных) занятий. По итогу обучения вы : станете разбираться в актуальных трендах современного искусства; узнаете и сможете различать ключевые теории XXI века, связанные с современной культурой; сможете анализировать современные произведения искусства формулировать и аргументировать собственную точку зрения в рамках актуальных дискурсов о культуре; подготовите тексты (экспликации, описания, эссе) к своим художественным проектам (для художников). Интенсив подойдет участникам разного уровня подготовки: как начинающим и практикующим художникам, кураторам и другим специалистам арт-индустрии, так и широкому кругу интересующихся современным искусством и актуальными проблемами теории. Программа интенсива будет трансформироваться исходя из интересов участников. Преподаватель: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, преподаватель Московской школы современного искусства Стоимость: 15 000 ₽ Early birds ( При покупке билета до 07.01.2025); 20 000 ₽ (После 07.01.2025) Контакт: @plotnikovkunst На фото: Terra0, Two Degrees, 2021 Non-fungible token ERC-721 Token ID: 0 10630 x 14586 pixels

Объявляю набор в зимнюю школу современного искусства. Тема зимней школы в 2025 г. - “Постпостмодернизмы. Осмысляя искусство первой четверти XXI века”. Время: 24 января пятница (18:00- 20:00), 25 января суббота (10.00 - 17.00) , 26 января воскресенье (11.00 - 18.00) Место: Лекторий “Дом Гоголя”, г. Москва, б-р. Никитский, д. 7 Содержание: Занятие в пятницу (вводная лекция) Занятие в субботу будет состоять из двух блоков по 3 часа. С 10 до 13 (теория ) и с 14 до 17 ( практика «Какой должна быть идеальная экспликация?”) Занятие в воскресенье будет состоять из двух блоков по 3 часа. С 11 до 14 (теория ) и с 15 до 18 ( практика “Различные виды текстов о современном искусстве от эссе до описания художественного проекта”)

«И никакого передового искусства уже быть теперь не может, потому что нельзя быть передовее... ну, пустоты, которая вдруг обнаружилась. Как цель». На фото: Ив Кляйн. «Прыжок в пустоту», 1960

Видеолекция «Чтобы было красиво! О китче, красоте и уродстве в современном искусстве» В июле в музее проходил цикл лекций о современном искусстве от искусствоведа Константина Плотникова. Делимся записью одной из них. Обсудили красоту и уродство в современном искусстве и его роль в социальных изменениях рубежа XX-XXI веков. ➡️ Смотреть лекцию на YouTube-канале ➡️ Смотреть лекцию в сообществе ВКонтакте

Мексиканский художник Габриель Ороско в рамках Венецианской биеннале 1993 года выставил пустую коробку из-под обуви, брошенную прямо на полу. Такое искусство спасаемо только контекстом. Без сложного социокультурного обрамления в таком жесте нельзя разобраться. Например такого: перед нами ироничный и тонкий комментарий на тему связи массового потребления, глобализации и истории модернизма. Это проявляется в безусловной аллюзии на знаменитые башмаки Ван Гога, вокруг которых велась активная полемика таких ярких интерпретаторов как Хайдеггер, Шапиро, Деррида. Так же в работе видна прямая связь с минималистской скульптурой, в частности со сложно произведенными работами Дональда Джада и «простецкими» Карла Андре.

Как связано искусство и институции? Можно ли «нарисовать карту» современного искусства? Cуществовало ли искусство 700 лет назад? И существует ли оно сегодня? Задумывается Константин Плотников. 🔪 @knifemedia https://knf.md/tg/classic-contemporary/

Одним из героев лекции в «Открытом клубе» станет Бён-Чхоль Хан - современный немецкий философ корейского происхождения. В своей книге «Агония эроса. Любовь и желание в нарциссическом обществе» он пишет: «Сегодня любовь позитивизируется как сексуальность, которая также подчиняется диктату достижений. Секс – это услуга. А сексуальность – это капитал, который нужно приумножать. Тело с его выставочной стоимостью приравнивается к товару. Другой сексуализируется в качестве возбуждающего объекта. Другого, у которого отняли всю его инаковость, нельзя любить, его можно только потреблять. В равной мере он перестает быть и личностью, фрагментируясь до частичных объектов. Сексуальных личностей не существует». Кадр из фильма Микеланджело Антониони «Забриски Пойнт», 1970.

Открыта регистрация на мою публичную лекцию, которая пройдет в декабре в галерее «Открытый клуб».

«Когда знакомишься с литературой о постмодернизме и деконструктивизме, то возникает впечатление, что разум в XX в. окончательно потерпел поражение». Арсланов В.Г. Теория и история искусствознания. XX век. Постмодернизм: Учебное пособие для вузов. М.:Академический проект, 2015. С.8 На фото: Piero Manzoni. Merda d'artista, 1961

«...Е. Евтушенко, встречался в Париже с Сальвадором Дали. «На мой взгляд, — сказал Дали, — величайшим художником-сюрреалистом был Адольф Гитлер». Евтушенко вскочил и закричал: «Как вы можете так говорить! Вы не знаете ужасов войны и тоталитаризма, а мы знаем. Я не могу оставаться с вами за одним столом!» — и с этими словами ушел. Этот эпизод рассказал мне в 1974 г. один кинорежиссер, который утверждал, что слышал его от самого Евтушенко. В этом рассказе был еще эффектный финал. Американский искусствовед, присутствовавший при этом разговоре, решил поддержать Евтушенко и тоже встал. «В знак солидарности с мистером Евтушенко, — сказал он, — я плюю в ваш кофе, мистер Дали», — и действительно плюнул. Тогда Дали поднял эту чашечку кофе и сказал: «Мне приходилось пить кофе со сливками, с коньяком, с ликером, но с плевком выдающегося искусствоведа я пью впервые», — и с удовольствием выпил. Вот где на самом деле подлинный «венец искусства для искусства»». Владимир Паперный. Культура два. М., 2022. С.308-309

Завтрашняя встреча в masters bookstore переносится на 13 ноября (среда в 19.00). На фото: Cy Twombly sitting in front of the unfinished "Panorama", 1954 Photo by Cy Twombly (or Robert Rauschenberg)

Пустота в Гараже. «Открытое хранение. Пролог». В ноябре выйдет ещё один мой текст по теории современного искусства.

📚 10 ноября masters bookstore и ABC coffee roasters проведут встречу книжного клуба! Вместе с Константином Плотниковым — искусствоведом, кандидатом филологических наук, куратором, независимым исследователем и автором публикаций по искусству и литературе — обсудим книгу «Американское искусство с 1945 года». Книга совместного издательства Ad Marginem и masters, в которой историк искусства Дэвида Джослита рассуждает об искусстве США второй половины XX — начала XXI века, когда американские художники вышли на лидирующие позиции в мире и задали основные направления новаторских поисков в живописи, скульптуре, перформансе, инсталляции и других медиа. В стоимость участия в книжном клубе входит книга «Американское искусство с 1945 года» и угощения от кофейни ABC coffee roasters. Подробная информация.

Комментарий к прошедшей Cosmoscow обнаружен на выставке «Вещи и видения. Экспозиция коллекции к 25-летию Московского музея современного искусства».

«Прежде всего, следствием успеха капиталиста (если мы позволим ему одержать верх) явится полное стирание этой демаркационной линии. Не будет больше иного искусства, чем то, которое служит целям рекламы. Я вовсе не утверждаю, что хорошее искусство исчезнет; реклама тоже могла бы быть и уже становится искусством. Можно, если хотите, сказать, что уровень рекламы значительно вырос... Но улучшение рекламы означает деградацию художников». Гилберт Кит Честертон. Искусство и реклама. На фото: Джон Эверетт Милле. Мыльные пузыри. 1885-1886