Лицо и цветочки

Вторую неделю думаю о космосе Раньше на «Голубом огоньке» вот был Гагарин. А спустя лет тридцать главными героями самой главной ночи страны стали уже другие ребята. Иного порядка люди. Космонавты ушли как бы в «космос». Будто в забвение. В условную Бугульму-мугульму. Свежий пример. Если помните, также недавно случилось с врачами, о которых билборды говорили, как о героях. Но почему-то больше такой образ не транслируется. Интересно, почему? Про учителей в год педагога и вовсе близкой риторики не случилось. Как жили в условной Бугульме, так и живут. А учителя, мои коллеги. Герои. Космонавты. Они все – живут. И даже находят силы влюбляться. Порвать с теми, кто причиняет боль. Видят эротичные сны, в конце концов. Занимаются своей профессией, где давно выгорели. Всё это показано в спектакле «Космос», который мне повезло увидеть в НЭТе. По-моему, эта постановка напоминает нам о том, что нас всех может объединять. Независимо от поколения, всех объединять – и тех, кто мечтал стать космонавтом, и тех, кто мечтает набрать миллион просмотров в ТикТоке – и «улететь в космос». Я про способность мечтать. Причём, режиссёр напоминает нам об этом объединяющем начале, конечно, очень красиво. Чего стоит только сцена из классической драматургии (о которой самое время вспомнить) – где Медея из мести своему мужу, Ясону, убивает собственных детей. И как бы вырывается из забвения и постылой рутины. Плюет в лицо тем, кто делают вид, что абсурд – это норма. Знает ли зритель о Еврипиде? Так ли всё ново в нашем подлунном мире? Возможно, это пустые вопросы, раз я видел рядом с собой плачущих людей, наблюдающих за тем, как главная героиня – уставшая англичанка из очень средней школы – начинает чувствовать себя настоящей женщиной, полной сверхэнергии. Полярные эмоции в зале случились, потому что спектакль напомнил и о силе театра. Театральная сцена – это то место, где можно (и возможно) то, чего нельзя порой сделать в реальной жизни. Часто нельзя. За этим в театр я обычно и иду. Ради этого стоит водить ребёнка в любительский театр – не для того, чтобы он стал артистом, а чтобы он мог пережить разные роли, и понял – как важно сохранять здравый смысл. Таким и должен быть настоящий экспериментальный театр. Не потому что я умный такой, а поскольку так работает зрительный зал – когда кто-то справа смеется, по левую руку может быть человек, который льёт слёзы, – я ловил себя часто на том, что даю слабину посреди всеобщего смеха. Возможно, когда режиссер как бы на ТВ-экране глушил речь персонажа – космонавта Серёжи, – я просто вспомнил о Юре, которого какая-то девочка-менеджер на советском телевидении решила в следующий раз не звать в главный эфир страны, «потому что больше не формат». Спектакль «Космос» – про людей не-формата. Людей, без которых наша жизнь – только Бугульма-мугульма. Скоро расшифрую текстовое вью с главной актрисой сцены. Уже мощный получился материал. И заодно вспомнил, что такое –интервью делать хорошее.

Фотокарточки участников лекции. Спасибо, друзья, за доверие! Скоро встретимся в Античности.

Свежие кадры с лекции 🔥

А поделюсь. Потому что бабушка – это святое. И с учениками мне по жизни везёт. Как и с людьми вообще.

Искусство жестов.

🦒 Древнее искусство. Лекция об истоках, которые мы забыли

«Первобытное чувство порой – самое верное».

Публикую запись своей открытой лекции о Древнем искусстве и его влиянии на современность. 00:00. Начало 02:00. Первобытные люди без пафоса 04:00. Как индейцы не заметили конкистодоров 06:30. Проблема лекции 09:00. Дети переживают древность заново 10:40. Юг Аргентины 12:30. Когнитивная революция 14:40. Дети просят сказку 16:30. Онежские петроглифы 17:45. Первобытный человек – личность? 19:15. 📕 Кон: «В поисках себя» 20:45. 📕 Леви-Брюль: «Сверхъестественное в первобытном» 23:00. Как влюбить своего ребёнка в Историю? 23:30. Первобытное чувство порой – самое верное 24:50. Пабло Пикассо 27:00. Авангард и экспрессионизм вдохновлён пещерной живописью 29:00. Авиньонские девицы 29:39. Древнее искусство имеет прорывную силу характера 30:00. Василий Кандинский 31:24. Тарковский и природа 35:30. Корова Франца Марка 37:00. Как научиться ритму? 38:31. Мы знаем о древности на уровне гипотез 40:47. Красный кролик 41:19. Верхом на смерти 41:47. Пиктограммы 42:20. Творчество – это рыбалка 45:00. Деменция наоборот 46:22. Животное чует 47:13. Человек древности – сложен 50:00. Необходимость конфликта 50:55. Чем хорош театр? 52:16. Венера на экваторе истории искусства 55:00. Молодой папа, секс и история 59:50. Граветтская культура 01:00:40. Кикладский иод 01:02:15. Артемида в расцвете 01:03:05. Медея и спектакль «Космос» 01:05:50. Кто такой герой? 01:06:45. Почему у скульптур IV в. до н. э. пропали зрачки? Вашему вниманию: https://youtu.be/p84iFD9Ibxw

Картина недели: «Лошадь» Кандинского. Археологи уже открыли пещеры Ласко в Испании – и авангардисты, и экспрессионисты начали рвать с Академией, вдохновляясь первобытной живописью. Как бы обращаясь к истокам человечества, о которым мы забыли. Это лирично. Так на самом деле и назвал свою картину русских художник – «Лирическое» (1911). Кандинский изобразил прорыв пространства: подражая наскальному рисунку, он напомнил нам всем, как важны в нашей жизни ритмы и изгибы.

Ильич ожил!

Упаси Бог погрязнуть в литературных склоках. Это смерть. Поэтическая. Человеческая. Мужская. А сейчас ещё и гражданская. Склоки такие: «...я, я, я, я, я, я, я, я, я, я, я...» Россия такая: «Что, мать твою, ты несёшь?»

Приехал буратинить.))