Сказ про Два Квадрата / Dva Kvadrata

🔻

Мысль из медиации сего дня – о мысленном упражнении. Задавать себе вопросы и искать на них субъективный ответ: а что, если? ▪️ А что, если бы этот объект был не из металла, а из дерева? Как ощущения? Что это меняет? А что, если бы масштаб был совсем другой? Если бы "Последний день Помпеи" был миниатюрой? А что, если бы ты не знал историю художника, его личный опыт? Что это меняет? А что, если бы вокруг было другое пространство? Пространство имеет значение? Что это влияет? А что, если? 🔻 📍 Дом Наркомфина. #москвичкавыходногодня

Серия проектов «Тающий дневник» сезона 2026 в Доме Наркомфина продолжается. Летом – инсталляции современных художниц Алёны Троицкой и Ксении Маркеловой. ▪️ «Прогресс. Нептун. Остров», Алёна Троицкая. Переработка воспоминаний о конструктивистском доме детства художницы. Столбы – из экспериментального материала: парафина, смолы и строительной пыли. На одной из колонн началась наскальная живопись: неизвестный собеседник вопрошает – "Будем счастливы?" (фото в комментариях). Не удержалась и отметилась ответила узким архитектурным. Надо было написать "теперь и навсегда". Привет. ▪️ «Теразут», Ксения Маркелова. 🔻 📍 Дом Наркомфина. #москвичкавыходногодня

Посмотрела "Переполненную комнату", основанную на "Множественных умах Билли Миллигана" – книге Дэниела Киза, основанной на реальной истории Билли Миллигана. Надо аккуратнее шутить про все свои субличности. ▪️ Иллюстрации – из заставки сериала. Хорошая зарисовка.

Искусство – и точка. Одна из работ выставки – инсталляция, созданная в коллаборации с «Вкусно – и точка» по поводу новой коллекции фирменных стаканов. Автор – Роман Мокров, выпускник Школы современного искусства «Свободные мастерские». ▪️ Ну-ка, мечи стаканы на стол.

ругие работы нВыпускная работа не в МАРШе тем не менее имеют общую точку старта пересечения. Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективную выставку молодых художников «Мастерская’26. Встреча выпускников», приуроченную к 25-летию проекта. Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Новая экспозиция объединит 19 художников, чьи произведения стали частью музейной коллекции вскоре после участия в выпускной выставке Школы или завершения обучения, и те, чьи работы представляли институцию на групповых проектах молодого искусства. Художественные практики авторов формировались в диалоге с институцией и получили дальнейшее развитие уже за пределами образовательного В этом году кураторы задались вопросом, который редко становится предметом публичного разговора: как художественное образование влияет на дальнейший путь творца. Для одних художников обучение становится точкой, задающей дальнейший вектор развития; для других — отправной позицией для радикального пересмотра собственной практики, смены медиума, тем или художественной логики. 📍 ММОМА на Гоголевском бульваре. #москвичкавыходногодня

Студии МАРШа в этом сезоне занимались темами года: соотношением личного и коллективного – от индивидуальной вещи и жеста к архитектурному пространству разделения и объединения, ревитализацией территорий, свойствам материалов и созданию ордеров, проектированию зданий как открытой системы и сценариев побега из повседневности. – увидеть всё можно на выставке МАРШоу 2026. ▪️ МАРШоу 2025 – вспомнить всё – можно по фотографиям: часть 1, часть 2. 📍 Архитектурная школа МАРШ. #москвичкавыходногодня

Выпускная работа в МАРШе – это всегда не только про архитектуру, но про то лучшее, что в ней есть, – смыслы, опыт, суть. Архитектуру как результат пути самоопределения архитектора, конечную станцию – или, наоборот, станцию начала нового приключения. ▪️ Архитектурная школа МАРШ отличается от привычного образовательного контекста тем, что макет здесь – инструмент проектирования. Работа с материалом и формой становится частью процесса мышления. Эта особенность легла в основу выставки МАРШоу 2026: она задумана как единый объём, который объединяет и поддерживает работы всех студий. 📍 Архитектурная школа МАРШ. #москвичкавыходногодня

22:44 Анна, доброй ночи. Меня зовут Никита, я являюсь партнером в компании по производству корпусной мебели. Чтобы не было лишних чатов, пишу прямо о нашей работе, у нас от трех клиентов в день, свое производство, заказы готовы за 21 день, постоянный поток. ... И переслал мне 15 сообщений с фотографиями кухонного гарнитура. То, что нужно перед сном. Никита, я Вас поняла. Вызов принят. 07:20 Никита, доброе утро! #ералаш

Из встречи с дизайнерами на тему беспроводных устройств умного дома в шоуруме Talatu, визуализирую разницу в ответе на вопрос о потенциале взлома умных входных замков: Обычный механический замок молча со стальной холодностью терпит взлом. Электронный замок – истеричка, как бабушка в очереди ко врачу в поликлинику, начинает орать и сообщать всем о нарушении своих границ. ▪️ Можно использовать как аргумент. #ералаш

«Поле зрения» – выставка о взгляде как способе присутствия. О том, как образ складывается из света, дистанции и внутреннего состояния. О попытке увидеть себя не изолированно, а в связи с тем, что тебя окружает. Возможно именно в подвижном неокончательном отражении становится различимо то, что в повседневности обычно остается незамеченным. Кто ты в этом явлении природы? Что тебе открывается и становится видимым? ▪️ Выставка созвучна мысли Мориса Мерло-Понти о том, что человек не наблюдает мир со стороны, а всегда находится внутри него. Человек воспринимает мир не напрямую, а через формы собственного восприятия, – что созвучно мысли Иммануила Канта. Пространство и время для Канта – не свойства самих вещей, а условия, при которых мир в принципе становится явленным. В «Поле зрения» эти идеи получают пространственное воплощение: отражение здесь – не готовая картинка, а момент встречи с собой, своим внутренним ощущением и миром. В таком случае моё внутреннее ощущение и мир – на фото отражений в зеркалах объектов FRESH.GLASS. ▫️ Закулисье производства мастерской FRESH.GLASS – тоже выставка. Посмотреть мир изнутри: часть 1, часть 2. 🔻 📍 Музей декоративно-прикладного искусства. #москвичкавыходногодня

Стекло, не похожее на стекло. ▪️ Современный диалог со стеклом и грани творчества, плавные формы и отсутствие острых углов – на выставке FRESH.GLASS "Поле зрения". Экспозиция выстроена вокруг коллекции зеркал NÉGLIGÉ и раскрывается как маршрут через серию состояний взгляда: намек, суть, поиск, естественность, расфокус, стеснение, искажение и созерцание. Инсталляция становится движением к знакомству с собственным «я» – в том числе с тем, что обычно остается в тени. Кого ты видишь в отражении, если оно не возвращает тебе привычный образ? 🔻 📍 Музей декоративно-прикладного искусства. #москвичкавыходногодня

Центральный раздел выставки «Вера Мухина: диалоги, грани» – о периоде, связанном с экспериментальным цехом художественного стекла, где под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Тогда были созданы знаменитые стеклянные колонны станции метро «Автово», признанной одной из красивейших в мире, – это стекло, прочность которого превышала прочность мрамора. ▪️ Выставка впервые представляет Веру Мухину в широком контексте мировой художественной культуры XX века и раскрывает её роль как основателя советской школы художественного стекла. Стекло для Веры Мухиной – один из важнейших материалов. Диалог со стеклом и грани творчества, острые углы и плавные формы – всё в искусстве, всё в жизни.   🔻 📍 Музей декоративно-прикладного искусства. #москвичкавыходногодня

Не бойтесь рисковать в искусстве. - Вера Мухина.   Выставка «Вера Мухина: диалоги, грани» представляет скульптора не только как автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы», но как художника-исследователя, экспериментатора. Мухина – новатор международного масштаба, совершившая революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века. Эта выставка – не ретроспектива и не памятник. Это рассказ о смелости и таланте, родивших искусство, опередившее своё время. ▪️ 📍 Музей декоративно-прикладного искусства. #москвичкавыходногодня

11:30 a.m., February 24th. Entering the town of Twin Peaks. 🔻 Интерьеры, вдохновленные и посвящённые сериалу "Твин Пикс": ▪️ Ресторан "18.13" во дворе театра Como Social Theatre, проект студии Arkham. ▪️ Студия .dpt: центральный объем – красный вигвам, притворяющийся гардеробной. ▪️ Клиент Родольфа Паренте попросил его включить в свою парижскую квартиру три вещи: Дэвида Линча, буддизм и Ле Корбюзье. ▪️ Studiopepe, The Visit. #moodboard

Толчком идеи проекта "И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом" для куратора PollyT стал фильм «Линч/Оз», который она посмотрела в рамках Beat Film Festival и где услышала  фразу Дороти со следующим смыслом – такого места как дом не существует. Рем Колхас солидарен с Дороти: город всегда был местом перехода и будет все больше превращаться в территорию, где различные группы собираются только для того, чтобы затем распасться и пойти своим путем. Дороти, Колхас, шаги героев Линча, которые постоянно в движении, – но не в поисках дома. Они идут, потому что именно это движение и есть их идея о доме. Конструируя её, они нанизывают на себя разные части реальности, но конкретные места сменяются их ощущениями и памятью о них, нежели адресами. ▫️ Людей всё меньше связывают конкретные места – их объединяет желание проводить время в конкретной компании. Дом как историческая общность людей и конкретный адрес в населенном пункте уступает текучести перехода. Родное становится коллажным и внешним – множество точек на карте, восходов над разными горизонтами. Конкретика разлетается, дробно охватывая не одно место, но ощущения от разных мест и разных реальностей. Номадизм или, условно, кочевничество становится привычным способом жить. ▪️ Фильм «Линч/Оз», который я тоже посмотрела в рамках Beat Film Festival, толкнул меня только к идее пересмотреть фильмографию режиссёра. Как по-разному мы смотрим кино: одна точка пересечения, два пути героев, которые постоянно в движении. 📍 ЦТИ "Фабрика". #москвичкавыходногодня

Смотрите? ▪️ В сети множество стоп-кадров чемпионата мира с отсылками к мировому искусству. Аналогия выше: "гребцы" болельщиков сборной Норвегии и абстрактная картина «Untitled» (1968) американской художницы Альмы Вудси Томас. 🔻 А если смотрите, то за кого болеете? ⚡ – Аргентина. 🔥 – Испания. 👻 – Норвегия, даже не в финале. ❤ – Шакира в перерыве.

Вам послание.

Что происходит в Чёрном Вигваме в сикаморовой роще? Тени, звуки, страхи? ▪️ Чуть подсмотрела репетицию перфоманса проекта Оркестра Чёрного Вигвама к выставке в ЦТИ Фабрика «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом». * смотреть со звуком закадровой репетиции. #москвичкавыходногодня

АрхСтояние уже в следующие выходные, реализация объектов в самом разгаре. Объект "Крепость" бюро "Остоженка" – в процессе, а о проекте можно прочитать в #интервью Павла Журавлёва, директора и руководителя проектов бюро "Остоженка". Интересно же, что будет сделано, как сделано и почему?.. ▪ Остоженка_ Архстояние 2026. 🔺 Полный текст статьи с иллюстрациями. Main Ph – Анатолий Белов.