BTS KOREA NEWS

[NEWS] 261001 MHN SPORTS | «BTS — первая поп-группа, чей мировой тур преодолел отметку в $500 млн» BTS стали первой поп-группой в истории, чей мировой тур принёс более $500 млн. Согласно последнему отчёту Billboard Boxscore, опубликованному 30 сентября, мировой тур BTS «WORLD TOUR ARIRANG», стартовавший 9 апреля в Кояне, Южная Корея, уже преодолел отметку в $500 млн по кассовым сборам. Этот результат вошёл в историю Boxscore: менее 20 туров за всё время смогли преодолеть отметку в $500 млн, и BTS стали седьмой группой, которой удалось достичь этого показателя за один тур. При этом все шесть групп, установивших этот результат ранее, были рок-группами, поэтому BTS стали первой поп-группой, достигшей такой суммы. BTS также возглавили ежемесячный чарт Billboard Top Tours. В августе группа дала 12 концертов, собрала 801 000 зрителей и получила $171,7 млн от продажи билетов. Это уже пятый раз, когда BTS занимают первое место в этом чарте. Чаще них первое место занимал только Bad Bunny — 10 раз, тогда как Beyoncé, Coldplay и Elton John возглавляли чарт по семь раз. Августовский результат BTS стал вторым крупнейшим показателем за месяц в истории Boxscore, уступив только результату Beyoncé в августе 2023 года — $179,3 млн. Североамериканская часть августовского маршрута включала шесть пар концертов на стадионах, и все шесть попали в чарт Top Boxscores, причём пять вошли в первую десятку. Самым успешным стал концертный комплекс на стадионе MetLife в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси: за два концерта 1-2 августа BTS собрали $32,7 млн и продали 158 000 билетов. Концерты на AT&T Stadium, Gillette Stadium, M&T Bank Stadium, Soldier Field и Rogers Centre также принесли от $24 до $30 млн каждый. Мировой тур BTS продолжается: в октябре группу ждут 14 концертов в Южной Америке, после чего тур вернётся в Азию — запланированные выступления пройдут с 21 ноября по 16 марта 2027 года. Согласно отчёту Billboard, впереди у BTS ещё 40 концертов. Издание отмечает, что благодаря оставшимся выступлениям итоговые сборы тура приблизятся к отметке в $1 млрд. Cr: BangTan

Корейский Я сам человек, и я тоже творческий человек. Поэтому я всегда стараюсь не позволять себе слишком сильно поддаваться ауре искусства или ауре бренда, который создаёт тот или иной художник. Я постоянно напоминаю себе: «За этим произведением стоит человек». Потому что, в конце концов, каким бы невероятным ни было произведение искусства, даже если оно стоит сотни миллиардов вон, оно всё равно вышло из-под руки одного человека. С музыкой то же самое. Не может быть человека выше другого человека. И каким бы великим ни было произведение искусства, в конечном счёте его создал человек — всего лишь человек. В музеях можно увидеть роскошные, впечатляющие портреты, которые невозможно было бы приобрести в свою коллекцию. Да и, честно говоря, я не думаю, что мне хотелось бы их коллекционировать. Потому что подумайте сами. Не так уж просто взять и повесить у себя дома портрет совершенно чужого человека, который вообще никак с вами не связан. Поэтому людей, которых я выбирал для своей коллекции, я почему-то чаще всего находил именно таких — немного необычных, немного выбивающихся из привычных представлений о том, каким должен быть портрет. И всё равно, когда смотришь на такие работы, невозможно не думать о людях и их историях. Ведь у каждого произведения здесь есть своя история. Например, эта фотография Хан Ёнсу была сделана в районе Мёндон вскоре после Корейской войны. И когда я смотрю на то, как даже тогда жизнь продолжалась, я иногда думаю: возможно, мои родители тоже когда-то выглядели вот так. В конце концов, когда человек смотрит на произведение искусства или на изображённого на нём человека, он всё равно воспринимает его через себя. То же самое происходит с музыкой: мы слушаем песню и думаем: «Это прямо моя песня». Здесь работает тот же принцип. Эта фотография раньше висела у моих родителей дома… Я уже точно не помню, где именно она там висела, но в какой-то момент я просто забрал её себе. И теперь родители иногда её ищут: «А куда делась та работа? Нам она так нравилась». У меня таких работ несколько — тех, которые особенно нравятся моим родителям. Быть может, потому что они напоминают им о том времени, когда они сами ходили на свидания? Не знаю. Но кто-то, глядя на эту фотографию, может подумать совсем иначе. Например: «Жутковато — у людей обрезаны головы». Или: «Лиц не видно, поэтому фотография кажется какой-то загадочной, словно здесь есть тайна». И если смотреть на работу, представляя себе все эти разные возможные интерпретации, можно увидеть и придумать множество разных историй. Cr: BangTan

Английский Эм… люди. Разве не забавно, что люди рисуют людей? Когда я прихожу на выставку, посвящённую одному художнику, например на ретроспективу, дольше всего мой взгляд почему-то задерживается именно на автопортретах. Они ведь могут так много рассказать. Взять хотя бы Рембрандта: вот он совсем молодой, потом уже в среднем возрасте, а потом снова пишет себя, когда становится совсем старым. И по одним этим картинам можно мельком увидеть всю его жизнь. Я сам ни разу не писал портретов, поэтому мне всегда интересно: что художники чувствуют и о чём думают, когда изображают людей? Мы иногда забываем, особенно когда нас захватывает аура такого имени, как Пикассо или Матисс, что они тоже просто люди, обычные люди. За каждой картиной, за каждой рамой стоят живые люди. Я всегда стараюсь напоминать себе, что искусство создают люди. И мне хотелось собрать здесь множество самых разных изображений людей — в том числе фотографий. Пары, женщины, сёстры, братья… Да, здесь очень много людей. И так мы можем увидеть, как они помещают свою любовь в одну маленькую рамку. На этой фотографии Хан Ёнсу лиц не видно. Обычная пара в Сеуле, 1950-е годы. Это было вскоре после Корейской войны. Он запечатлел момент повседневности: обычные люди просто жили своей жизнью. В школе я учил, что 1950-е и 1960-е в Корее были временем беспросветной бедности и печали, когда, казалось, вообще ничего не было. Но ведь люди всё равно жили. И вот они — просто живут своей жизнью. И выглядят так круто. Эта фотография напоминает мне, что есть очень много сторон жизни, которых я не вижу и о которых даже не знаю. Иногда я думаю: может быть, мои родители выглядели примерно так, когда были молодыми и встречались? Эта фотография висела у моих родителей дома. А я просто забрал её себе. Сказал: «Мне это нужно для выставки, так что я заберу». А они такие: «Хорошо, только тогда принеси нам другую фотографию». И иногда, когда я что-нибудь забираю из родительского дома, они потом спрашивают: «А где… где та вещь, которая нам так нравилась?» Из спальне или гостиной. А я такой: «Ну… мне просто она больше понравилась, поэтому я забрал её к себе домой». А они: «Можешь вернуть её обратно?»

Перевод аудиогида к выставке Намджуна «RM x SFMOMA: Between You and Me» | PEOPLE | 사람들 𖨆

Корейский Я не придерживаюсь какой-то конкретной религии, но мне близки некоторые идеи и учения буддизма. Мне нравится, что Будда — человек, который достиг просветления, что Гаутама Сиддхартха был человеком. И мне очень интересна эта точка пересечения чего-то такого древнего и величественного, как религия, с наукой и технологиями — и тот юмор, те забавные моменты, которые рождаются на этом пересечении. Мне это очень близко. Поэтому и этот зал я решил немного переосмыслить, как и Friendscape, и назвать его «Фотобудда». Здесь представлен «ТВ-Будда» Пэк Намджуна. Наверное, именно эта работа всё-таки называется не «ТВ-Будда». Эта серия немного отличается от привычного «ТВ-Будды»: здесь работа маленькая, симпатичная и очень камерная. Это такая маленькая работа, почти миниатюра, где Будда словно совсем близко к человеку. Поэтому мне показалось забавным сделать здесь место, где можно сфотографироваться с Буддой — как будто вы вместе с ним фотографируетесь в фотобудке. Поэтому ещё с того момента, как я впервые увидел эту работу, я уже думал, что обязательно использую её на выставке. Я приобрёл её именно с этой мыслью. Когда я следую за жизненным путём Будды, за всем, через что ему пришлось пройти, читаю его слова, это очень утешает меня. Пару раз в год я езжу, например, на ретрит в храм. Хотя я вообще очень городской человек: вырос в городе и слишком сильно привык к городскому дофамину. Я из тех людей, которым тяжело, стоит только выбраться из Сеула. Но, как и когда я смотрю на искусство и занимаюсь своего рода самоанализом, здесь я словно принудительно изолирую себя от городского шума. Поэтому в храме я специально стараюсь поменьше пользоваться телефоном и устроить себе своего рода цифровой детокс. Иногда, когда я очень устаю от повседневной жизни, размышлять обо всех этих серьёзных темах бывает, если честно, довольно тяжело. Но когда я встречаю людей, которые умеют говорить о таких вещах с юмором или объяснять их просто и по-доброму, когда вижу людей, которые, даже пережив собственную боль, способны переосмыслить её и превратить во что-то новое, я испытываю огромное восхищение. Поэтому юмор и благоговение, на самом деле, очень близки. Мне кажется, это один из высших языков, доступных человеку. И поэтому мне хотелось сделать здесь что-то такое, чего уж точно никогда не стали бы делать в каком-нибудь крупном учреждении.

Английский «Фотобудда». Когда заходишь в эту комнату, Будда словно всё время смотрит на нас с таким «буддийским», невозмутимым лицом. Может быть, ему просто нравится наблюдать за миром и людьми, погружаясь в разные мысли. А может, ему нравится смотреть телевизор. Быть может, мы и есть его телевизор. Это инсталляция Пэк Намджуна, которая заставляет задуматься о технологиях и религии. Забавно, что Будда смотрит на телевизор примерно так же, как мы каждый день смотрим в свои телефоны. На экране появляется изображение самого Будды, а если подойти поближе, можно сфотографироваться с ним. Прямо как в фотобудке. В Корее фотобудки очень популярны. Когда мы проводим время с друзьями, зайти в фотобудку и сделать снимки — почти часть повседневной жизни. Это очень личная, камерная работа: ты смотришь на экран и просто не можешь удержаться от желания сфотографироваться. Забавно. Я хожу в храм хотя бы раза три в год и благодаря этому чувствую почву под ногами. Мне это помогает. У меня нет какой-то определённой религии, но Будда — человек. Обычный человек, который пришёл к просветлению на протяжении своих жизней. У него были жена и ребёнок. Он познал семейную жизнь. Мне просто очень нравится история о том, как он жил обычной человеческой жизнью, а потом ушёл из дома (прим.: имеет в виду, что Сиддхартха оставил дворец, семью и привычную жизнь, отправившись искать путь к просветлению). А этот небольшой рисунок — на самом деле изображение «ТВ-Будды». Было очень забавно, что в SFMOMA нашёлся такой рисунок, а у меня была сама работа — оригинальная инсталляция «ТВ-Будда». Поэтому мы просто объединили их. Получилось прекрасное сотрудничество. Мне кажется, это хорошая работа, потому что она заставляет задуматься о многом. О религии. О технологиях. О коммуникации, о разных историях, которые возникают, когда мы смотрим на собственное отражение рядом с Буддой. Я просто надеюсь, что люди смогут сохранить об этом какое-то воспоминание. Сделать селфи рядом с Буддой и задуматься, что всё это значит.

Перевод аудиогида к выставке Намджуна «RM x SFMOMA: Between You and Me» | PHOTO BUDDH(A) | 포토붓다!

АРМИ в твиттере сразу похвалили чувство юмора СММ-щика бренда. Так почему же фраза «V stepped into the crowd» считается… легендарной? В октябре 2025 года Vogue Magazine выложили в инсте видео с Тэхёном с подписью: «Сегодня вечером Ви присоединился к зрителям (took a turn in the audience) и наблюдал за выступлениями @ gracieabrams и @ dojacat на VogueWorld: Hollywood. Сам не новичок в мире модных показов, звезда BTS появился в образе, в котором вполне мог бы выйти на подиум». Мы живём в мире, где всё решают алгоритмы. Тот пост собрал огромное количество просмотров и лайков, и… его запомнили алгоритмы — точнее, саму подпись. Видимо, она попала в «топ вирусных фраз», и уже другие алгоритмы стали рекомендовать её людям для увеличения охватов. Потом и АРМИ начали подписывать видео с концертов в духе «Ви вышел к толпе». Все посты с этой подписью привлекали огромное внимание, фраза стала ещё более вирусной, и люди стали подписывать так самые рандомные видосы на самые разные темы, вроде видео мемов про котиков или «как работает Вселенная». Такая подпись «нравится» алгоритмам и гарантирует большой охват, поэтому эпопея «Tonight, V stepped into the crowd» уже вышла за пределы борагалактики и продолжается по сей день. Как и всё в нашем современном мире, этот феномен стал мемом, и пока одни, видя такую подпись к посту, идут в комментарии серьёзно спрашивать, что это за Ви такой и почему он вышел к толпе, другие, мема ради, уже постиронично выкладывают видео с этой подписью — и те тоже собирают огромные охваты, расширяя замкнутый круг Cr: BangTan

Бренд Nothing, амбассадором которого стал Тэхён, поставил в био легендарную фразу «V stepped into the crowd wearing Nothing» Фразу можно перевести как: «Ви вышел к толпе в Nothing», а учитывая юмор и название бренда, скорее: «Ви вышел к толпе ни во что не одетый».

Корейский У каждого из нас есть места, где нам по-своему комфортно. Кафе, например, или ресторан, в который мы часто ходим. Таких мест много. Но дом — это просто дом. При этом в английском языке слово «home» имеет ещё и какое-то особое значение. В нём есть всё то, что составляет мой привычный жизненный уклад: мебель, которую я люблю, освещение той яркости, при которой я чувствую себя спокойно, — всё это. Говорят, что, увидев дом человека, можно узнать и самого человека. Поэтому здесь собраны вещи, среди которых мне комфортно. Конечно, это не мой настоящий дом, но если говорить об общем настроении, то мне кажется, оно довольно на него похоже. Есть здесь только одна вещь, которая немного выбивается. Это картина, на которой изображена гостиная из дома Сон Санги — и сама картина висит на стене этой гостиной. Получается такая картина в картине. Она называется «Ирония» и входит в серию «Город павлинов». Сон Санги жил очень тяжело. Он жил в районе Ахёндон (прим.: 아현동 — район Сеула), который как раз начинал перестраиваться, в доме, который буквально разваливался. У него была инвалидность, и он был очень невысокого роста. И он постоянно писал высокие стены Сеула — белые стены, которые словно уходили в бесконечность. Но эта работа необычна: на ней изображена ироничная ситуация — его собственная картина висит в доме явно богатого человека, где стоят дорогая европейская мебель и всё выглядит очень роскошно. Эта работа висела у меня в гостиной, и, глядя на неё, я иногда чувствовал себя немного неуютно. Я думал: «Не становлюсь ли я просто одним из этих скучных, ничем не примечательных богачей?» И она всегда напоминает мне, что я ещё и творческий человек. Конечно, я получил всё это благодаря своей работе — и в какой-то степени мне повезло. Но эта картина постоянно напоминает мне о том, как я должен распоряжаться тем, что у меня есть, и о том, что я буду создавать дальше. А рядом стоит книга о Гастоне. Филип Гастон в последнее время снова получил много внимания — его даже называют «художником для художников». Изначально он работал в духе абстрактного экспрессионизма, как Ротко, но после начала войны во Вьетнаме неожиданно вернулся к фигуративной живописи — почти мультяшной по своему виду. И за это его тогда очень сильно критиковали. Художники, с которыми он был близок, отвернулись от него. Критики говорили, что он занимается какой-то детской, чуть ли не шуточной изобразительной живописью. А мне очень близка его решимость — отказаться от мира, который он сам создал и в котором так долго жил, чтобы родиться заново. В то время он сказал примерно следующее: «В мире идёт война во Вьетнаме, а я просыпаюсь утром и иду снова перекрашивать красное в синий — и не понимаю, что вообще делаю». После этого он отказался от своего прежнего художественного мира и начал впускать в свои работы социальную реальность. И я думаю: «Смогу ли я когда-нибудь решиться отказаться от мира, в котором сам себя создал?» Вот такие вещи тоже заставляют меня быть начеку, не дают расслабиться. И, наверное, они тоже могут быть частью дома. Потому что дом — это не что-то неподвижное. Мы ведь тоже можем однажды из него уйти. Поэтому я думаю, что и дальше буду любить искусство, любить живопись. Да, это очень по-домашнему. Это дом. Но одновременно он постоянно заставляет меня чувствовать себя немного неуютно и помогает мне снова и снова выходить из своей зоны комфорта, из безопасной зоны. Cr: BangTan

Музыку, которую вы слышите в этой галерее, подобрал РМ. Сохраните плейлист в Spotify или Apple Music и продолжайте знакомство с выставкой. Английский Искусство может быть домом, но в то же время оно может быть словно фильм ужасов. Какие-то произведения действительно дают мне ощущение, будто я дома, а какие-то, наоборот, помогают выбраться из клетки и задуматься о вещах, о которых я за всю свою жизнь даже не думал. Оно может быть и тем, и другим одновременно. Но эти произведения дают мне чувство, что я стою на твёрдой земле, что я дома (прим.: «grounded» — психологическое ощущение устойчивости, связи с реальностью, безопасности). Здесь можно увидеть старую деревянную мебель. Она тоже относится примерно к XVIII-XIX векам. Возможно, сто лет назад кто-то держал её у себя дома. Мне очень нравятся следы, которые на ней остались, — знаете, эти дырочки, царапины на дереве. Я использую эту мебель у себя дома и сам не знаю почему, но дерево и камень просто создают у меня ощущение дома. Наверное, потому что они связаны с самой природой. Когда я вижу старое дерево и камень, мне кажется, что я в безопасности. Мой наставник всегда говорил мне: «Когда-нибудь ты вернёшься в землю». В настоящий дом. Если посмотреть на самую большую картину Сон Санги, это интерьер гостиной, которая выглядит очень богато. А ещё внутри картины изображена другая картина. Сон Санги прожил нелёгкую жизнь. Бóльшую часть жизни он был человеком с инвалидностью. Он жил в неразвитом, бедном районе Сеула и часто писал высокие белые стены города, которым уже требовался ремонт. Эту картину он назвал «Ирония», и здесь она выставлена в очень-очень богатой гостиной. Поэтому, когда я смотрю на эту картину, я всегда думаю: «А не стал ли я сам нудным богатеем?» Что-то вроде такого. Да, она вызывает у меня… дискомфорт. И мне это нравится. Я вырос в обычной семье со средним достатком. Но мне повезло — я заработал много денег ещё в очень молодом возрасте. И иногда из-за этого я… даже не знаю. Думаю: «А заслуживаю ли я вообще всех этих вещей, которые мне даже не нужны?» Его жизнь и его картины словно напоминают мне: «Ты вообще по-настоящему живёшь? Не кажется ли тебе, что ты слишком привык к такой жизни и просто зря расходуешь свои ресурсы?» Поэтому я должен использовать свои деньги с пользой. Не знаю, что именно значит «с пользой», но я всё ещё пытаюсь это понять.

Перевод аудиогида к выставке Намджуна «RM x SFMOMA: Between You and Me» | HOME | 집

Корейский Это пейзаж, в котором соединились друзья и природа — такой пейзаж, где есть друзья. Есть известная фраза, что животные — лучшие друзья человека. Может, это и правда, а может, и нет. Но мне кажется, мало найдётся людей, которым совсем не нравятся скульптуры животных. Ну и, поскольку я кореец… В Корее очень много гор, поэтому корейские художники часто изображали горы, небо, деревья, воду — всё это. И мне хотелось показать что-то, на что любой человек легко посмотрит и скажет: «А, это природа. А, это скульптура животного». Но при этом все работы выполнены в совершенно разных материалах и совершенно разными способами. Вот, например, гору можно изобразить так. А дерево — вот так. И мне хотелось немного необычным образом показать знакомые нам картины и скульптуры, а также разные формы и идеи, сложившиеся в культурах Востока и Запада. Я почти всегда помню, когда, где и как купил каждую из своих работ. И вот эта, наверное, привлечёт больше всего внимания. Это небольшая деревянная скульптура эпохи Чосон, которая называется моган (прим.: 목안). Обычно такие фигурки делали парами и дарили жениху и невесте на свадьбу — как пожелание мира, благополучия и счастливой совместной жизни. Это очень простая вещь, сделанная человеком для человека. Пара уток, гусей, мандаринок… ну, что-то в этом духе. Как бы пожелание: «Живите счастливо». Поэтому я сделал здесь что-то вроде фейкового пруда (прим.: в оригинале Намджун говорит «페이크 폰드», то есть использует английское выражение). Настоящий ненастоящий пруд. И мне захотелось немного похулиганить: «А почему бы на самом деле не пустить этих уток по воде?» Конечно, мы этого не делаем, потому что они деревянные и испортятся, но мне захотелось попробовать что-нибудь такое эдакое. Когда я смотрю на них, я на самом деле не знаю, кто и зачем их сделал, когда именно… Но все они выглядят по-разному. Как люди. Поэтому именно эти животные кажутся мне особенно близкими. Мне просто становится хорошо. Если посмотреть на старые корейские дома, перед ними стояли каменные фигуры чиновников (прим.: «문인석» — каменные фигуры чиновников, которые традиционно устанавливались у корейских королевских и знатных захоронений), были всякие хэтэ (прим.: 해태 (хэтэ) — мифическое существо из корейской традиции, обычно изображаемое как фантастический зверь, похожий на льва; его связывают с защитой, справедливостью и охраной от бедствий и тому подобное). Вот и эти фигурки создают примерно такое ощущение — будто они охраняют дом или радостно встречают тебя, как надувные фигуры перед магазином. Что-то вроде тотема или даже крестража, который живёт у меня дома (прим.: отсылка к «Гарри Поттеру»: предмет, в котором хранится часть души волшебника). А здесь тигр И Вончана и тигр Уэйна Тибо. Оба художника мне очень нравятся. Конечно, можно было бы разделить их по принципу: этот — восточный тигр, а тот — западный. Но мне хотелось просто показать интересное столкновение: оба художника думают об одном и том же животном, но делают это в разное время, используют разные материалы, разные способы изображения. Мне кажется, они могли бы сейчас закурить по сигарете и сказать друг другу: «Ну и привольно же тебе живётся. Благодаря “К-поп охотницам на демонов” ты стал шибко популярным. А вот в моё время люди молвили про тигриные нападения, поэтому даже создавали специальные отряды охотников на тигров (прим.: «착호갑사» — специальные военные/охотничьи подразделения эпохи Чосон, занимавшиеся охотой на тигров и защитой людей от них). Ты ведь был зверем, которого нужно было прогонять. А теперь тебя называют лучшим другом человека — вовремя это ты родился, в удачную эпоху». Сейчас тигры ведь прямо в тренде. Вот и получается, что время тоже имеет значение.

Английский Да, Friendscape. Мне кажется, само название довольно странное. Животные — наши друзья. И пейзажи тоже наши друзья. Поэтому я просто немного поиграл со словами: превратил «landscape» — пейзаж — в «friendscape», что-то вроде «пейзажа друзей». Здесь много животных, деревьев, растений, гор… Мне хотелось передать в галерее ощущение природы, показать природные пейзажи. Я очень лично воспринимаю эти произведения. Когда я на них смотрю, они кажутся мне моими друзьями. Здесь можно увидеть картину То Санбона. Это пейзаж со старинным корейским дворцом — точнее, его задним садом. И здесь чувствуется осень. А для зимы я установил этот зимний пейзаж Ким Чонхака. Здесь можно увидеть двух птиц — двух уток, которые будто плывут по фонтану. Нет, как это сказать?.. По воде. Да. Я меняю картину в своей спальне в зависимости от времени года. Мне всегда очень приятно видеть, как разные художники по-разному воспринимают одно и то же — в разные времена и в разных местах. Я недавно обновил интерьер дома, поэтому там всё постоянно меняется. Но раньше у меня… как это называется? Комната для сна? Эм… мастер-комната? Спальня. О боже, почему я забыл это слово? В общем, иногда я меняю картину от сезона к сезону, потому что в Корее четыре времени года: весна, лето, осень и зима. И корейцы очень тонко чувствуют смену сезонов. Летом я вешаю здесь эту гору Пак Косока. Это пейзаж с корейскими горами, и для меня он очень летний. В Корее много гор, и я слышал, что сто лет назад в каждой горе были свои тигры. Поэтому мы чувствуем особую близость к тиграм. Они — цари и царицы. (Прим.: тигр традиционно связан с корейскими горами и занимает особое место в фольклоре и искусстве.) Мне хотелось сделать всю эту выставку гораздо более личной. Здесь много привычных для выставок произведений — картин, скульптур, — но я надеюсь, что их удалось представить немного необычным способом. Если бы выставку организовывал какой-нибудь музей или другое учреждение, они бы никогда не сделали ничего подобного. Но здесь я руководитель выставки, поэтому могу делать что хочу. Я ведь никакой не профессиональный куратор. Я не музейный специалист. А, утки! Это работа примерно XVIII-XIX веков. Это старинные деревянные утки эпохи Чосон. Их в основном делали для супружеских пар — как пожелание счастливой совместной жизни и хорошего будущего. Все они выглядят по-разному, совсем как люди. И когда я на них смотрю, мне всегда становится очень… по-домашнему.

Перевод аудиогида к выставке Намджуна «RM x SFMOMA: Between You and Me» | FRIEND SCAPE | 친구가 있는 풍경

Корейский Первый раздел посвящён Blue Water — синему и воде. Я когда-то даже выпустил альбом, посвящённый индиго — если говорить точно, это не совсем синий, но цвет из той же гаммы. Индиго — это природный краситель, из которого получают глубокий синий оттенок. При этом единственным цветом, который я любил с самого детства, всегда был именно синий. А в английском «blue» ещё и означает состояние грусти, поэтому и оттенков синего здесь тоже много. Здесь есть синий Ива Кляйна, синий Ким Хванги, синий Ю Ёнгука, синий Джозефа Альберса, вода Рони Хорн, «Ручей» Чон Санхва… Когда идёшь по залу и видишь всё это, понимаешь, насколько по-разному могут существовать синий цвет и вода. Мне хотелось начать выставку с чего-то знакомого, привычного и естественного для людей — с таким цветом и таким материалом, как вода. Начать плавно, легко, с хорошим настроением. Хотелось начать так, чтобы всё дальше текло своим чередом — легко, плавно, как вода. Ким Хванги-сонсэним. Думаю, в Корее его знают очень многие. Его называют самым дорогим художником Кореи, одним из пионеров корейской абстрактной живописи. Обычно о нём начинают говорить с такими огромными, весомыми определениями. Но на самом деле он ещё и один из моих самых любимых художников. И мне кажется, начать выставку с этой работы — идеальное решение. Поэтому ещё до начала работы над выставкой я уже решил, что первой будет именно эта картина. У этой работы есть своя история. После смерти Ким Хванги его жена, Ким Хянан, на протяжении нескольких лет очень старалась передать его работы американским учреждениям. Я ещё до выставки знал, что именно эта работа Ким Хванги находится в коллекции SFMOMA. А поскольку это выставка, в которой встречаются РМ и SFMOMA, мне хотелось выбрать произведение, которое дорого мне и при этом имеет большое значение для нас обоих. Поэтому я хотел вписать эту картину и в свой собственный контекст — и сделать её по-настоящему выразительным началом всей выставки. А вот работа Рони Хорн, которая напоминает об исландских ледниках. Кажется, впервые я увидел её в Музее искусства Лиум (прим.: (Leeum Museum of Art, 리움미술관) — крупный художественный музей в Сеуле, основанный фондом Samsung). Тогда я подумал, что внутри стекла действительно заточена вода. Я ещё подумал: «Вау, интересно, они что, постоянно меняют здесь воду?» А потом узнал, что это просто кусок стекла. Это стекло изготовлено особым способом: его на протяжении пяти лет подвергали различным процессам — нагревали, давали затвердеть, снова нагревали — и в результате получили этот необычный материал. Мне кажется, внутри этого небольшого куска заключено столь изменчивое состояние погоды — вода, дождь, ледник, разные формы воды. И вот этот неожиданный поворот мне кажется очень интересной особенностью визуального искусства: оно может обманывать наши ощущения, заставлять нас по-другому воспринимать материал и то, что мы видим. В этом смысле это невероятно амбициозная работа — в ней словно удалось ухватить сразу столько всего. Настолько хорошая, что, когда другие художники на неё смотрят, наверняка могут подумать: «Почему же я сам до этого не додумался? Почему я не смог воплотить такое?» Я правда считаю её потрясающей.

Английский Синий и вода. Синий был моим любимым цветом с самого детства. Я… не знаю почему. Мне очень нравится, что английское слово «blue» может иметь столько разных значений. Мне кажется, в синем заключено множество историй. Небо тоже синее, вода тоже синяя, иногда синими бывают и наши чувства. (Прим.: «blue» в английском означает не только «синий», но и может обозначать грусть, тоску, меланхолию; отсюда, например, выражение «to feel blue» (грустить)). Поэтому для меня синий — это начало. Вот почему я начал выставку именно с него. Все мы произошли из воды, поэтому… для меня синий — это вода, а вода — это синий. Мне просто хочется, чтобы люди почувствовали здесь что-то более близкое, более личное. Всё начинается с одной-единственной картины Ким Хванги. Он писал много картин в синих тонах. Даже существует такое выражение — «синий Хванги». Для меня и для SFMOMA это имеет особое значение. Думаю, эта картина способна рассказать обо всей выставке. Господин Ким был одним из первых художников, с которыми я познакомился, когда начал изучать корейское искусство. Он умер в Нью-Йорке в 1974 году. Его жена пыталась передать его работы разным американским учреждениям, но в то время он ещё не был настолько известен — хотя бы потому, что был художником из Южной Кореи. В 1979 году она передала эту картину в SFMOMA. Мне очень хотелось как следует познакомить вас с его творчеством. Я также привёз небольшую картину Кима, которая раньше висела у меня в гостиной. Мне хотелось, чтобы между мной и SFMOMA, между Кореей и Америкой, возникла своего рода связь — чтобы наши истории соединились. Поэтому я очень хотел начать выставку именно с этой картины. А вот стекло Рони Хорн. Оно там, на полу, в глубине, за вуалью. На первый взгляд кажется, что это просто стекло. Или лёд. Многие хотят к нему прикоснуться. Оно выглядит как-то… как сказать… «압축된?» Э-э… будто в нём сжата сама погода. Словно в нём заключена природа Исландии или какого-то другого места. Оно похоже на лёд. Похоже на воду. Похоже на погоду. Похоже на дождь. Поэтому оно кажется таким странным, и всем хочется к нему прикоснуться. Надеюсь, вы всё-таки не станете этого делать, но… простите. Я сам сначала думал, что внутри действительно есть вода, но это стекло. Думаю, в этом и заключается одна из прелестей скульптуры. Ты представляешь, что материал — это что-то одно, а когда видишь его на самом деле, он оказывается совершенно другим. Иллюзия, воображение — они вечно тебя обманывают.

Перевод аудиогида к выставке Намджуна «RM x SFMOMA: Between You and Me» | BLUE WATER | 파아란 물

Из аккаунта музея SFMOMA От Сон Хёнсук до Рут Асава — у этих двух художниц есть кое-что общее и очень важное… они обе создавали свои работы с невероятной ✨страстью✨ Для Сон каждый мазок — единственная и неповторимая попытка: если что-то идёт не так, как задумано, она начинает работу заново. Асава постоянно исследовала возможности проволоки, открывая, как простая линия может изгибаться, закручиваться, переплетаться и превращаться во что-то совершенно новое. Пока знакомитесь с художницами, которые стоят за этими работами, и узнаёте их истории, найдите минутку, чтобы подумать о том, что движет вами и питает вашу страсть 🩵🤎 Осталось 3 дня! «RM x SFMOMA: Between You and Me» открывается уже 3 октября 🖌️ Успейте приобрести билеты на сеансы с фиксированным временем посещения 💌 — Сон Хёнсук, «19 мазков кистью» (2021); из коллекции РМ’а Рут Асава, «Без названия (S.530, подвесная, двухлопастная, непрерывная форма)» (ок. 1952-1954); дар Роберта Б. Ховарда; © наследие Рут Асава; фото: Кэтрин Дю Тиль

💜 Дорогие АРМИ, давайте поддержим Бантан и проголосуем за них! 🗳️🏆 FMA • International Artist ⏰ Голосование завершится 6 октября ARIA MUSIC AWARDS • Most Popular International Artist 📱 Также делаем посты в X с хэштегом #ARIASBTS. Правила голосования в X: • аккаунт должен быть публичным; • репосты вашего поста засчитываются как голоса; • лимита на количество постов нет, но старайтесь немного менять текст постов. ⏰ Голосование завершится 9 ноября 📌 Гайд по голосованию за ARIA MA: 📌 Открывайте ссылки с ваших действующих аккаунтов через браузер с включённым VPN/«волшебным сервисом», если это требуется для доступа к голосованию. Давайте поддержим BTS до самого конца! 💜🔥 ГОЛОСУЕМ ЗА BANTAN! 🗳️