нифигашечки

🐱 Сегодня я вам покажу работы корейской иллюстраторки Юннут, и вы даже не притворяйтесь, что они не самые-пресамые милые и осенние! Чудо какое-то 🐸🐸 #nifigart

⚪️ И еще немного красоты!

🟦🟩 Начнем постепенное возвращение с айдентики китайского дизайнера Мей Шужи для BRITA 131.

В основу графики легли международные морские сигнальные флаги: так, получилась система, в которой каждому флагу соответствует определённая буква. Впоследствии они превратились в шрифт, в котором флаги и буквы заменяют и дополняют друг друга. Подвижная типографическая система используется в навигации, а также в визуальной айдентике самого арт-пространства BRITA 131 и кафе B 131 Cafe.

#nifigabranding

Ходит молва, что «нифигашечки» снова жив. Признавайтесь, меня разблокировали? Если вы видите этот пост, то поздравляю вас и себя! Спасибо всем неравнодушным, кто сочувствовал и подбадривал (и кто сообщал о блокировке и разблокировке). В особенности благодарю Юлю, которая подарила мне безумно красивый букет от невзгод. Теперь даже неловко, что канал вновь в добром здравии. Но я как-то ещё отдарюсь, а пока буду считать, что ее стараниями Павел Дуров решил выпустить всех нифигашечек на волю

Хотела сегодня точно рассказать вам про диплом, но увидела это и поняла, что пора откладывать повествование на завтра. Если я у кого-то замечу это в коллекции, то буду бросать очень сильно косые (и злые, и завистливые, и грустные) взгляды, так как данная книжка — абсолютно неадекватное и невероятно дорогое сокровище. Я даже расстроилась, когда увидела, что эти книги еще не раскупили, так как теперь меня будет гложить вина, что я не покупаю книгу за 170к рублей. 50(!), всего 50 таких книг...

Это необыкновенное издание сохраняет книгу в её первоначальном виде: до того, как она была обрезана до миниатюрного формата. В стандартном издании 1500 страниц собираются в 16-страничные тетради и сшиваются между собой. Затем книжный блок обрезается с трёх открытых сторон. Но сам блок, с всё ещё видимыми метками реза, оказался настолько красивым, что мы (FRAGILE BOOKS) решили выпустить его именно в таком виде. Поскольку незавершённый книжный блок слишком хрупок для активного использования, корешок каждого экземпляра был укреплён холодным клеем. Кроме того, сама Ирма Бум вручную окрасила корешок в розовый цвет. Как и стандартное издание, Uncut Edition сопровождается английским буклетом и представляет собой комплект из двух томов, но вместо привычной красной обложки оно помещено в красную коробку. «Создание книг занимает много времени и невероятно увлекает. Это то, чему мне хочется посвящать почти всё своё время: двадцать четыре часа в сутки, семь дней в неделю. Можно назвать это одержимостью. Я одержима печатной книгой: книгой как физическим объектом. Возможности и невозможности, которые она предлагает, настолько сложны и захватывающи, что я почти не понимаю, почему не все разделяют это важнейшее возбуждение. Само изготовление, материальность книги, изобретения, поиск новых структур — всё это вызывает зависимость. Я хочу исследовать, в пределах ограничений промышленного производства, то, что является специфическим для самой темы». Ирма Бум

#nifigaeditorial

😳 У моего любимого издательства Fidèle вышла просто очумительная книженция. Это книжка про французского художника и графического дизайнера Жюльена Гобле, а за вёрстку издания отвечал не менее талантливый Жан-Филипп Бретен.

Derrière le soleil объединяет загадочные изображения Жюльена Гобле, взятые из общей визуальной памяти и перекомпонованные до состояния живописного материала. Найденные, отфильтрованные, стёртые, трансформированные, они кажутся знакомыми и вместе с тем порой странно тревожными, так и не становясь до конца узнаваемыми. Это книга о стойкости образов, их неоднозначности, хрупкости и эмоциональной силе.

#nifigaeditorial

🖌️ Удивительная красота, правда же? #nifigart

🖌️ С большим трепетом отношусь к творчеству художницы Анны Дёминой.

Пейзаж обретает сакральное значение, рассказывает о близости человека к природе и парадоксальной отчужденности от нее, о силе и хрупкости, сложности мира, которые я ощущаю. Это мир смежный с реальным, но не тождественный ему. Моя художественная практика начиналась с реставрации икон – опыта, направившего меня на эксперименты с деревом как основой и материалом. Работая в классических живописных и графических техниках, я пишу пейзажи так, как если бы это были иконы.

Пантеисты, общий сбор! #nifigart

🌸 Но ещё Шуто Отсуки гениально обращается к графикой, максимально самобытно и хлёстко. #nifigart

🌸 Очень мне нравятся работы японского дизайнера Шуто Отсуки. Кажется, что впервые я познакомилась с его творчеством как раз из-за дичайшей айдентики к фестивалю искусства и культуры P.O.N.D. Забавно, что наибольший восторг вызвала сборка фотографий участников фестиваля. Сразу понимаешь, как трудно поддержать экспериментальную и рукотворную интонацию в работе с героями, чтобы это вышло консистентно, интересно и уложилось в сроки. Считаю, что у него получилось придумать подход к оформлению лиц на пять с плюсом. #nifigabranding

Друзья, вы перед блокировкой отметили пятилетие канала «нифигашечки»? Сегодня же был юбилей! Не теряйтесь, вам ещё мои 500 отложенных тем терпеть надо… И никаких максов, дурить тоже не позволено вип-подписчикам 💓

🏹THE Паша Рипли! Его тут не было, потому что знать и любить творчество Паши — будто заводская настройка для каждого уважающего себя графического дизайнера. Правда, на протяжении всей учёбы я возвращалась к его красотам и гадала, как так вообще можно, всячески упоминала то в исследованиях, то в дипломе. А в какой-то момент повезло и поработать с любимым дизайнером. И каково же было моё удивление, когда Паша оказался ещё и одним из самых приятных людей, которых мне удалось узнать в жизни. Не только его работы, но и он сам вдохновляет делать красоту. Даже простые обсуждения проектов с таким человеком обладают почти терапевтическим эффектом. Поэтому этот пост — почитание и дружеский рекомендасьон курса Паши (который начинается 1 апреля!). Мы обитаем тут без рекламы, но хорошими вещами стоит делиться, и мне кажется, что вам всем эта активность будет очень к месту. Я тоже после защиты диплома с удовольствием сходила бы на такую арт-терапию 💓 P.S. А ещё он и лучшую студию odd works основал, советую подписаться на нее в запретграме (хи-хи) #nifigart

В общем, вот такое междисциплинарное медиа мечты. Информации в интернете правда крайне мало, так что дополняйте и исправляйте меня, если разбираетесь. По логике напомнил мне более свэговую и сумасшедшую версию МакГаффина. Также нашла на моем любимом сайте с японскими авангардными книгами плохие фотки другого выпуска журнала, уже 1978 года. Ну, что имеем!

Про японский Yu Objet Magazine трудно было раскопать информацию — как и качественные изображения. На закуску держите хорошенькие сканы выпуска 1972 года, дальше разойдемся. Журнал издавался примерно с 1971 по 1982 год. Работал он с самыми разными темами: философией, антропологией, поп-культурой, авангардным искусством, дизайном, оккультизмом, научной фантастикой и т.д. Каждый номер фокусировался на чём-то новом, соединяя контексты с работами актуальных деятелей искусства и дизайна. К созданию журнала, конечно, приложил руку сам Кохэй Сугиура (1932–жив, дай-то бог), один из крупнейших книжных дизайнеров второй половины XX века. Неудивительно, что и тут маэстро причастен: за свою карьеру он поработал почти над 40 (!) разными журналами. #nifigaeditorial

Давно же меня не было.. Планирую устроить ночной спам! И испытать регулярное вещание хотя бы на протяжении этой недели (почти закрыла сессию). Сегодня в программе великий и ужасный журнал YU. Моя новая мечта ❤️

👶 Про обещанную сотню лошадей vol. 2

🧽 Про обещанную сотню лошадей vol. 1 Ранее мы уже знакомились с китайским иллюстратором и дизайнером Руи Пу. Он стабильно выдаёт бэнгеры, на этот раз предлагаю рассмотреть его новенький зин.

Каждый Новый год я делаю какие-нибудь странные и забавные штуки, вдохновлённые китайским зодиаком. В прошлом сентябре я придумал идею — нарисовать 100 разных странных лошадей. Наконец-то готово!

🌳 Потом в программе работы итальянского живописца Мирко Бариччи #nifigart

🌳 Сегодня будут три художника, завтра или послезавтра — сто лошадей. Так захотелось! Сначала мы рассмотрим абстрактные полотна украинских художников Игоря и Артура Спасских.

Наши рисунки — не просто абстрактные линии, пятна и тому подобное. Это сплав музыкальных звуков, которые мы передаем через себя на полотно. Мы как проводник между музыкой и поверхностью. Наше творчество - не абстрактный рисунок, а чувственный рисунок музыки. Танцорам она дает движение, а нам — изображение.

#nifigart

🆙 А на десерт вам календарь бумагоплетения от японского бренда Yamama #nifigacalendar