Mixed Arts

Ушел король тамблер-гифок Сэм Нил, который в основном снимался в кино про соблюдение границ: «Парк Юрского периода», «Белый штиль» в числе самых известных. Но королем он стал благодаря дуэту с Изабель Аджани в «Одержимости» Анджея Жулавского. Сэм не без успехов боролся с лимфомой последние годы и продолжал работать. В следующем году выйдет «Godzilla X Kong: Supernova». Название некоторым образом и про дуэль с Изабель Аджани в кадре. Не всякий выживал.

Как хорошее вино — это не совсем случай Джона Малковича. В фотосете Клер Ротстайн великий актер, скорее, в кондитерском настроении.

На свежем воздухе даже взрослые мужчины могут превратиться в Офелию. Показывает актер Джош О’Коннор в рекламе Dior.

Наконец я вернулся к переводу книги «ХЕЛЬСИНКИ 1984: ДЕТИ НОЧИ И НОВАЯ ВОЛНА», автором которой является один из пионеров финской гот-культуры Петри Хаккарайнен, более известный как Пит Европа. Читаем новый кусок по ссылке ниже 👇

Утром мы часа два наводили марафет, прежде чем разодеться в пух и прах. На Флойде было длинное чёрное пальто, узкие кожаные штаны и какая-то пижонская рубашка в цветочек. Дилей вырядился в стильный золотисто-коричневый костюм, уложил свои рыжие патлы в некое подобие ирокеза и, конечно же, нацепил солнечные очки. Без тёмных очков мы вообще никогда нигде не появлялись — чисто из принципа. Остальные обычно снимали их во мраке клубов, но у меня были сделанные на заказ очки с наглухо затемнёнными стёклами и диоптриями — снаружи в душу не заглянешь. Ньясса за это прозвал меня «Фантомом». Сам я, разумеется, мнил себя персонажем не менее опасным и загадочным. Как минимум.

📖 ХЕЛЬСИНКИ 1984. ГЛАВА 1. КАРТИНЫ МИРА ч.1 Продолжение следует... #helsinki1984

Говорят, что Джеймс Спейдер в 90-х производил на девушек примерно тот же эффект, что Меган Фокс из «Трансформеров» на заядлых читателей мужских журналов. Сейчас уже не проверишь. Звуковая дорожка режиссерского дебюта Кертиса Хэнсона, которую в интересах социопатического нуара собрала Кэрол Фенелон, — это Фокс, умноженная на Спейдера. Les Negresses Vertes, Skinny Puppy, Gavin Friday и группа The Nymphs (Ингер Лорре и компания есть прямо в кадре), а также незабываемая «Downtown» Ллойда Коула. Послушать можно ниже. Яндекс Музыка

На обложке ролика Мелани Гриффит убеждается в реальности существования режиссера Джона Шлезингера. На съемочной площадке триллера «Жилец» этот благообразный мужчина по-творчески дерзил. Внутри фильма 1990 года много интересного вроде внутреннего клипа на трек Soundgarden «Hands All Over», но самое интригующее — сцена сна разума риэлтора по призвания Мэтью Модайна, где Мелани превращается кота и там сантехника с точки зрения (и интересов) животного.

В издании NME шутили, что Goldfrapp в нулевых делали музыку для графических дизайнеров. Английский юмор, знаете ли. Реальные графические дизайнеры тогда, наверное, больше слушали Dizzee Rascal. Тем не менее, спрессованный в Элисон набор арт-поп-масок из арсенала Мадонны, Кайли, Марлен и прочих красоток, вызывающих живой интерес у женской аудитории, подарил саундтрекам европейского и не только кино вагон хитов. Конечно, это очень Mixed Arts. Вот что писали в NME: «Представьте, что Pet Shop Boys пишут мюзикл для Вест-Энда — уже неплохо. А теперь добавьте к этому Эннио Морриконе и Бьорк, и вы приблизитесь к масштабной и необычной версии ремикса «Utopia». Это песня, одновременно зловещая и сладкая, словно отравленное яблоко из сказки». Микс  «Utopia», который как бы из саундтрека сериала «Спрут» в альтернативной реальности, открывает новую порцию кастинг-треков проекта Лето Cazaban. Ловите эту магию в залах ресторана, возможно, вам повезет. Послушать в формате плейлиста можно по ссылкам ниже: ➖ VK ➖ Telegram

Карловы Вары. В интервью Deadline по поводу документального фильма о себе (автор Яна Войдова) рядом на обложке ролика великий оператор Роберт Ричардсон (70 лет) изрядное количество веремени говорит роскомнадзорные вещи. «Помните сцену в «The Doors» возле клуба Whisky A Go Go в Лос-Анджелесе, где Джим Моррисон запрыгивает на припаркованную машину, а звезды начинают двигаться? Это полностью идея Оливера. Это не тот случай, когда я сказал: «Давайте снимем вот такой кадр». Я помогал ему с техническими вещами, например со съемкой таймлапсов. Но фильмы Оливера вдохновляют сами по себе. Взять хотя бы «JFK». Это словно слова, перенесенные на экран в визуальной форме. При этом все очень сильно зависит от текста, который произносят актеры, и от того, как он позволяет каждой сцене развиваться естественно. В этом фильме он дал многим вещам происходить самостоятельно.

Стенли Кубрик обожал красивую рекламу пива в период промо «Цельнометаллической оболочки» Вот что он говорил на этот счет Тиму Кэхиллу из Rolling Stone: «Пудовкин приводил такой пример: вы видите человека, который вешает картину на стену. Внезапно его ноги соскальзывают, стул едет, рука уходит вниз, а картина падает со стены. За это мгновение человек падает со стула, и вы воспринимаете это так, как не смогли бы воспринять никаким другим способом, кроме как с помощью монтажа. Телевизионная реклама это давно поняла. Если отвлечься от содержания, то одни из самых впечатляющих образцов киноискусства можно найти именно в лучших рекламных роликах. Например, рекламные ролики пива Michelob. Я большой поклонник американского футбола, и мне присылают видеозаписи матчей целиком, вместе со всей рекламой. В прошлом году Michelob выпустил серию роликов, состоящих лишь из впечатлений о людях, которые хорошо проводят время — они про большой город ночью. И монтаж, и операторская работа там были одними из самых выдающихся, какие мне доводилось видеть. Забудьте о том, что они продают пиво, — это настоящая визуальная поэзия. Потрясающие склейки по восемь кадров. И понимаешь, что всего за тридцать секунд они создали ощущение чего-то довольно сложного. Если бы когда-нибудь удалось рассказать историю, наполненную содержанием, используя подобную визуальную поэзию, то можно было бы работать с куда более сложным и тонким материалом». В интервью The New York Times он тоже не унимался на этот счет. Он смотрел только футбол и рекламу, это легко понять в целом. «Там всего лишь парень и девушка, ночной город, веселье, которое постепенно приводит к тому, что пиво наливается, — и все это за тридцать секунд, прекрасно снято и смонтировано. Лаконичность высказывания — совсем не то качество, которым обычно славится кино».

Сны о чем-то большем наверняка сейчас посещают Джима Керра из Simple Minds — он был наследником Брайана Ферри и уверенно красил глаза, но потом вместе с товарищами стал делать фан-сервис рабочего класса. Возможно, Керр — главный (хотя бы по масштабу концертной аудитории) рок-король Шотландии, о котором при этом мало кто вспоминает. В 80-х Simple Minds выступали далеко не всегда так камерно, как на этом снимке с концерта в Белфасте. Были и Live Aid, и сотрудничество с Джимми Айовином — суперпродюсер выковал из них стадионную группу (этот летящий, ритуальный концертный саунд позже словно маску натянули на праймовых U2 в «Rattle And Hum»). И еще они штамповали хиты. Например, «Alive And Kicking» всплыл в отличном плейлисте Патриши из «Бухты вдов» для коктейля на закате. Готовое решение не только со старыми львами из секонд-хенд-плейлиста VH1, но и с Corona и Culture Beat. Почему бы не вспомнить сразу всех? Ссылка ниже. Apple Music

Малкович и Малкович. Обычно Marianne Rosenstiehl фотографировала французских актрис и певиц, но каждый мужской портрет в ее исполнении — икс-миссия. Уверенность легко объяснить. Дочь математика Марианна стала первой женщиной-фотографом в агентстве Sygma. Случилось это в 23 года. Многое Марианна взяла у операторов, за которыми наблюдала долгое время, но и немного зоопарка тоже есть — звериную натуру в героях и героинях она всегда искала. К ее снимкам вернемся еще не раз.

Под настроение. Ролик «Схватки» с титрами, который похож на фильм условно Майка Фиггиса конца 90-х — начала 2000-х. В некотором роде лента тоже про принятие неизбежного.

Кто знает, тот знает. Так выглядит самый успешный сценарист и шоураннер в мире Тейлор Шеридан. Утро началось с интервью Шеридана с Биллом Симмонсом, миллион вопросов и миллион ответов в лоб с историями — например, про зэка-тренера, который по-своему включился в строительство спортзала в Вайоминге, где играет только старый рок 60-70-х. Он начал писать, когде ему было за 40. До этого он был актером на подхвате и даже преподавал. «Когда я начал писать, то сразу понял: хочу делать ровно противоположное тому, что делают остальные. Большинство срезает углы, нарушает базовые законы драматургии, потому что просто не может придумать историю. В кино нужно показывать происходящее. Камера должна рассказывать историю. Диалоги должны объяснять, что чувствуют герои, чего они хотят, о чем сожалеют». В качестве примера он привел фильмы Marvel, где, по его мнению, персонажи выдают огромные массивы информации вместо того, чтобы двигать сюжет действием. Шеридан живет недалеко от Форт-Уэрта в Техасе и имеет ранчо в Вайоминге, где прогуливается по сорок минут в день. Так он все придумывает — и проекты, и персонажей. Когда актеры спрашивают о мотивировках, они посылаются Шериданом или вовсе увольняются. Он скор на расправу. «Я его только что придумал», — обычно объясняет бэкграунд персонажа суровый кинематографист. «Раньше все было иначе. Когда Стив Маккуин был звездой Paramount, а студией руководил Боб Эванс, сценаристам и режиссерам давали полную свободу. Не было бесконечных переписываний сценариев и встреч с руководством, где обсуждали тон, настроение и прочую ерунду. Сегодня большинству студийных и телевизионных руководителей нечего сказать о драматургии. В основном это специалисты по маркетингу. Или люди с юридическим образованием. Они были максимум айтишниками. Но что они знают о создании историй? Ничего. Поэтому они постоянно боятся, что зритель чего-то не поймет». По его словам, руководители требуют подробные описания персонажей еще до того, как зритель вообще знакомится с ними. «Сегодня нашей индустрией управляют именно такие люди. Они решают, получит ли сценарий зеленый свет, и пытаются контролировать каждый элемент производства». Недавно Шеридан заключил крупный контракт с NBCUniversal, однако дал понять, что возвращаться в Лос-Анджелес не собирается. «Единственный способ вернуть меня в Лос-Анджелес — если город выйдет из состава США, а меня призовут в армию, чтобы его вернуть обратно. Только так. Нью-Йорк я люблю. Этот город гораздо сильнее любой политической конъюнктуры. А Лос-Анджелес построен на песке». Послушать можно на Apple.

Грациелла Бучи в «Лете» Марселя Ануна 1968 года. На нашей повестке похожее настроение внимания и ожидания — седьмой выпуск проекта Лето Cazaban. Действие часовой экспериментальной ленты разворачивается на протяжении недели в Нормандии. Предлагаем музыкальное путешествие в Лангедок, где в воздухе смешиваются воспоминания об инструментальных партиях и голосах, связанных с воспоминаниями. Послушать можно ниже по ссылкам.

Забытый процесс покупки бумажной прессы из автомата в исполнении Лу. Ситуация в туре — в аэропорту Сан-Франциско после шоу в концертном зале Winterland, ноябрь 1974 года. 📸 Michael Zagaris

Брюс Ла Брюс поздравляет с днем рождения великого оператора Витторио Стораро. Выбор контента — ход конем. Витторио родился в 1940 году, сегодня ему исполняется 86 лет, и он по-прежнему активно работает: сейчас у него четыре фильма находятся на пре-продакшене и еще один уже снимается. Стораро снял «Апокалипсис сегодня» (1979) для Фрэнсиса Форда Копполы и «Красные» (1981) для Уоррена Битти, а также девять фильмов Бернардо Бертолуччи, среди которых «Конформист» (1970), «Последнее танго в Париже» (1972) и «Луна» (1979). Ла Брюс при этом верен шедевру Джузеппе Патрони Гриффи «Место водителя» (1974), где блистательная Элизабет Тейлор буквально окутана волшебным золотистым светом на протяжении всего фильма. 5,4 на Кинопоиске, вы понимаете, конечно.