CHIEF'S

Я так подумал, 2026-й может стать новым 2019-м (по крайней мере, если не по качеству, то по плотности релизов от именитых режиссеров). Только посмотрите: Кристофер Нолан — «Одиссея» Стивен Спилберг — «День разоблачения» Дени Вильнев — «Дюна: Часть 3» Дэвид Финчер и Квентин Тарантино — «Приключения Клиффа Бута» Аарон Соркин — «Социальная расплата» Ридли Скотт — «Созвездие пса» Мартин МакДона — «Дикая лошадь» Андрей Звягинцев — «Минотавр» Алехандро Г. Иньярриту — «Диггер» Роберт Эггерс — «Вервольф»

Дамы и господа, разрешите поделиться с вами моей дебютной работой. Долго я к этому шел, и до сих пор в легком шоке: черт подери, неужели мы сделали свое кино? Да, неидеальное, первое, во многих вещах интуитивное и ситуативное, но тем не менее, с любовью, энтузиазмом и страстью к этому волшебному делу — кинематографу. В этом можете быть уверены на 200%. Получилось или нет — решать вам, дорогой зритель! ❤️ Сейчас я занимаюсь новым короткометражным фильмом — «До свидания, друг, и прощай». Про подростков, футбол, прощание с друзьями, взросление, последний день майской четверти и начало каникул. Если хотите поддержать съемки — любая сумма или репост будет огромной помощью. Каждого обязательно впишем в титры + пришлем ссылку на предварительный просмотр! В сообщении обязательно укажите ваш email. https://boosty.to/romakuzmitsky/single-payment/donation/806323 https://www.donationalerts.com/r/romakuzmitskyyt Интригующего, надеюсь, просмотра!

Первый трейлер «Социальной расплаты» Аарона Соркина прибыл! В кинотеатры продолжение шедевра Дэвида Финчера завезут в начале октября. Может быть, и нам что-нибудь перепадет. Очень жду!

Карри Баркер и Кейн Парсонс после сборов «Обсессии» и «Закулисья реальности».

«Я в реке. Пускай река сама несет меня. Это — большой метеорит, который несется в пространстве бесконечно космоса. Хорошо бы, чтоб туман рассеялся, а я вдруг приплыл домой». Смешарики, 2004 - 2024 авторы Денис Чернов и Алексей Лебедев

Do you feel depressed?

Для меня, думаю, это конец прекрасный дружбы.

Давно зрела во мне мысль свежим взглядом оценить «Довод» Кристофера Нолана. Мое первое знакомство с головоломкой маэстро было незабываемым: в COVID это был первый за долгое время большой фильм, пущенный в кинотеатры, и я в блаженном предвкушении рванул на первый же сеанс. И мне чертовски повезло — я сидел в зале один. Упрятав маску в карман и откинувшись на спинку кресла, я два с половиной часа не мог подобрать челюсть с пола — настолько это было шикарное зрелище. До сих пор помню, какой эффект на меня произвел взрыв здания во время двух временных пересечений в финальной битве. Шесть лет прошло, а предание по-прежнему свежо! И даже по части самой концепции и игр со временем не было вопросов. Я начал ориентироваться в происходящем уже где-то к половине фильма. Что удивительно, потому что пересмотрев «Довод» сейчас, я во-о-обще ни одной нити связать не могу. Точнее так: я вроде бы принцип понимаю, но когда все временные линии оказываются в одной корзине, у меня возникает диссонанс. Особенно в финальной сцене. Как так получилось, что Нил словил пулю от Волкова, когда он, по сути, мог его пристрелить: они же оба были внутри клетки. Даже на Ютуб пришлось лезть, но яснее не стало. Отупел я, кажется, за шесть лет. Тем не менее, это не мешает мне получать удовольствие от происходящего на экране. Даже не смотря на то, что ради сложной структуры Нолан жертвует объемом персонажей, фильм смотрится очень увлекательно. Уникальные экшн-сцены, пронизанные шпионской атмосферой. Редко, но метко возникающие юмор и ирония. Саундтрек Людвига Горанссона, пульсирующий и реверсивный ландшафт которого не уступает географии фильма. Актерские работы всего каста, которые своей харизмой эмоционально вовлекают зрителя в этот мир. Все работает как часы. Даже за плоско-злодейским Андреем Сатором смотреть интересно. Заслуга эта, конечно, целиком принадлежит Кеннету Брана. Как же ему шикарно дался русский акцент, любо-дорого слушать! А сколько ярости, гнева и всевластия таится в его глазах! Вот что значит шикарный кастинг. Но порядком смутил монтаж диалогов. Например, сначала Элизабет Дебики держит в руках бокал, а в следующем кадре уже не держит. Потом снова держит. Или герои ведут беседу сидя, склейка — и уже стоя. Таких прыжков в «Доводе» не мало. И я не придираюсь, это хорошо видно. Я так понимаю, Кристоферу Нолану нужно было уложиться в какие-то хронометражные рамки, вот и, увы, жертвою пали такие сцены. Так или иначе, Кристофер Нолан в «Доводе» возвел до абсолюта фразу Роберта Энджиера в финале «Престижа»: «Публике известна правда: мир очень прост. Он убог, совершенно лишен магии. Но сумев обмануть ее, хоть на секунду, ты заставишь ее сомневаться. А потом ты сумеешь увидеть нечто необыкновенное. Неужели ты этого не понимаешь? Все дело… все дело в выражении лиц». И за это ему спасибо. Tenet, 2020

Интереса ради чуть усложнил задачу: выбрать можно только одну картину.

Дамы и господа — лето!

За последние пару месяцев читал совсем мало (на самом деле — очень много, просто большая часть касалась редакторской вычитки), но хочу постараться ввести для себя привычку читать больше и обязательно рассказывать о тех историях, которые успел пережить на печатных страницах. Проект «Аве Мария» 📕 Шедевр Энди Вейера, который воспринимается и читается даже лучше, чем его же «Марсианин». Успел прочитать до премьеры экранизации, но вот незадача — саму адаптацию с Райаном Гослингом так и не посмотрел. Уверен, что там всё замечательно, потому что такой оригинал в принципе невозможно испортить. Научная фантастика в своём лучшем проявлении. С занудными техническими описаниями, но начхать — они лишь придают вкуса. Город и город 📕 У Мьевиля получилось придумать очень крутую концепцию двух парно живущих городов, чьи жители должны не замечать друг друга, чтобы не получить по шапке. А вот развить саму идею во что-то первоклассное — нет. Неплохая история, чертовски слабый детектив и, пожалуй, худший перевод на русский, что я встречал. И если у Яропольского просто кошмар, то у Головкина, как бы то ни было, читать можно. Война с демонами. Меченый 📕 После прочтения первой книги цикла у меня сложилось ощущение, что вот оно — новый топовый топ среди фэнтези для меня. Загадочная завязка, если и магия, то только низкоуровневая, монстры внушают страх, и от силы неуютности порой действительно становилось страшно от происходящего. Герои — замечательные, а одна из глав и вовсе одно из лучших чтив, что я читал в своей жизни. Война с демонами. Копье пустыни 📕 Но дальше идёт вторая часть, вносит местных «арабов», и тут автор цикла совсем посыпался. Карикатурно, безыдейно и просто до смеха нелепо. Спасало только то, что новый герой — вполне себе интересный малый. Благо длилось это недолго, и ближе ко второй трети написанного всё стабилизировалось: любимые персонажи вернулись, чуть больше раскрылся мир и поднялись ставки. Но есть пара нюансов, которые нельзя не подметить: автор очень зря сбавил градус опасности демонов, и у него явные проблемы с совершенно ненормальной любовью насиловать своих протагонистов. Последним, кстати, хоть бы хны: встают и идут дальше, никакой долгой рефлексии. Восхождение рейнджера 📕 Фэнтези-цикл Квантрелла на русском я ждал долго, потому что видел крайне хвалебные отзывы за рубежом. Ждал зря: говно. И ладно бы ничего оригинального не было — так ещё и написано просто-напросто плохо и слишком форсированно. Жизнь Чака 📕 Кинга я люблю! Прочитал у него многое, но всё ещё открываю для себя что-нибудь новенькое: вот и «Чака» съел за одну поездку на поезде. Было вкусно, но уж очень драматично. Хорошо, что это не вылилось в полноценную книгу. Потому что ещё чуть-чуть — и было бы перебор, а так — в самый раз. Рассказывайте, кстати, что сами из книжечек проглотили в последнее время. Быть может, закину что в бэклог.

Трудно злиться, когда чувствуешь, что ты часть чего-то большого.

Наконец-то посмотрел «Прыгунов» Дэниела Чонга и Пита Доктера. С каждым годом я все ценнее отношусь к качественной анимации, потому что это та драгоценная форма, в которой можно говорить о важном просто, но не упрощенно. Это волшебный лабиринт смеха и грусти, радости и печали, развлечения и морали, после прохождения которого каждый может вынести частичку чего-то большего, нежели просто прикольно проведенных 90 минут. И так получается, что с каждым годом я все сентиментальнее и сентиментальнее становлюсь. Растрогался на нескольких моментах очень сильно. Того и гляди буду вместе с Николаем Солодниковым плакать над «Денискиными рассказами». «Прыгуны» по духу очень близки с «Диким роботом», однако в мультфильме Pixar интересным образом решен вопрос злодея. Поначалу кажется, что эта роль отведена мэру Джерри, который строит свое дурацкое шоссе через лес. Однако на половине фильма Джерри из агрессора превращается в заложника, а его место занимает монарх-бабочка Титус, желающий раздавить Джерри и всех людей в отместку. Получается такой интересный драматургический перевертыш: ты должен болеть за того, кого сейчас ненавидел. Настоящим злом в «Прыгунах» является жадность и алчность, деструктивная природа которых несет одни только беды. Но так или иначе тебе все равно противен человек и его неумная экспансия: все ему мало, мало, мало. Конечно, в конце, увы, все приходят к миру и пониманию и исправляются. Но на то это и анимация. «Сказка ложь, да в ней намек». «Прыгуны» прекрасны. Pixar на пути к прайму. Также у меня маленькая победа: я впервые посмотрел фильм на английском без каких-либо субтитров и понял где-то 95%, а где не понял, там догадался. Понятно, что речь тут для детей, но как же это приятно! Принимаю поздравления *red heart* «Берегите природу, мать вашу!» Hoppers, 2026

— Много лет назад я был в Бирме, мы с друзьями работали на местное правительство. Оно пыталось купить лояльность вождей разных племен при помощи драгоценных камней. Но на их караван напал к северу от Рангуна какой-то бандит. Так что мы отправились искать камни. За полгода поисков мы не встретили никого, кто бы торговал ими. Однажды я увидел ребенка, играющего с рубином размером с мандарин. Этот бандит просто выбрасывал камни. — Тогда зачем красть? — Потому, что это было отличное развлечение. Потому что некоторые люди действуют вне всякой логики, например, денег. Их нельзя подкупить, запугать, с ними нельзя договориться. Эти люди мечтают видеть мир в огне. The Dark Knight, 2008 directed by Christopher Nolan

Я, конечно, привык, что визуальные эффекты в современном кино кроются в таких мелочах, о которых ты никогда бы не подумал. Но чтобы настолько... С одной стороны, я понимаю, насколько сильно это упрощает производство, но с другой — вызывает какие-то смешанные чувства. Вот я сейчас увидел этот отрывок, и мне стало грустно. Хотя к самому фильму это не имеет никакого отношения. Он прекрасен. В общем, блаженно неведение.

Как-то неожиданно много для себя отметил фильмов к просмотру с нынешнего Каннского кинофестиваля, обычно два-три, а тут целых шесть набралось. 1. «Варенье из бабочек», реж. Кантемир Балагов Мне очень нравится «Теснота» Балагова, феноменальный фильм. За новой картиной режиссера слежу давно, к сожалению, пресса у нее не очень, но интереса это не убавляет. Просто порадуемся, что Кантемир потихоньку встает на ноги после семилетнего затишья. 2. «Минотавр», реж. Андрей Звягинцев Порадуемся также еще одному возвращению. Андрей Петрович после вынужденного девятилетнего перерыва счастлив вернуться к возможности делать свою работу. А как мы счастливы! «Минотавр» — наверное, самый ожидаемый фильм года для меня. Очень надеюсь, что Золотая пальмовая ветвь на этот раз не обойдет маэстро стороной. 3. «Надежда», реж. На Хонджин Круто сваренный южнокорейский экшен-триллер про появление инопланетян в затерянной деревне с крутым кастом. 4. «Отечество», реж. Павел Павликовский 1949 год. Писатель Томас Манн с дочерью совершает путешествие по послевоенной Германии. Черно-белая небольшая драма (всего 82 минуты) режиссера «Иды» и «Холодной войны». 5. «Бумажный тигр», реж. Джеймс Грэй Джеймс Грэй — режиссер интересный. Наверное, самый известный его фильм — ода одиночеству в космосе «К звездам». Хотя традиционно в его фильмах центральное место занимает криминальные разборки и семья. Как и в этот раз. Американская мечта, русская мафия, Майлз Теллер, Адам Драйвер, Скарлетт Йоханссон. 6. «Фьорд», реж. Кристиан Мунджиу Семья румынских иммигрантов, проживающая в Норвегии, находится под следствием и подвергается пристальному вниманию местной судебной системы. Не видел до этого работ этого автора, но пресса подогрела интерес. Как-то так. У вас есть что-то на вооружении?

Здароу, бандиты.

Давно хотел пересмотреть «Брата» Алексея Балабанова. Как-то в полной мере я никогда не мог проникнуться этим фильмом, возможно, в силу возраста или того, что я родился гораздо позже повествуемых событий, и время, исследуемое режиссером, для меня было безконтекстным. Данила Багров просто ходил по Петербургу и валил всех направо-налево, слушая музыку. Но я исправился, чуть-чуть поднабрался житейского опыта (возможно, ума тоже, но не точно) и получил истинное удовольствие от просмотра. Мне очень нравится, что Алексей Октябринович отказывается от экспозиции, оставляет зрителю пространство для собственного анализа поступков Данилы и дает ему ровно такое количество информации, которого хватит, чтобы понять, почему он говорит то, что говорит, и делает то, что делает. Ценнейшее качество в драматургии, усложняющее жизнь рассказчику. Потому что теперь придется не рассказывать через лобовые диалоги о герое, а показывать. Отличный пример — сцена в трамвае. За один короткий эпизод Багров восстанавливает социальную справедливость, завоевывая симпатию зрителей, одним предложением оголяет свою внутреннюю рану — последствие того, что он видел в Чечне, — и, мне кажется, дает исчерпывающий ответ на главный вопрос всей дилогии — в чем же сила? Сила в силе. У кого сила, тот и прав. Не зря в конце, уже после всех событий, Данила делится с Гофманом наблюдением, что тут «слабые все». Равного себе Багров так и не встретил. На что Гофман ему замечает: «Город — это злая сила. Сильные приезжают, становятся слабыми, город забирает силу. Вот и ты пропал», метко подведя итог странствованиям Данилы по земле русской. Был ты другим, приехал, втянулся и стал таким, как все. «Брат», по сути, это история становления антигероя. Извините, что выступаю капитаном Очевидностью, но так увлекательно до всего доходить своим умом. Помимо этого, восхищение во мне вызвала постановка Балабанова и его умение под это дело выбирать саундтрек. «Брат» стоил $10,000, и я не представляю, как он за такие деньги, снимая на пленку и имея в кармане всего несколько дублей на сцену, смог добиться такого результата. Конечно, его главная удача — это Сергей Бодров. Как сказал сам режиссер, «не было бы Бодрова — не было бы фильма». Мне кажется, во многом потому, каким тоном Алексей Октябринович стремился рассказать эту историю. Ее легко можно было превратить в какую-то маргинальную стрелялку или высоколобую философскую драму с замашкой «на подумать», но именно энергия и харизма Бодрова в кадре стали теми направляющими, которые позволил повести этот состав по нужному пути. Вот он такой, Данила Багров: противоречивый киллер со своим моральным кодексом, доброй улыбкой и мировоззрением ребенка. Может быть и правда — главный русский супергерой. Сила у него действительно есть. Брат, 1997

Великие моменты кинематографа.