Konstantin Kropotkin

​​Вчера писал о Джой Филдинг, канадской писательнице, которая начинала как актриса, танцевала стриптиз в первом канадском гей-фильме и вообще была по роли самой догадливой. Сегодня иду по жаре, а на лавке уличной книги на «забирай» выложены. И кого ж я там вижу? Книжку подобрал. Думаю, сочинение в жанре #романырулонами. То есть для лета самое то. #мимоходом

​​И новости российской культурной политики. Режиссер, худрук и гомофоб Константин Богомолов, в прежние времена с успехом паразитировавший на квир-эстетике стирает с театральной карты Москвы имя Романа Виктюка, пионера российского театрального квира. Театр Романа Виктюка переименован в «Сцену „Мельников“» по имени архитектора здания. Полномочия для переименования у Богомолова появились недавно. «Юркий подонок» с июня 2024 года возглавляет разом два театра: вышеупомянутый, а еще Театр на Малой Бронной. В объяснении говорится, что в переименованном театре будут «поддерживать память о режиссере, организуя юбилейные мероприятия и лекции», но кого обманешь этими общими фразами? Ход, к слову, вдохновляющий. Кремль — «Пространство Фиораванти»; Госдума — «Кунсткамера Лангмана»; здание ФСБ — «Цирк Щусева» итдитд #мимоходом

​​Акробат / L Acrobate 2019, Канада ⭐️⭐️⭐️ Кристоф, благополучный канадец красивых зрелых лет, приходит смотреть новое жилье, которое хочет купить. Там, в квартире с огромным окном с видом на стройку, он обнаруживает мужчину-атлета на костылях, который говорит с акцентом, а впрочем, словам предпочитает дела, — он сдирает с Кристофа штаны и делает ему минет. Канадский фильм «Акробат» — отличный пример для объяснения разницы между уместностью прошлых лет и нынешними этическими установками. Картинка хрустяще свежа, герои в самом мужском соку, их отношения стремятся к бескомпромиссности нового кино, но это, скорей, декларативный имморализм прошлых лет, нежели жесткость моралите нового времени. Бодрый зачин не обманывает, — мужчина со сломанной ногой снова появляется в этой квартире, которую Кристоф покупает. Следующим номером — бритьё ног и лобка у гостя, полив хозяина золотым дождем. Далее в программе — прижигание сигарет о спину атлета, избиение атлета шнуром, секс классический, где оба доминируют по очереди. Чужак — цирковой артист Миша, он русский, он уверен, что сорвался с трапеции из-за цирковых интриг, у него нет денег, ему некуда податься. Миша не говорит Кристофу своего имени, тот же, занятый собственной драмой, не настаивает, запросто отзываясь на BDSM-предложения. У Кристофа смертельно-больная мать в больнице, она отказывается есть и разговаривать с сыном. Драма. Начало хэппи-энда не сулит, его и не происходит. Главных героев фактически три — кроме мужчин это еще и заснеженный, холодный Монреаль весь в строительных лесах (тоже напоминающих цирковые трапеции). У каждого своя печаль, каждый хочет перелить душевное страдание в боль физическую, свою ли, чужую. Только если для одного это путь к исцелению, — к нежности, то для другого — догадайтесь с одного раза для кого, — бегство в темноту, все страшнее, все дальше. Себастьен Рикар, опытный актер с хорошей фигурой и лицом интеллектуала, отлично взаимодействует с дебютантом, беларусским циркачом Юрием Павловым: нюансированный психологизм одного здорово оттеняется животной энергетикой другого, — на съёмочной площадке они, похоже, занимались реальным, а не имитированным сексом. Судить наверняка возможности нет. Решив пройтись дорогой насильственной страсти, режиссер Родриг Жан стыдливо замирает, фронтального секса там нет, это если и «porno queer», то в режиме софткора, предпочитающего обозначать, а не показывать. Зады мужчин безусловно хороши, — хороши ли члены, зрителю знать не положено. Об «Акробате», примечательном телесностью, приходится рассуждать в категориях физиологических. Обильно цитируя «Последнее танго в Париже», автор вынуждает зрителя подумать и о мере «настоящего» во время съёмок. Как мы знаем, Марлон Брандо в «Танго» по наущению режиссера Бертолуччи фактически изнасиловал Марию Шнайдер, весь ее след в киноискусстве сведя к «сцене с маслом». Вопросы того же рода вызывает и «L Acrobate», - и вот тут, собственно, вся разница между кинематографистами старой школы и новыми. Родриг Жан боится показать зрителю эрегированный член, но ничуть не стесняется подробной демонстрации избиения: Миша, забравшись голым в душевую кабинку, просит, чтобы его ударили — и любовник, все более входя в раж, хлещет его шнуром. И нет сомнений, это по-настоящему. Бить или любить, — пожилой режиссер (открытый гей, почти все фильмы которого посвящены ЛГБТ-темам) делает свой выбор с олдскульной недвусмысленностью. Битье в этом мире и есть любовь. #кропоткинкино

Рифмы. Aftersun (2022) / All of Us Strangers (2023) #мимоходом

​​Сегодня ужасный день: режиссерку Женю Беркович и драматурга Светлану Петрийчук приговорили к шести годам тюрьмы за то, что… 👉 хорошо выполняли свои профессиональные обязанности, сделав впечатляющий спектакль; 👉 думали об улучшении мира; 👉 свободны, поскольку умны, милосердны, талантливы. Еще один день, который войдет в историю. Как тот день, когда давили Михоэлса. Как тот, когда пытали Мейерхольда. Тот день, когда мучили Мандельштама. Тот день, когда зубов лишился Королев, космический гений. Тот день, когда умирал от цинги актер Жженов. Тот день, когда Козинцева, гея-гения романса сослали далеко и надолго. Итдитдитд Они, в той топи зла, что думают они в такой день? И такой еще вопрос. Как долго будет зло длиться? Сколько дряни человеческой придется хлебнуть миру? О том, что думают Женя и Светлана, я даже боюсь думать.

​​«Зима согрела нас». Посмотрел первый гей-фильм Канады (1965) и не разочарован. И по сей день живое кино. Пара слов любовной драме Winter kept us warm: 👉 https://boosty.to/kropotkin/posts/b8e84105-47c0-46f8-b144-b0c64b365d6a?share=post_link Как одна студенческая авантюра изменила кинематограф Канады (и причём тут Кроненберг). #квиристория #кропоткинкино

И все-таки какая ж нерядовая пара. Увидел опять их фото и порадовался. Сара Полсон и Холланд Тейлор. Одной 49, другой 81. Вместе десять лет, живут раздельно. «Я вместе с человеком много старше меня, что людям кажется волнующим и странным. И это самое интересное, что у меня есть», — говорит та, что младше. Сару Полсон квир-мир начал истово любить не позднее «Рэтчед» (2020) о медсестре-социопатке. Холланд Тейлор — та самая звезда эпизода из «Блондинки в законе», преподавательница-грымза с добрым сердцем. #мимоходом

​​Принц / El Príncipe 2019, Чили ⭐️⭐️⭐️ В Сантьяго 1970-х в тюрьму за убийство друга попадает юнец. Он становится любовником пахана, а затем, после серии драматичных событий, включающих предательство и убийство, сам становится главным в камере, которая одновременно и дружный коллектив, и сплочённая банда, и альтернативная семья. Режиссёр-дебютант Себастьян Муньос предположил, что подлинная свобода в несвободном обществе возможна там, где все заключённые. Внешний мир приходит в тюрьму в виде флэшбэков, объясняющих, за что же юнец убил своего друга, а также в обличье тюремщиков-вестников разлуки, которым до заключённых дела нет, а если и просыпается интерес, то «педагогический» — принуждая к покорности, надзиратели могут засунуть зэку палку в зад. «Принц» — греза о мужском сообществе с декоративными уголовниками, взывающими к страстным бандитам Жана Жене. В своей версии Un chant d’amour Себастьян Муньос не избегает прямых киноцитат; юноша, целующий зеркало, - очевидное посвящение Кокто, а точнее, его любовнику-музе Жану Маре, целующему себя в «Орфее». «Принц» хорош внезапными вспышками яркого цвета — синий свитер, алая куртка, — а с ними и бархатистая темень тюремных коридоров, и мерцающая смуглота голых тел. Что же касается сюжета, то, взятый из забытого грошового романа, «Принц» предъявляет, скорей, иллюзию о мужской тюрьме, нежели скопище реальных душегубов. Бандиты и убийцы проживают «amor negro», «чёрную, запретную любовь» во всей возможной силе. Это не удовлетворение похоти, а именно любовь, именно страсть с криками и шепотами. Ситуативному мужеложству здесь не место. Пахана по кличке «Жеребец» сыграл Альфредо Кастро, мэтр чилийского кино. Согласившись работать с режиссёром-новичком, пожилой актер, скорей, прогадал, нежели выиграл: внешне похожий на старого Аль Пачино, он и гримасы позаимствовал у знаменитого кино-мафиози, но, не имея сопоставимой харизмы, выглядит местами вышедшим в тираж стариком, который возомнил о себе слишком много. То не «жеребец», а скорее «кляча». И все же бескомпромиссный подход Кастро к работе вызывает уважение, — не всякий согласится ради роли обнажать (немолодой и утлый) зад, чтобы подчеркнуть меру одержимости юным любовником: обитатель тюрьмы, где отношения строятся на доминировании и подчинении, отдаётся «принцу» — и эта лишь одна из череды «голых» сцен, снятых в манере, напоминающей классическую живопись. О Хуане Карлосе Мальдонадо, исполнителе самого «El Príncipe» трудно сказать что-либо, кроме того, что он мил, юн и хорошо сложен. На нового пахана его герой никак не тянет, что в целом и неважно, если учесть, что явлена не игра в реализм, а мечта о свободе, где мужчины готовы биться за своих прекрасных возлюбленных, петь им меланхоличные песни, рифмуя «любовь/кровь» в стотысячный раз так, как будто в первый. Наивно - супер. #кропоткинкино

​​Вкус меда / A Taste of Honey 1961, Британия  ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️ Бойкая старшеклассница Джо, будучи брошенной непутевой матерью на произвол судьбы, беременеет от темнокожего корабельного повара, идет в продавщицы, делит дом-сарай с Джефри, художником-геем, а когда уж дело к родам, парень вынужден уйти, потому что явилась мамаша, чтобы причинить дочери заботу. Что звучит как слезоточивая драма, — на самом деле драмеди. В этой экранизации громкой в конце 1950-х пьесы размышление о счастье в промышленном английском городке представлено в манере острохарактерной, заостренной, что можно запросто списать на особенности британца, способного брести в чаду и гари, но с перьями на голове. Если смотреть с сегодняшней колокольни, выглядит это кэмпово, — впрочем, в те годы слова такого еще не знали, как не понимали и того, что вписывают себя в историю Queer Cinema. «Вкус меда» — первый в британском кино случай, где гомосексуальность была явлена частью рядовой жизни, сочувственно, жизненно, со знанием дела. Трогательно некрасивый парень хочет жениться на беременной подружке, он готов воспитывать ее темнокожего ребенка, но правила-правилами, и он вынужден уступить, исчезнуть из чужой жизни, которая могла бы быть и его собственной. Финальный вопрос напрашивается сам собой: почему им двоим, девушке и гею, не быть счастливыми так, как им хочется? Вначале были думы о романе. 19-летняя продавщица Шила Дилэни взялась за него, но, сходив однажды в театр на модный спектакль, передумала и, покорпев две недели, написала пьесу, сложив в нее все, про что говорить тогда со сцены было не принято: социальное сиротство, расизм, секс до брака, гомосексуальность. Спектакль «A Taste of Honey» стал театральной сенсацией в Лондоне в 1958-м, через два года пьесой восторгались на Бродвее (а одноименная песня стала хитом). Но везению не было конца, — за экранизацию взялся Тони Ричардсон, желавший снимать совсем новое, свободное кино, близкое к документальному, во всей неотглаженной реальности. Радикализм его был умным: в экранном переложении пьеса не утратила своего оптимизма; юные неприкаянные обитатели социального дна душевно чисты и чрезвычайно обаятельны. Театральный шлейф этой истории Ричардсон обернул себе на пользу: если на роль Джо он взял Риту Ташингем, явившуюся будто с улицы, то роль гея досталась Мюррею Мелвину, который уже играл трогательного Джефри на сцене. Режиссер был бисексуален, что, возможно, помогло, — предрассудков у Тони Ричардсона, мужа Ванессы Редгрейв, не было, он знал, о ком рассказывает. Придуманный по методу от противного, — я поведаю о том, о чем вы молчите, — «Вкус меда» — это, конечно, pre-gay-story, не столько знак перемен, сколько их предвестник. Гомосексуальность героя, появляющегося, к слову, только во второй половине картины, обозначается лишь парой намеков. Но какая связь в фильме была понята тогда как главная, показывает решение жюри Каннского фестиваля, в 1962 году назвавшего лучшими актрисой и актером Риту Ташингем и Мюррэя Мелвина, девушку и гея. #кропоткинкино #квирканон #квиристория

​​Сегодня 135 лет назад родился Жан Кокто, мне неизменно интересный тем, что он — писатель, поэт, драматург, эссеист, режиссер — умел был восхитительно свободным и в самые злые времена. А ещё он любил своего Жанно. Хотя как было того не любить, если Жанно - сам Маре? «...Представь, мой Жанно, у меня болят зубы, и я от этого почти счастлив (sic), потому что видел, как больно тебе, и теперь мне не стыдно впадать в слабость, которой подвержен ты...». Или вот еще: «Мой Жанно! Вот и Рождество, самое волшебное Рождество в моей жизни. У меня в башмаке — твое сердце, твое тело, твоя душа, радость жить и работать вместе. Окажись там какая-нибудь вещь, т. е. «полезный подарок» — было бы не то. Это было бы лишнее. Я бы смотрел только на руки, этот дар приносящие. Мой Жанно, я не устаю повторять: благодарю, благодарю за твой творческий гений, благодарю за нашу любовь. Твой Жан». #квиристория #квириконы