Art Intelligence

А это «Святая Екатерина Александрийская» - единственная (!) известная нам гравюра, созданная Рубенсом. Неужели Рубенс, чья мастерская была ни чем иным, как художественным комбинатом, игнорировал такой шикарный инструмент как гравюры? 😱

Гравюры Альбрехта Дюрера: «Мужская баня» (1496-97) и «Четыре всадника Апокалипсиса» (около 1497–1498). Хочу порассуждать сегодня о гравюрах 👇Но не с художественной точки зрения, а с точки зрения бизнеса.

В эпоху Возрождения создание картин было очень дорогим, долгим и энергозатратным процессом. Одна подготовка доски (холстов в нашем с вами понимании тогда не было) чего стоила: мало того, что надо было дерево подходящее найти, так еще сушить его нужно по строго определенным технологиям, чтобы избежать деформаций. Краски делали вручную. С заказчиками могли вести переговоры по несколько месяцев, бесконечно править эскизы, а потом - случалось и такое - вносить правки в уже готовую работу. Что сделал Дюрер? Он сообразил, что путь к славе с помощью живописи, может быть и верный, но очень долгий. В зависимости от заказчиков, среди которых далеко не все были лояльными и щедрыми, тоже приятного мало. А поскольку Дюрер был технологически просвещенным человеком (его крестных отец владел крупнейшей в Нюрнберге типографией), он взял на вооружение характеристику, которая пришла в европейскую культуру вместе с книгопечатанием - это тиражируемость. Альбрехт начал делать гравюры, потому что а) он сам мог выбирать сюжет, а в его эскиз никто не лез с правками б) гравюру можно сделать сразу в нескольких экземплярах, а значит, один и тот же результат своих усилий ты можешь продать несколько раз в) у гравюр аудитория гораздо шире, потому что это банально дешевле, чем картины. Любопытно, что Дюрер своими гравюрами обеспечил себе не только финансовую стабильность, но и славу: свои работы он подписывал, и работали они лучше всяких визиток. Ну, или как посты в соцсетях))

​​#артновости 🔶⚡️Всероссийская акция «Ночь музеев» состоится 20 мая. Тема акции 2023 года — «История и истории» 🔶В Московском Манеже продолжается приём заявок на онлайн-конкурс туристических маршрутов «Покажи Москву!» 🔶В Музее архитектуры имени А. В. Щусева откроется выставка «Фальконье. Архитекторов света». 🔶В Foundation Louis Vuitton в Париже откроется выставка работ Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския.

#вэтотдень 1242 — состоялось Ледовое побоище (битва на Чудском озере). Знаменитая битва новгородцев и владимирцев под предводительством Александра Невского против рыцарей Ливонского ордена 👉Ледовое побоище считается легендарным сражение. Тем удивительнее, что в ней погибло с немецкой стороны всего 400 человек, потери нашей дружины неизвестны. 👉В исторической хронике Ливонского ордена эта битва происходила не на льду, а на траве 👉Александру Невскому был всего 21 год на момент битвы 👉За тевтонцев бились датчане и эстонцы из города Тарту 👉С русской стороны участвовали две дружины: из Великого Новгорода и Владимиро - Суздальского княжества 👉Подписав мирный договор, тевтонцы отдали все земли, завоеванные на Руси, а также в Летголе (сейчас Латвия) 👉Всего между Русью и Тевтонским орденом было около 30 воин. Все они были начаты немцами 👉Из-за изменения гидрографии Чудского озера, до сих пор не удалось найти точное место битвы

«Теперь опишу мою внешность с натуры: Ужасен мой лик, бородёнка - как щётка. Зубарики пляшут, как клавиатура. Где синие очи? Повыцвели буркалы. Но если серьёзно - я рад, что горюю, я рад, что одет, как воронее пугало» По свидетельствам современников, Леонардо был симпатичным, а Рафаэль и вовсе «Мистер Урбино — 1494» — главный красавец эпохи Возрождения! А вот Микеланджело не отличался физической привлекательностью 💔 О чем и рассказывает нам в строчках выше. Впрочем, неизвестно, что портило его больше — физические данные или сложный характер 😏 На фреске «Страшный суд» в Сикстинской капелле есть один персонаж, в котором искусствоведы узнают мастера: это содранная с грешника кожа в руках Святого Варфоломея. По одной из версий, так Микеланджело раскаивался в грехах. А по другой — жаловался на невыносимые условия труда)) Вам какая нравится больше?

#вэтотдень 4 апреля 1753 года российская императрица Елизавета Петровна утвердила доклад, который фактически предусматривал отмену смертной казни в Российской империи. Количество составов преступления, за которое в России назначалась казнь, увеличивалось и достигло пика в царствование Петра Великого. После этого, при Екатерине I, эта волна пошла на спад, однако в царствование Анны Иоанновны жестокость со стороны государства вновь стала нарастать. При этом во многих случаях она была совершенно бессмысленной. С восшествием на престол Елизаветы, ситуация стала меняться в гуманную сторону — новая императрица отличалась на редкость мягким характером, о чем свидетельствуют многие современники. Когда в ночь на 25 ноября 1741 года дочь Петра I приехала в гвардейские казармы поднимать солдат-преображенцев на мятеж против малолетнего императора Иоанна VI, она пообещала, что это — последнее событие государственного масштаба, которое будет носить насильственный характер Случаев смертной казни не было с самого начала царствования Елизаветы в 1741 году. Но на законодательном уровне решение императрицы было закреплено с утверждением специального доклада от 4 апреля 1753 года Суть сводилась к тому, что «натуральная смертная казнь» заменялась на «политическую», которая выражалась в ссылке «на каторжные работы, предварительно подвергнув порке»

Саудовская Аравия учредила Арт-премию за свободу выражения Лауреату разрешается расходовать полученные деньги по своему усмотрению, однако он ни при каких обстоятельствах не может использовать их для критики Саудовской Аравии. В шорт-лист премии вошли Карл Андре, Роман Полански и Канье Уэст. Предполагается, что премия будет способствовать улучшению имиджа королевства как международного центра искусства и культуры.

#ктородился Морис де Вламинк 1876-1958 «Я завещаю молодым художникам все полевые цветы, все ручейки, все черные и белые облака, которые проплывают над долинами и реками, рощи и большие деревья, склоны, дороги и маленькие деревни, которые зима укрывает снегом». Когда в начале XX столетия группа художников-авангардистов начала использовать смелые и неестественные цвета для завершения собственных картин, им тут же дали прозвище «Дикие Звери». Морис де Вламинк был французским живописцем, который являлся одним из ведущих художников-фовистов – группы творцов, радикально изменивших ход истории мирового искусства. Он никогда не ценил художников-кубистов и их подход к искусству, и винил Пабло Пикассо  в гибели фовизма. Обиду на испанского мастера он таил на протяжении всей своей оставшейся жизни. По мере развития личной карьеры он постепенно отказывался от цветовой палитры своего периода фовизма и преимущественно создавал работы, чем-то напоминающие художественный стиль Поля Сезанна. Был Вламинк сильным, здоровенным мужиком, культивировал естественность чувств, интуицию и антиинтеллектуализм: «моя нога не переступала порога Лувра», надо сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильенами». В юности был велогонщиком, зарабатывал участием в силовых ярмарочных аттракционах и бильярдом. При этом писал романы, эротические рассказы, играл на скрипочке в цыганском оркестре и даже давал уроки музыки. Такой вот размашистый был человек.

Точно! Это Пабло Пикассо, который ассоциировал себя с критским чудовищем. «Минотавр, увозящий на тележке лошадь и жеребенка» (1936) (картина из предыдущего поста) был создан после тяжелого расставания художника с первой женой Ольгой Хохловой. Лошадь — это Ольга, а жеребенок — их сын, ну а Пикассо тут в единственно комфортной (мне так кажется) для себя роли — агрессора, разрушающего чужие жизни. Судите сами: практически все женщины Пикассо были поломаны им, как тростинки. Художник был как ядерный взрыв: если и удавалось после него выжить, то тебя все равно окутывала ядерная зима. Фернанда Оливье, Ольга Хохлова, Мария Тереза-Вальтер, Дора Маар, Жаклин Рок — о каждой можно написать отдельный трагический роман И одна из них написала: Франсуаза Жило (на фото) — единственная женщина, которая смогла уйти от Пикассо, потом еще раз счастливо вышла замуж, написала мемуары о жизни с ним и прославилась. Кстати, в этом году ей исполнится 102 года! 😱

А здесь узнаете художника? 🤔 Он часто изображал себя в облике Минотавра — мифического чудовища с острова Крит. У Минотавра голова быка и тело мужчины, животная свирепость и человеческая беспощадность. Он жил в Лабиринте, куда ему периодически поставляли жертв — юношей и девушек, пока не появился Тесей и не убил его.

Да, это Марк Шагал и его «Автопортрет с семью пальцами» (1913). Но почему пальцев семь? Не пять, как полагается, и не шесть, как иногда встречается в природе, а именно семь? Тут есть несколько версий. Одна из них намекает на невероятную трудоспособность Шагала: он поставил себе цель написать эту картину за неделю — и выполнил её. Быть может, тут еще «вшита» отсылка к Библии и к тому, что Господь создал наш мир тоже за семь дней. Другая версия отсылает нас к еврейской пословице «делать всеми семью пальцами» = «быть мастером на все руки». Быть может, так Шагал, еще молодой художник, недавно приехавший покорять Париж, намекал на то, какой он талантливый?)) Есть и третий вариант. Шагал ни на что не намекал и просто дал волю фантазии 😏Соединил в этой работе реальное (город за окном) и фантастическое (лишние два пальца)

А не поговорить ли нам о селфи художников? Ведь интересно посмотреть, как они сами себя видели! Давайте так: я вам — автопортрет, а вы мне — автора. Начнем с легкого. Этого товарища вы точно все знаете! Чей это автопортрет и что в нем в необычного? 👇

#вэтотдень Состоялась премьера фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» 7 интересных фактов о нем 👉Вступлением к «Кавказской пленнице…» служили очень смешные кадры. Трус-Вицин пишет на заборе букву Х, потом подходит Балбес-Никулин и подписывает рядом У. Участковый, видя такое безобразие, громко свистит в свисток 👉Александра Демьяненко утвердили на роль Шурика ещё в «Операции Ы». Сыграть студента хотели более 40 претендентов, но Гайдай остановил свой выбор именно на Демьяненко. Александр напоминал режиссёру себя самого 👉Исполнитель роли Шурика, яркого блондина, на самом деле был жгучий брюнет. Александра долго перекрашивали, добиваясь нужного оттенка волос 👉Спортсменку, комсомолку и просто красавицу Ниночку сыграла тогда ещё никому неизвестная Наталья Варлей (до этого у нее было всего 2 незначительных роли в кино). Она с детства занималась в цирковой студии, потом окончила училище циркового и эстрадного искусства. Озвучить его героиню он попросил Надежду Румянцеву, голос которой очень подходил под внешность Варлей 👉Поначалу, прочтя сценарий, Юрий Владимирович не захотел сниматься в фильме. Он посчитал, что такую ерунду смотреть не будут. Перед этим актёр снялся у Тарковского в фильме «Андрей Рублёв». Никулин исполнил серьёзную роль монаха Патрикея, которая потребовала от артиста выкладываться на максимум. После такой роли быть клоуном не хотелось 👉Режиссёр всегда разрешал своим актёрам импровизировать на площадке и самые удачные реплики награждал бутылкой шампанского. Никулин сдался, его бесподобное «Бомбарбия, кергуду» сразу ушло в народ 👉Персонаж Владимира Этуша первоначально носил фамилию Охохов, но в министерстве Культуры нашелся однофамилец высокого чина, который потребовал немедленно всё изменить 👉Руководство «Мосфильма» решило, что слова песни «чешут медведи спину о земную ось», нужно изменить. Медведи не могут чесаться, зрители подумают, что у них блохи. Из готовой песни трудно что-то выкинуть, но не невозможно. Так получилось «трутся спиной медведи».

#вэтотдень 1836 — принято решение о постройке первой в России пассажирской железной дороги — Царскосельской железной дороги 🔶Одним из предшественников рельсового пути был древнегреческий диолк — каменная дорога-волок для перевозки кораблей через Коринфский перешеек. В XVI веке на шахтах Германии и соседних регионов использовались деревянные рельсовые пути и вагонетки, колёса которых были снабжены ребордами 🔶В 1788 году в Петрозаводске появляется "Чугунный колесопровод" — первая в России железная дорога. Железная дорога для нужд предприятия была построена в Санкт-Петербурге на Александровском чугунолитейном заводе (ныне Пролетарский завод). 🔶Российское правительство озаботилось вопросами прокладки железной дороги в начале XIX века. Базой для этого направления стал Департамент водных коммуникаций, созданный в 1798 году по утверждённому императором Павлом I проекту. 🔶Указ императора Николая I от 21 марта 1836 года о сооружении Царскосельской железной дороги был обнародован 15 апреля 1836 года. Строил дорогу и руководил её возведением австрийский инженер, профессор Венского политехнического института Франц фон Герстнер. 🔶Платформа под навесом для приезжающих и фундамент здания гостиницы были готовы достаточно быстро — уже в июле 1836 года, спустя пару месяцев после указа императора. 10 сентября рабочие заложили вокзал и паровозное депо с поворотным кругом в Царском Селе. 🔶Практически все материалы для строительства закупались Герстнером за рубежом. Рельсы на расстояние в 22 версты положили к концу сентября, тогда же по железной дороге прошли первые пробные поездки — несколько вагонов на конной тяге прошли от платформы в Павловске до Царского Села. 🔶Проезд для пассажиров первого и второго класса стоил 2,5 и 1,8 рубля соответственно, третьего и четвёртого — 80 и 40 копеек. Интересно, что правительство сумело за пять лет полностью окупить затраты на строительство железной дороги и приобретение техники (а это немалые по тем временам 5 миллионов рублей)

Сохраняйте мой ТОП-4 книг об искусстве, которые я рекомендую тем, кто хочет погрузиться в тему арт-рынка, коллекционирования и организации выставок. 👉Луиза Бак и Джудит Грир «Искусство в собственность»: из этого издания вы узнаете, как вести себя на аукционах и в галереях, покупая работы, а еще как эти работы страховать, транспортировать, какие есть формы отношений коллекционера и музеев и пр. 👉Эрлинг Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»: советы от опытного коллекционера про стратегии, ошибки, психологию собирателей искусства — то, что нужно на старте. 👉Филип Хук «Завтрак у Sotheby’s» — буквально азбука арт-рынка и карта местности. 👉Виктор Мизиано «Пять лекций о кураторстве» —Если вы давно хотели узнать, кто придумывает выставки (а вместе с ними — и тренды) в мире искусства — рекомендую.

Что спрятано в горшке, который обнимает девушка на картине? Знакомьтесь — это Изабелла, героиня картины прерафаэлита Уильяма Холмана Ханта и главный персонаж одноименной поэмы Джона Китса и «Декамерона» Джованни Боккаччо. Она же — жена художника Фанни Фо. Как такое может быть? Давайте разбираться! В 1848 году молодой художник Уильям Холман Хант задумал картину по мотивам поэмы любимого им Джона Китса. Живописец сделал множество набросков полотна, но сюжет ему не давался 😔 Спустя 18 лет мастер путешествовал по Италии со своей беременной женой Фанни Фо. Это странствие закончилось трагически: Фанни умерла в декабре 1866 года вскоре после рождения ребенка. В это время Холман Хант закончил полотно, которое начал в 1848 году — но теперь Изабелла носила черты его жены. Некоторые особо суеверные искусствоведы считают, что работой над картиной «Изабелла и горшок с базиликом» Холман Хант обрек свою семью на трагедию — уж слишком печальным был сюжет полотна 😱 В истории Боккаччо и Китса Изабелла влюбляется в слугу своих богатых братьев, но те боятся, что она потеряет свою честь — и убивают несчастного юношу. Безутешная девушка раскапывает могилу возлюбленного, забирает его голову и прячет ее в горшке, где вскоре вырастает пышный базилик. Она поливает его слезами, а когда братья отбирают горшок, Изабелла умирает от горя. Нет, это не сюжет «Криминальной России», а просто рассказ из «Декамерона»)) Обратите внимание: Изабелла на картине Холмана Ханта не просто оплакивает возлюбленного — она поместила горшок на алтарь. А что это за надпись на нем? Это же слова из библейской Песни песней Соломона «Крепка, как смерть, любовь» — та самая фраза, что высечена на могиле Фанни Фо! Кстати, сам горшок украшен черепами — бррр, очень символично 💔 Может, вы знаете еще картины с этим сюжетом?

#вэтотдень Вышло в свет полное издание романа «Евгений Онегин» русского поэта Александра Пушкина. Автор потратил на работу над своим трудом 7 лет 4 месяца и 17 дней Работу над одним из самых значимых произведений в истории русской литературы Пушкин начал 9 мая 1823 года в Кишинёве, когда находился в ссылке. Именно в этом романе поэт отказывается от романтизма как основного творческого метода и переходит к реализму. Пушкин планировал, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но затем решил исключить главу «Путешествие Онегина» и включить её фрагменты в качестве приложения к основному тексту. Произведение охватывает период с 1819 по 1825 годы: от разгрома Наполеона до восстания декабристов Главы произведения выпускались отдельными выпусками в журналах и альманахах. При этом выпуск каждой главы был настоящим событием в русской литературе. Интересно, что незадолго до гибели Пушкина (1837 год) была выпущена первая миниатюра романа и последнее прижизненное издание автора, которое просматривалось им самим. Издатель планировал продать весь тираж из 5000 экземпляров в течение года по 5 рублей за штуку. Однако после трагической гибели поэта все книги были раскуплены за неделю

#ктородился Макс Эрнст-художник эпохи авангарда. «Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца». 🔶Он родился 1891 году в Брюле, недалеко от Кельна (Германия). Он воспитывался в строгой католической семье. Отец Эрнста был художником-любителем. И сам Эрнст не имел формального художественного образования. Выставка Винсента Ван Гога «заставила» его стать художником 🔶Во время Первой мировой войны Эрнст служил в артиллерийской дивизии. После войны стал убежденным пацифистом. Он критически относился к западной культуре. Идея иррациональности современного мира стала основой его творчества 🔶Эрнст изобрел две техники, которые называются «фроттаж» и «граттаж» Фроттаж знает каждый школьник — подкладываете под лист бумаги монетку и натираете обратным концом карандаша. Эрнст усовершенствовал метод. Он брал холст, листья, дерево, проволочную сетку и прорисовывал фактуру. Сочетая разные фактуры, мастер получал неожиданные образы Граттаж стал живописным вариантом фроттажа. Только здесь холстом накрывают неровную поверхность, в которую втирается краска. В результате появляются картины, наполненные детскими впечатлениями и страхами 🔶До самой старости Макс Эрнст оставался голубоглазым красавцем, от которого самые красивые художницы сходили с ума. Интересный собеседник, дружелюбный и веселый, он часто менял ослепительно красивых муз.  Ими были: Гала, в то время жена поэта Поля Элюара и будущая муза Сальвадора Дали, художница-сюрреалистка Леонора Каррингтон, Пегги Гуггенхайм. В придачу к жене получает особняк на Ист-Ривер и великолепную мастерскую. Последней музой стала Доротея Таннинг, на которой Макс Эрнст женится в 1946 году 🔶Обаятельный и эрудированный,  Эрнст был своим в любой компании и не чурался скандалов. Так, в 1930 году вместе с женой Мари-Берт он снялся в фильме режиссера Луиса Бунюэля «Золотой век», признанный критикой «эротическим» и потому запрещенный властями.

#кинонавечер Отчаянные романтики 18+ Сериал, действие которого происходит в индустриальном Лондоне 19 века, повествует о «Братстве прерафаэлитов» - группе бунтарских художников, известных как своими любовными приключениями, так и новаторскими картинами. Сериал не такой уж и большой, всего лишь 6 серий, поэтому легко можно посмотреть за выходные