Art Intelligence

#вэтотдень 🔶День смеха и шуток – это международный праздник юмора, который празднуется 1 апреля многими странами мира 🔶Легенда гласит, что впервые 1 апреля упоминалось в Древнем Риме, когда в середине февраля праздновали Имперский День Глупцов. Ещё один летописец считает, что традиция высмеивать людей была связана с ритуалом поклонения Богу Смеха 🔶Во времена Руси, еще до появления Христианства, 1 апреля будили Домового. Люди считали, что этот добрый житель дома на всю зиму засыпал, и чтобы к весне в доме вновь закипела жизнь, стоило разбудить хозяина. Как это делалось? Лишь при помощи весёлых шуток, веселья, смеха и радости Домовой просыпался 🔶Во Франции День смеха называют Днём Апрельской Рыбы. Рыба говорит о том, что человек, который поверит в шутку и попадется на розыгрыш, становится лёгкой добычей, подобно рыбе, что угодила на крючок. 🔶В Шотландии 1 апреля называют Днём Кукушки и празднуют его 2 дня. Традиционно тех, кого разыграли в эти два дня – весь оставшийся год будут дураками. У шотландцев День Кукушки – это только 1 апреля, а 2-го числа наступает Хвостатый День. Интересным является то, что все шутки и приколы этого дня связывают лишь с человеческим телом, а если точнее, то той самой части тела, которая располагается ниже поясницы – пятой точки.

Весна - прекрасное время для искусства! Выбирайте любой пункт из нашего дайджеста и проводите выходные красиво! 🤍 Центр Булгакова на Арбате Бывшая библиотека стала мультиформатной площадкой, которая подойдет обычным читателям, а также для исследователей биографии и творчества Булгакова. 📍Б.Афанасьевский пер., 35-37с4 Выставка «Отличники» в Музее русского импрессионизма Работы молодых русских мастеров из европейских путешествий рубежа 19-20 веков: Айвазовский, Поленов, Кустодиев и другие. До 21.05 📍Ленинградский пр-т., 15 стр. 11 Ламповые вечера в Переделкино Цикл диафильм-показов: от экранизаций произведений важных авторов до литературоведческих рассказов про отечественных писателей. 2.04|15:00 📍Читальный зал Дома творчества, Погодина, 4 Специальный показ фильма «Нежная кожа» Франсуа Трюффо Перед показом куратор Пионера Сергей Сдобнов расскажет о фильме и о том, как и почему фигура Трюффо остается актуальной и сегодня. 3.04|19:30 📍Кинотеатр «Пионер», Кутузовский пр-т., 21 Оливье Мессиан. Видение слова Аминь Фортепианный концерт с непрерывно возрастающей приподнятостью музыкальной речи, с выдающимися музыкальными находками. Исполняет фортепианный дуэт Евгения Стародубцева и Александры Лотовой. 8.04|19:30 📍ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15

#вэтотдень 1 апреля 1891 года французский художник Поль Гоген отплыл из Марселя на Таити. 🔶Никто из современников не понял и не одобрил этого порыва. «…Этот человек сам назначил себя гением и повернул дело так, что нам, его друзьям, приходится ему подпевать… И за каким чертом он таскается в Панаму, на Мартинику и Таити? Настоящий художник найдет натуру и в Париже – дело не в экзотической мишуре, а в том, что у тебя в душе», - возмущался живописец Камиль Писсарро 🔶В 1891 г. Гоген снял хижину в дикой части Таити. Однако очень быстро нашел общий язык с местным населением. Они обеспечивали его едой, а он мог писать столько времени, сколько хотел. Кроме того, нравы на Таити были весьма вольные. К услугам художника были натурщицы из местных женщин, а, если он хотел, то они без проблем оставались в его хижине на ночь. То, что в Париже было запрещено по закону, здесь было доступно без каких-либо запретов 🔶Местные законы, вернее практически их полное отсутствие, позволяли Гогену вступить в брак, не разведясь со своей первой женой. Что художник и сделал, выбрав себе в жены 13-летнюю таитянку. Как он сам признавался, это было его давним страстным желанием – владеть чистой и непорочной девушкой 🔶Однако беспечная жизнь продолжалась недолго. Вскоре из Европы пришло известие, что умерла любимая дочь художника. Гогену пришлось на пару лет вернуться в Париж. С собой он привез картины, однако они снова пришлись по вкусу лишь нескольким ценителям. При первой возможности он опять уехал на Таити 🔶За время его отсутствия молодая жена нашла нового мужа (так тоже можно было), а Гоген успел «жениться» еще три раза. Однако вольная жизнь больше не спасала от депрессии. Известно, что художник несколько раз хотел покончить с собой 🔶Через 12 лет прославленный во Франции Поль Гоген умер на Маркизских островах в одиночестве и нищете 🔶Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 году в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство XX века бесспорно

#история_блюд Любимый и модный десерт по рецепту Эйгимуса - древнегреческого врача и автора трактата о пульсе. И это …чизкейк! Чизкейк появился более 2000 лет назад в Древней Греции. Хотя сам сыр существовал задолго до этого, именно в Древней Греции найдено первое зарегистрированное использование его для приготовления торта. Греки объединили мягкие сорта сыров с мукой и мёдом, чтобы приготовить первый в мире чизкейк. Древние греки считали блюдо чрезвычайно питательным, оно даже входило в меню спортсменов, которые участвовали в Олимпийских играх. Когда Римская империя завоевала Грецию, она забрала этот вкусный чизкейк себе. Римляне бесконечно экспериментировали, изменяя традиционную рецептуру. Они, например, добавили туда яйца, что сделало пирог более пористым и нежным Но в спор вступают англичане! Они считают что первый классический рецепт принадлежит именно Туманному Альбиону. об этом заявляет сам Хьюстон Блюменталь. Известный английский шеф говорит о том, что первые подробные записи рецепта чизкейка запечатлены в книге «Forme of Cury» и датируются XIV веком. Как бы там ни было, но именно чизкейк был главным королевским десертом на коронации Елизаветы II. Рецепт потом продали почти за тысячу фунтов)

В предыдущем посте была реклама кафе при музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. Это визуальный каламбур, который обыгрывает один из самых известных фактов о художнике — отрезанное ухо. Но культурным институциям сам Винсент велел использовать язык искусства в рекламе, а как этим языком пользуются бренды? Мы живем в эпоху экономики впечатлений, когда рынок почти в любой нише переполнен предложениями, и, чтобы получить внимание и доверие аудитории, нужно создавать для нее не просто товары и услуги, но и опыт и эмоции. А искусство отлично справляется с этой задачей, потому что это одна из важнейших сфер человеческой деятельности. Кроме того, язык искусства настолько богатый и разнообразный, что с его помощью можно рассказать самые разные истории и вызвать самые разные чувства. А еще любой маркетолог скажет вам, что где искусство — там демонстрация не только креативности, но и власти, статусности и лидерства 😎Так что и аудитория через такую рекламу придет соответствующая. Посмотрите на еще три кампании с участием искусства. Первая — реклама смартфона Samsung. Её лозунг: «For Self-Portraits. Not Selfies». Авторы иронично обыграли нашу любовь к селфи и в то же время изящно подчеркнули качество продукта: с ним у вас получатся не заурядные селфи, а настоящие произведения искусства! Вторая — креатив французского производителя очков Keloptic. Под их линзами даже точки Сера превращаются в строгий силуэт Энгра, а лозунг компании гласит: «Преврати импрессионизм в гиперреализм». Третья — особенная линейка авто от BMW. Начиная с 1979 года, автоконцерн выпустил 19 автомобилей в соавторстве со знаменитыми художниками. На фото у меня — BMW M1, расписанный Энди Уорхолом. Уорхол собственноручно украсил автомобиль, потратив на это 28 минут и 6 литров краски. В этом произведении художник стремился передать понятие скорости: когда машина едет быстро-быстро, то краски и цвета в глазах зрителя смешиваются. Может быть, вы тоже вспомните примеры рекламы, где бренды говорят с нами на языке искусства?

Это не просто фото чашки кофе, а реклама. Как вы думаете, что тут рекламируют? Дам вам подсказку: это место. И оно связано с искусством. Пишите свои догадки в комментариях 👇🏻

Картина Василия Поленова продана на торгах Bonhams за £1,5 млн Полотно «Голгофа (Стояли вдали)» (1908) стало топ-лотом торгов, посвященных живописи XIX века и британским импрессионистам. Эстимейт картины составлял £500–700 тыс. Работа входит в цикл «Жизнь Христа» (более семидесяти картин), который последний раз полностью выставлялся в 1914 году в Москве. Позже художник подарил часть работ своим друзьям, другие продал коллекционерам и в музеи. Местонахождение многих картин до сих пор неизвестно.

#деньпамяти Джон Констебл (1776-1837). Английский художник- романтик. Облака — манящие в бесконечные дали, вечно меняющиеся, бегущие наперегонки с ветром — вдохновляли не одно поколение поэтов, художников и мечтателей. Согласно Овидию, Зевс, посещая своих земных возлюбленных, мог принимать вид облака; бессмертные в китайской мифологии использовали облака как средства передвижения, а в христианской религиозной живописи на белых клубах изображали сонмы святых в Раю.   Английский живописец Джон Констебл в XIX веке создал огромное количество зарисовок облаков, попутно изучая их метеорологическую классификацию. Он был столь точен в своих наблюдениях, что критики писали: «при виде его картин хочется раскрыть зонт». А все потому, что небо, на взгляд художника, полностью определяет настроение пейзажа и влияет на эмоциональный отклик зрителя.   А можете ли вы вспомнить, где видели самое красивое небо в своей жизни?

Вы смотрели фильм Вуди Аллена «Полночь в Париже»? На постере к этому замечательному кино главный герой бредет вдоль реки на фоне неба с картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь» (1889, MoMA, Нью-Йорк) Небо и землю на полотне соединяют два «агента»: собор и кипарис с острой верхушкой… Этот пейзаж Ван Гог видел из окна спальни в психиатрической лечебнице во Франции. Художник смотрел на мир сквозь решетку, осознавал собственные проблемы со здоровьем, но все же видел в повседневности нечто уникальное. В реальности из комнаты художника открывался вид на поле, населенный пункт «в кадр» не попадал. Его Ван Гог перенес на картину с другого эскиза. Вероятно, изначально он хотел изобразить полную луну, но в итоге поменял ее месяц, превратив остатки прежней версии в свечение вокруг. Сам Ван Гог эту картину не особо любил, а в письме к коллеге Эмилю Бернару и вовсе называл ее провальной. Тем не менее, «Звездная ночь» – работа, которую сегодня знают даже люди, в целом далекие от любви к искусству. В чем ее секрет, как вы думаете?

#вэтотдень Александр II в речи перед московским дворянством официально высказался об отмене крепостного права сверху: «… и сами вы знаете, что существующий порядок владения душами не может оставаться неизменным. Лучше отменить крепостное право свыше, нежели дожидаться, как оно само собою станет отменяться снизу». 🔶Сколько было крепостных в России? Обратимся к статистике. При Петре I 55 % населения находилось в зависимости от помещиков, при Александре I - 58, при Николае I - 38. На 1859 год из 62,5 млн населения Российской империи 23,1 находились в крепостной зависимости 🔶Еще одним важным фактом является то, что сама система крепостного права была распространена только в центральной части империи. А в Сибири, на Кавказе, на Дальнем Востоке, в казачьих районах, в Прибалтике, в Финляндии и на Аляске крепостного права не было. Правда, в перечисленных районах проживала совсем небольшая доля населения империи 🔶Были у этой реформы и существенные недостатки. Так, земля оставалась в помещичьей собственности, а крестьяне получали ее в пользование. Те небольшие наделы, которые дало им государство, нужно было еще и выкупить у помещиков, причем крестьяне платили 20 %, а правительство - 80 % (государство заплатило всю сумму, сделав крестьян своими должниками на долгие годы). Земля лучшего качества, леса, поля, пастбища оставались во владении помещиков, а крестьяне за их пользование должны были отрабатывать барщину или оброк. К тому же, в отношении крестьян не были отменены телесные наказания. 🔶Выкупные платежи, которые крестьяне должны были отдавать в течение 49 лет, из-за множества задолженностей и недоимок могли быть выплачены казне только к 1932 году, поэтому правительство в 1907 году отменило выкупные платежи, тем самым даровав крестьянам полную свободу только через 46 лет после реформы.

За посещение римского Пантеона придется платить €5 Такое решение приняли итальянские власти. Ранее вход в него был свободным. Право бесплатного посещения сохранят жители Рима, лица моложе 18 лет, а также учителя, сопровождающие школьные экскурсионные группы. Туристы моложе 25 лет должны будут заплатить за вход €2. Пантеон по-прежнему регулярно используется для проведения месс, которые останутся бесплатными для посетителей. Доход от новых сборов будет разделен между министерством культуры (70%) и Римской епархией (30%). Официальные лица Италии не уточнили, когда новые правила вступят в силу. Пока доступ в Пантеон бесплатен для всех.

#ктородился Винсент Ван Гог - один из самых известных и почитаемых художников мира.  В честь дня рождения публикуем интересные факты о нем: 🔶Перед ним был еще один Винсент Ван Гог - его брат, который умер во время родов, получил то же имя 🔶За свою жизнь Ван Гог создал около 2100 произведений искусства, 860 из которых - картины маслом. Большинство из них были сделаны за последние 2 года его жизни 🔶Только в 27 лет Винсент начал рисовать. Он был самоучкой, за исключением посещения художественной школы в Антверпене в течение нескольких месяцев 🔶 Винсент использовал деньги, которые он получил от своего брата, на покупку материалов и оплату моделей, из-за чего он ел и жил в бедности. Его диета состояла в основном из хлеба, кофе и табака 🔶Согласно общепринятой версии, Ван Гог отрезал себе мочку уха во время ссоры с Полем Гогеном. После того, как Ван Гог отрезал себе мочку уха, Тео настоял на том, чтобы его брата поместили в психиатрическую клинику на лечение. Его выпустили оттуда спустя пару недель, но уже в скором времени опять забрали лечиться, оставив в клинике на целый год 🔶Существует легенда, что при жизни была продана лишь одна картина. Эта легенда неправдива. Картина «Красные виноградники в Арле» была самой выгодной сделкой известного художника, но точно не первой. До нее было продано как минимум 14 других работ Ван Гога. Две из них приобрёл Поль Гоген, другой знаменитый художник 🔶Ван Гог умер, потому что он выстрелил себе в грудь, когда рисовал в поле. Ему все же удалось вернуться домой и наверх в свою комнату. После стрельбы Винсент прожил 30 часов. Последние минуты он провел со своим братом, который услышал его последние слова: «Печаль будет длиться вечно». 🔶На его похоронах Тео позволил небольшому кругу друзей Винсента взять одну из его картин, чтобы запомнить его. Терапевт Винсента взял столько картин, сколько мог унести. Они оставались в семье много лет, пока не пожертвовали большинство из них в Лувр.

Ответ на загадку! Это театральное опахало, часто путают с экраном для камина. История: Обычные веера стали неотъемлемым аксессуаром дам во времена Людовика 14, в 1678 году он учредил цех веерных мастеров. Так Франция стала веерным монополистом. К 18 веку веер стал настоящим произведением искусства, и ценился так высоко, что им могли расплатиться с кредиторами! И именно в этом веке начинается история театрального опахала. Почему? Потому что в 18 веке активно развивается театр и появляется необходимость в элегантных театральных программах. Их использовали как зрители, так и актеры. Зрители — на память, а актеры использовали опахало, как изящную шпаргалку.

Знатоки, собираемся и гадаем что это? Как использовали и зачем?

Эрмитаж (10), Русский музей (12), Третьяковская галерея (20), Пушкинский музей (42) и Музеи Московского Кремля (64) попали в топ-100 лучших музеев мира по версии The Art Newspaper. ➡️ Но вот что действительно интересно - в этом же рейтинге оказался ЦСИ Винзавод, на 72-м месте. На первом месте - парижский Лувр. Первая десятка выглядит так: 1. Лувр, Париж 2. Музеи Ватикана 3. Британский музей, Лондон 4. Тейт Модерн, Лондон 5. Национальный музей Кореи, Сеул 6. Орсе, Париж 7. Национальная галерея в Вашингтоне 8. Метрополитен, Нью-Йорк 9. Центр Помпиду, Париж 10. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Рейтинг и комментарии тут

«Венеру» у Тициана заказал герцог Урбинский, написали картину в 1538 году. Вы знаете, я не любительница художественной «порнографии», но все-таки «Венера Урбинская» не кажется мне пошлой картиной, несмотря на ее очевидный эротический подтекст☺️ Современные искусствоведы относят полотно к «свадебным портретам». То есть таким картинам, которые специально заказывали под свадьбу (вот как сейчас все ищут себе хорошего фотографа и оператора😁). Задача у картины была весьма четкой: не только радовать глаз красотой и эстетикой, но и, так сказать, настраивать молодоженов на исполнение брачного долга😊 Поэтому на картине столько намекающей на свадьбу символики. 🔺Во-первых, обратите внимание на симпатичный округлый живот богини. Сразу понятно, что эта девушка настроена иметь детей. 🔺Во-вторых, в руке у нее шиповник, а на окне стоит горшок с миртом (я их как раз спрятала на ребусе). Эти растения ассоциировались с брачной жизнью. Мирт вообще символ плодородия и растение Афродиты😉 🔺В-третьих, (еще одна спрятанная деталька) — собачка в ногах Венеры. Здесь, наверное, очевидно. Собаки издревле символизируют преданность — а какой счастливый брак без преданности супругов друг другу? 🔺В-четвертых, служанки стоят у свадебного сундука (cassone), одна в нем что-то ищет: скорее всего красивое платье, в которую оденут нашу Венеру. Может, внизу ее уже ждет супруг и гадает: когда же любимая, наконец, соберется?😄 Или супруг вошел и смотрит на жену — поэтому наша Венера так нежно и немножко лукаво улыбается? В любом случае, мне эта картина кажется пропитанной любовью, интимностью, целомудренным восхищением красотой. А вам? ❗️P.S. совсем забыла написать вам про «чужака», которого я хулигански поместила на свою картину-загадку. Видите Амурчика с луком и стрелами? Он прилетел сюда с картины Рафаэля «Триумф Галатеи». Вглядитесь как следует в оригинал картины (поместила его перед этим постом). Я уверена: после нашей маленькой игры вы твердо запомните не только Венеру, но и все остальные детали картины! ❤️

Сегодня в программе особенный ребус. Перед вами прекрасная «Венера Урбинская» кисти Тициана. Но я закрыла несколько деталей картины и предлагаю вам попытаться вспомнить, что же там было изначально нарисовано?..🤔 А для самых опытных любителей искусства вопрос со звездочкой: на картине появился элемент, которого там не было. Найдете «лишнее»? И обязательно напишите, не было ли вам чересчур сложно. Я могу вернуться к загадкам попроще — хочется, чтобы вы получали удовольствие!😊

Art of the day Инсталляция в Rijksmuseum в Амстердаме от арт-дуэта DRIFT. Подвесная конструкция из нежных цветочных скульптур из шелка, которые реагируют на солнечный свет, грациозно открываясь и закрываясь, имитируя настоящие цветы. Произведение искусства задумано как слияние искусства, науки и технологии. Смотришь на эти цветы и еще больше хочется настоящей, теплой, цветущей весны!

#ктородился Рафаэль Санти- великий живописец, график и архитектор эпохи Возрождения. Сегодня многие телеграм каналы будут писать об этом художники, поэтому мы расскажем о 3 самых дорогих и загадочных картинах Рафаэля 1. Картина мастера «Портрет молодого человека» возглавляет список самых дорогих утерянных живописных произведений. Известно, что до 1939 года полотно принадлежало польским аристократам Чарторыйским, затем было захвачено нацистами, а после окончания Второй Мировой войны исчезло окончательно. Стоимость картины оценивается в сто миллионов долларов. 2. Рисунок «Голова молодого апостола» к картине «Преображение» установил рекорд аукционной стоимости для графических работ: 5 декабря 2012 года на аукционе Sotheby's рисунок был продан за 29 721 250 фунтов стерлингов — сумма вдвое превысила стартовую цену произведения. 3. Картина «Мадонна Грандука» является самой таинственной работой Рафаэля. Набросок полотна четко обозначает присутствие пейзажа на заднем плане, однако современные исследования показывают, что изначально фон был другим. Рентгеновский снимок и анализ краски подтвердили, что верхний слой был нанесен спустя сто лет после завершения картины в 1505 году. Предположительно, автором «переделки» был художник Карло Дольчи, владелец картины, предпочитавший темные фоны религиозных полотен.