ArtFragment

Weekend goals: Массимилиано Джони (уже скоро новый директор нью-йоркского New Museum) и Чечилиа Алемани. С полотенцем от Дженни Хольцер. Гидра, Греция. 2006 год

Международные новости: Британский суд снял с галереи Hauser & Wirth обвинения в нарушении санкционного режима, связанного с продажей в 2022 году работы Джорджа Кондо российскому коллекционеру Александру Попову. Прокуратура утверждала, что продажа работы Джорджа Кондо «Escape from Humanity» (2021) нарушила запрет на экспорт предметов роскоши в Россию. Однако суд постановил, что обвинение не смогло доказать ключевой факт — что на момент сделки Попов проживал в России или что произведение предназначалось для использования там. Защита заявила, что адрес в Москве появился в документах DHL по ошибке, тогда как фактическим местом доставки искусства была Армения. Также отмечалось, что Попов не находится под санкциями, отказался от российского гражданства и проживает за пределами России. Решение стало важным прецедентом для международного арт-рынка, подтвердив, что для подобных обвинений недостаточно формальных подозрений — прокуратура должна доказать, что сделка действительно подпадала под действие санкционного законодательства. P.S. Вчера стало известно, что художник Джордж Кондо вернулся в галерею Hauser & Wirth

Какой интересный паттерн у Сиенны Миллер. Она несколько лет встречалась с сыном галериста Давида Цвёрнера Лукасом (с собачкой), а теперь стало известно, что она помолвлена с Оли Грином — сыном лондонского галериста Ричарда Грина 💅💍

Марина Абрамович стала художником винтажа 2023 года Ornelaia, и советует прямо с этикетки — медленно пить вино, закрыть глаза и слушать музыку. А таком понедельнике мы только мечтаем.

Ну и еще интересный факт. Материал NYT вышел 3-го вечером (судя по всему, раньше положенного). А планерка галереи, на которой собирались объявить новости о сокращениях, состоялась только сегодня в 9 утра. Поэтому многие сотрудники были в недоумении и шокированы.

Ну и в догонку добавим про «прореживание» списка художников. Ранее Almine Rech «отрезала» 40 художников из своего списка. Впрочем, традиция не новая — это всегда происходит во время коррекции рынка. Помним, что во время кризиса «зомби формализма» White Cube избавились где-то от 10 художников. Что с ними сейчас? Ни-че-го. Попасть в пул мегагалереи — одно из самых заветных желаний художников. Но если их карьеры и институализации не хватает, если хватанула галерея этого художника от жадности на хайпе, то так же легко и от него избавится, когда продажи упадут. Подняться художнику после этого очень тяжело, зачастую невозможно. Поэтому тут важно соизмерять желания и возможности не только галерее, но и художнику. Мы знаем нескольких, к кому пришли мегагалереи, но они не спешат покидать свои родные (пусть и уже достаточно большие) галереи, потому что трезво считают, что к ним пока не готовы.

⚡️⚡️⚡️Сегодня галерея Pace — одна из признанных мегагалерей с 65-летней историей — планирует объявить о сокращении своего списка художников на 50 имен, а штата сотрудников — на 50 человек. Это свидетельствует о том, что даже такой крупной и авторитетной галерее приходится оптимизировать свою деятельность в нынешних непростых экономических условиях — отмечает The New York Times. «Вся система художественных галерей стала слишком разросшейся, чрезмерно коммерциализированной, обезличенной и излишне корпоративной, — заявил на этой неделе в интервью Марк Глимчер, исполнительный директор галереи. — Мы все понимаем, что это правда. Но, чтобы адаптироваться к сложившейся ситуации, необходимо предпринимать реальные действия. Требуются серьезные, существенные перемены». Как сообщили в галерее, общее число представляемых ею художников сократится примерно на 30% — с нынешних 135 до 85 человек; штат сотрудников также будет урезан примерно на 20% — с 250 до 200 человек. Большинство художников, с которыми было прекращено сотрудничество, не относятся к числу «звездных» имен. Глимчер-старший говорит о текущей программе сокращений в Pace с нескрываемым чувством облегчения. «Такое ощущение, будто мы возвращаем себе нашу галерею, — сказал он. — По-моему, вся эта история с "мегагалереями" — полнейший абсурд, к тому же экономически несостоятельный. Я всегда так считал». По словам Глимчера, сокращение масштабов деятельности Pace вовсе не означает, что галерея перестанет брать под свое крыло новых художников или заниматься наследием ушедших мастеров, хотя впредь она будет подходить к этому вопросу более взвешенно и избирательно. Буквально в прошлом месяце галерея объявила о том, что получила право представлять творческое наследие выдающегося скульптора Константина Бранкузи. Не означает это и того, что Pace намерена расстаться со своей восьмиэтажной галереей в Челси — флагманским зданием, расположенным на Западной 25-й улице в Нью-Йорке. Это здание было построено в 2019 году (стоимость работ, превысившую $100 млн, галерея разделила с девелопером), а ежемесячная арендная плата по заключенному на 20 лет договору составляет около $9 млн. (Так пишут в NYT, но, возможно, все же годовая? Ранее было известно, что содержание здания обходится в около $700 тыс. в месяц, то есть почти $8,4 млн в год).

Студия и архив художницы Паулы Рего в северном Лондоне, сохраненные после ее смерти в 2022 году. Кратко о ней можно прочитать в нашем архивном материале здесь.

На картины 47-летней американской художницы южно-корейского происхождения Юннам Хонг с момента ее первой персональной выставки в Нью-Йорке в 2023 году огромная очередь — одна у нее занимает 2-3 месяца работы. Но вот подоспела сумка Dior по мотивам одной из них.

Культурная жизнь Нижнего Новгорода давно притягивает к себе внимание людей, неравнодушных к искусству (в самом широком смысле). И вот еще одна причина купить билет на поезд.  До 31 мая там проходит первый международный фестиваль искусств «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN» — масштабный мультидисциплинарный проект на стыке академической музыки, современного искусства и науки, организованный Альфа-Банком при поддержке Правительства Нижегородской области.   В программе — site-specific проекты по всему городу, включая уникальную аудиоинсталляцию, созданную в коллаборации с фирмой «Мелодия»; цикл лекций и дискуссий о музыке, искусстве и технологиях в Арсенале и Пакгаузах; выступления музыкантов из более чем 10 стран. Художником 2026 года выбран Эрик Булатов. А одним из ключевых событий фестиваля стало выступление Теодора Курентзиса и оркестра и хора musicAeterna с программой «Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю». Это по-настоящему масштабное музыкальное высказывание, посвященное одному из ключевых композиторов европейского барокко, объединившее в единое целое избранные арии, ансамбли и хоровые сцены из опер и ораторий, включая «Ринальдо», «Юлий Цезарь в Египте» и «Орландо».  Художественный руководитель фестиваля Алексей Трифонов отметил, что Гендель в исполнении musicAeterna идеально вписался в концепцию «ЧЕЛОВЕК АЛЬФА / ALFA HUMAN», поскольку в основе лежат произведения, максимально раскрывающие диапазон человеческих страстей в музыке эпохи барокко. Концерт, прошедший 24 мая, стал одной из центральных точек академической программы, объединив редкое по интенсивности исполнение, архитектуру пространства Пакгаузов и общую ренессансную идею фестиваля о человеке как исследователе и творце.

Специально для тех, кто ну прямо очень хочет сохранить австрийский павильон на Венецианской биеннале в памяти надолго, подоспела тиражная работа-документация. Тираж 10, цена — €9,000.

Новое исследование показало, что регулярный контакт с искусством — будь то посещение выставок, концертов или собственная художественная практика — может замедлять биологическое старение. Учёные из University College London сравнили эффект от искусства с еженедельной физической тренировкой. Согласно исследованию, опубликованному в журнале Innovation in Aging, люди, взаимодействующие с искусством хотя бы раз в неделю, в среднем демонстрировали более «молодые» показатели здоровья и ДНК, чем те, кто почти не соприкасается с культурой. В выборке из 3556 взрослых жителей Великобритании эффект оказался особенно заметен у людей старше 40 лет: биологическое старение у них происходило примерно на 4% медленнее. Авторы исследования предлагают рассматривать искусство не только как культурный опыт, но и как полноценную практику, поддерживающую здоровье — наравне с физической активностью.

Павильон Испании на 61-й Венецианской биеннале

Павильон Кипра на 61-й Венецианской биеннале

Павильон Люксембурга на 61-й Венецианской биеннале

Павильон Италии на 61-й Венецианской биеннале

Павильон Украины на 61-й Венецианской биеннале

Павильон Катара на 61-й Венецианской биеннале

Павильон Бельгии на 61-й Венецианской биеннале (После первого перфоманса)

Павильон Австрии на 61-й Венецианской биеннале (Всем советуем попасть на перформанс, но выкладывать его по этическим соображениям нельзя, поэтому только маленький тизер)