Взгляд в кино

Какая же ночь ужасов и без подборки страшных фильмов? 🎃 Составила список из 10 хорроров, снятых женщинами 1. Гадкая сестра (2025), Эмили Блихфельдт, Норвегия 2. Титан (2020), Жюлия Дюкурно, Франция 3. Приди ко мне/The Other Lamb (2019), Малгожата Шумовская, Ирландия 4. Выжившая/Revenge (2017), Корали Фаржа, Франция 5. Приглашение (2015), Карин Кусама, США 6. Бабадук (2014), Дженнифер Кент, Австралия 7. Я вижу, я вижу (2014), Северин Фиала, Вероника Франц, Австрия 8. Девушка возвращается одна ночью домой (2014), Ана Лили Амирпур, США 9. Что ни день, то неприятности(2001), Клер Дени, Франция 10. Американский психопат (2000), Мэри Хэррон, США #подборка

Вампирша-гуманистка ищет отчаянного добровольца (2023) – Ариан Луи-Сейз, Канада Продолжаю, так сказать, изучать современный хоррор. Посмотрела весьма симпатичный дебют канадской режиссерки, получивший награду за режиссуру в параллельной программе Венецианского кинофестиваля. Российские локализаторы, конечно, смягчили оригинальное название Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (буквально: «Вампирша-гуманистка ищет суицидника-добровольца»). Потому что героиня, в отличие от других вампиров испытывает к жертвам эмпатию. По сути же это очередное переосмысление вампирского лора через взросление, но на этот раз зумерского поколения. “Новые” молодые вампиры не хотят по-старому – кошмарить людей, пить их кровь, а хотят экологично спрашивать их согласия. Доброе, смешное и какое-то жутко сентиментальное кино о подростках, да-да, хоть и хоррор. «Конец ***го мира» встречает «Что мы делаем в тени» и «Выживут только любовники». #вглядв_кино

Предчувствие/La Bête (2023) - Бертран Бонелло, Франция В оригинале фильм называется «Зверь». Что-то неопознанное и темное, сидящее внутри нас. Бонелло опирался на повесть Генри Джеймса «Зверь в чаще», где страх перед катастрофой мешает человеку жить и любить. Любопытное кино о будущем, где людям все больше запрещают испытывать эмоции, т.к. они мешают качественной работе. Человек хочет все просчитать, исключить ошибки и сбои, но мир продолжает подкидывать катаклизмы, люди внезапно умирают, а Бонелло подчеркивает склонность к иррациональному тем, добавляя в эту картину гадалок. И, кажется, мир прекрасен именно своей неидеальностью и непредсказуемостью. Может быть, зверь – сама любовь, которая пугает и тревожит, но от которой невозможно отказаться. И в фильме о чувствах, не могло быть более чувственной и эротичной сцены, чем та, где герои просто держатся за руки, и от которой мурашки бегут по телу. Хорошо, что нам пока чувствовать не запрещено, и такие эмоции мы всегда можем получить от кино. #взглядв_кино

Джафара Панахи приговорили к пяти годам тюрьмы. 18+. НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ АЛИЕВЫМ ТЕЙМУРОМ ГАШИМОВИЧЕМ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА АЛИЕВА ТЕЙМУРА ГАШИМОВИЧА. Суд приговорил иранского режиссёра к новому сроку — 61 месяц тюремного заключения. Это дополнительный приговор вдобавок к ранее объявленному (один год тюрьмы). У Джафара Панахи конфисковали движимое и недвижимое имущество, а также наложили запрет на ведение соцсетей и выезд за пределы Ирана сроком на два года. ✧ Поддержать канал: Tribute | Boosty

Обитель зла (2026) – Зак Креггер То ли я постарела и отрастила новые вкусовые сосочки вместо снобских, то ли это действительно хорошо. Я не то чтобы фанатка-фанатка серии Resident Evil, но испытываю некие теплые чувства к истории Леона Кеннеди, Ады Вонг и злостной корпорации «Амбрелла». (Хотя моя любимая часть, наиболее жуткая, седьмая, которая к героям-постоянникам имеет мало отношения). Я не смотрела ни один “Резидент” с Йовович, и ничего не видела у самого Крегера. Но, как мне кажется, ему удалось сделать отличный хоррор категории Б. Хотя кто вообще решил, что фильмы категории Б – это что-то второсортное? Во-первых, как геймер со стажем, я не могу не улыбаться игровым отсылкам. Тут и лутание, и печатная машинка для сохранений, и прыжки, и боевка, и дробовик, конечно же, и даже вид от первого лица. Причем это не просто пасхалки для фанатов: фильм действительно воспроизводит логику игры. Помимо драйвовой динамики и юмора, коего в этом комедийном хорроре (а многие почему-то забывают, что тут все таки не чистый жанр ужаса) - это еще и полноценный перевертыш фильма во вселенной “Резидента”. Вместо привычного героя боевика перед нами неуверенный и неловкий курьер (пусть и органов), который выживает не столько благодаря собственным навыкам, сколько вопреки обстоятельствам. Он всего боится, но при этом у него доброе сердце. В то же время злая корпорация – это кучка туповатых ученых-зуммеров, действия которых в конце и вовсе переводят хоррор в разряд слэпстика. Многим может не понравится финал, который сворачивает куда-то к гротеску третьей части фильма “Субстанция” (буквально). Наш товарищ сам становится “боссом”, а его аудиозапись – это чиста находка для “игрока”, которая расскажет, кем он был до мутации. Что-то похожее было в The Last of Us, в третьей серией про парочку стариков. А еще это можно расценить как наказание для героя, который предложил своей девушке аборт, а сам вынужден носить в себе и на себе несколько больше чем одного человека.  В общем, то ли я правда постарела, то ли Креггер просто снял хороший хоррор категории Б. И, кажется, одно другому не мешает. 7 Леонов из 10 #взглядв_кино

Музыкальная пауза — новый альбом Shortparis «Илиада». Первый релиз группы после смерти Николая Комягина.

Мёртвые уже не встанут в ряд И поля давно впитали в землю яд А погляди, растут, как кресты Белых берёз красные стволы Это гордость твоя, Это память моя, Это яд, Это я

✧ Поддержать канал: Boost | Tribute | Boosty

⚡️ Андрея Звягинцева объявили иноагентом.

А нечего на оскары эти ваши западные...ух, вот колобок-то наш

Химера (2023) - Аличе Рорвахер, Италия Рорвахер безусловно важнейшая режиссерка Италии сейчас. С какой нежностью и любовью она раз за разом показывает нам маленькие, полуразрушенные деревушки итальянской глубинки. И с таким же трепетом относится к своим героям. В этот раз у нее получилось трогательное кино о смерти и жизни после смерти, действие которого происходит в 80-х. Главный герой Артур (Джош О’Коннор) — англичанин, черный копатель или расхититель гробниц, если угодно, (tombaroli на итал.) с необычным даром находить сокровища. Но он, как говорится, сапожник без сапог: легко находит затерянные в земле следы прошлых эпох, древние этрусские артефакты, но не способен вернуть к жизни собственную возлюбленную Беньямину. Нельзя найти то, что пропало навсегда. Но Рорвахер оставляет нам возможность поверить в обратное. Она вплетает в повествование два классических мифа: об Ариадне, Тесее и лабиринте и миф об Орфее и Эверидике. Артур словно блуждает в подземном мире, пытаясь нащупать красную ниточку и найти дорогу обратно к утраченной любви. Чудо это или всё же химера, померещившаяся в подземной темноте? #взглядв_кино

В основном конкурсе был один (окей, полтора) фильм, снятый женщиной-режиссёром. Он и победил.

Я довольна ( но фильм надо будет посмотреть ещё)

Но главное, что Малкович Малкович (взял мужскую роль)

Лучший режиссёр — Илья Хржановский («Дау»), иноагент #венеция2026

Ну это ор

вроде это про 2004 год, а вроде... а вообще Крис тот еще мудак

Очередной простой и работающий прием от создателей "Сопрано". В течение четырех сезонов нас приучали к тому, что в первой серии сезона (кроме, кажется, самого первого) Тони всегда выходит за газетой в своем халате. Но т.к. в конце 4-го в семье произошли глобальные изменения, нам, зрителям, напоминают об этом через предметы и окружение (бассейн, гриль, газета), которые в нашем мозгу плотно связаны с Тони. А самого Тони в первых минутах серии как раз и нет. S5E1 Two Tonys #взглядв_сериальное

Шанс услышать в популярном японском аниме песню на русском крайне мал, но никогда не равен нулю Человек-бензопила. Фильм: История Резе (2025)

Магазинные воришки (2018) - Хирокадзу Корээда, Япония Фильм, который в свое время взял Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Впечатление у меня от него осталось двоякое. С точки зрения формы кино кажется довольно традиционным и стилистически однообразным. (Режиссер, к слову, сам его монтировал) Визуально тут нет того, что цепляет глаз обычно в современном кино. При этом именно тема оказалась для меня гораздо интереснее формы. Корээда любопытно выстраивает амбивалентность героев. Сначала нам показывают почти идиллическую картинку: нищие люди живут коммуной, они друг за друга горой, любят друг друга, принимают новых детей и вообще кажутся святыми, хотя они друг другу, по сути, никто. И сперва кажется, что это социальное кино о капиталистической несправедливости, мол вон как простые японцы выживают. Но потом динамика резко меняется, и выясняется, что они вообще-то довольно хреновые люди. Они воруют, разбивают машины, а ради выгоды (чтобы оставить себе квартиру и пенсию) готовы скрыть смерть и совершать откровенно мерзкие вещи. Но при этом в них все равно остается что-то хорошее. Из-за калейдоскопа лиц и их историй, не сразу становится ясно, кто же главный герой. Но к финалу вырисовывается арка мальчика Шоты (или Сеты). Он понимает, что жизнь, которой его учит эта «условная семья» – ненормально. Несмотря на то, что он в конце беззвучно называет Осаму «папой», его арка завершается переоценкой ценностей. Оказывается, настоящее родительство не обязательно кровное, и ты не обязан слепо любить тех, кто тебя родил. Совершенно рандомный взрослый человек с улицы может дать тебе больше любви и тепла, чем биологическая семья. Самая пронзительная сцена в этом плане с девочкой секс-работницей, которая просто обнимает незнакомого ей клиента, потому что им обоим в этот момент критически нужна была вот эта родственная, семейная теплота. И несмотря на обилие поднятых сложных тем (фильм неплохо обличает изнанку японского общества) Корээда не становится каким-то общественным камертоном, не наказывает своих героев, но подрывает традиционную присказку про “родителей не выбирают”, и задает более неприятный вопрос: а что вообще делает людей семьей? Маленькая Юри в финале смотрит на мир по-другому, потому что она уже познала любовь и знает, что где-то бывает иначе. 6.5 из 10 - любопытное, приятное кино #взглядв_кино

Под конец 4-го сезона "Сопрано" я, кажется, наконец, поняла, почему он был таким медленным и вялотекущим. Многие считают его худшим из сезонов – не плохим, конечно, просто менее великим. Каюсь, я тоже сначала так думала. Здесь почти исчезают привычные гангстерские разборки, наши полюбившиеся мафиози занимаются махинациями со строительством, недвижимостью и прочим. А главным нервом сезона становятся семья, невыполненные договоренности и вещи, которые персонажи так и не решаются сделать. Но финальный эпизод с названием “Whitecaps” буквально сносит крышу. Не спроста Эди Фалько (Кармела), Джеймс Гандольфини (Тони), Дэвид Чейз, Робин Грин и Митчелл Берджесс (сценаристы) получили премию "Эмми" за работу над этим эпизодом, а Джон Паттерсон получил премию DGA Award за выдающуюся режиссуру. Как говорится, они долго запрягали, чтобы потом выдать мощный взрыв. Душевные струны персонажей были натянуты до предела на протяжении четырех сезонов, в конце концов по законам драматургии где-то должно было лопнуть. И особенно это касается Кармелы. Она долго существует внутри довольно простого договора с Тони: она закрывает уши и глаза на измены и преступления, а он взамен дает деньги и обеспечивает красивую жизнь. Но в четвертом сезоне впервые становится особенно заметно, насколько сильно ее саму уже не устраивает эта сделка. Кармела, наконец, получает мощное развитие как персонаж. История с Фурио, ее разговоры о недвижимости, о будущем. От полной пассивности и роли “примерной жены” она приходит к осознанию собственной агентности: сколько своей жизни она уже отдала этому человеку, который не видит в ней равного, и сколько решений принимала просто в рамках правил, которые установил Тони? И в Whitecaps Кармела начинает действовать. Поэтому их ссора с Тони, как мне кажется, – одна из сильнейших сцен во всем сериале. Там разом вываливается все, что копилось между ними годами: измены, деньги, унижение, зависимость, обида, любовь, ненависть. Причем Тони совершенно не готов увидеть в Кармеле человека, который больше не хочет соблюдать прежние правила игры. И забавно, что убийство Ральфи – одного из самых мерзких персонажей сериала – происходит почти в середине сезона, а не в финале. Этот эпизод тоже очень важен: Тони одновременно показывает чудовищную жестокость и способность к привязанности и эмпатии. “Сопрано” вообще постоянно отказывается дать нам “упрощенного” героя: то, что делает Тони человеком, никак не отменяет того, что он опасный преступник. Наверное, поэтому мне по итогу и понравился 4-ый сезон. Он действительно менее событийный, но микро-действия накапливаются от серии к серии и превращаются в огромный снежный ком. И когда наконец лавина сходит, становится понятно, что почти весь сезон был подготовкой к этому. А самое интересное, что после чудовищной ссоры с женой Тони всё равно остается Тони. Дэвид Чейз хотел показать, что Тони все еще на коне, и завершает сезон демонстрацией его безграничной власти и силы. #взглядв_сериальное

мои планы на остаток лета: