Screenplay Library

«Военные игры» WarGames, 1983 Сценарий: Лоуренс Ласкер, Уолтер Ф. Паркс Режиссёр: Джон Бэдэм Продюсер: Гарольд Шнайдер Оператор: Уильям А. Фрейкер Композитор: Артур Б. Рубинштейн В ролях: Мэттью Бродерик, Дэбни Коулман, Джон Вуд, Элли Шиди, Барри Корбин Оскар: номинация за лучший оригинальный сценарий. Сценарий начинается не с Дэвида Лайтмана, а с американской военной базы. Два офицера спускаются в защищённый подземный комплекс и получают приказ запустить ядерные ракеты. В последний момент один из них отказывается поворачивать ключ. После этого история переходит к школьнику Дэвиду — способному, но совершенно не заинтересованному в школе подростку, который взламывает компьютерные системы просто потому, что ему интересно. В поисках новых компьютерных игр он случайно подключается к военной системе WOPR и принимает настоящую подготовку к ядерной войне за игру. В сценарии хорошо работает столкновение двух миров, которые сначала кажутся совершенно несовместимыми. У Дэвида компьютер — игрушка, способ обойти школьные правила и развлечься. В военном центре тот же компьютер управляет логикой, от которой зависит жизнь миллионов людей. Уже первые страницы специально соединяют эти две линии: холодный подземный бункер, военные протоколы, ключи запуска и затем подросток, который совершенно буднично взламывает школьный компьютер. Поэтому ошибка Дэвида постепенно перестаёт быть просто приключением хакера — он попадает внутрь системы, которая сама привыкла воспринимать ядерную войну как набор расчётов. Самое интересное происходит с самой идеей игры. WOPR не понимает разницы между симуляцией и реальным противником, потому что для него и то и другое существует как последовательность данных и ответных действий. Дэвид оказывается единственным человеком, который способен увидеть эту абсурдность со стороны. В этом сценарий постепенно переворачивает привычную схему: сначала кажется, что подросток должен научиться серьёзно относиться к взрослому миру, а затем выясняется, что взрослый мир сам слишком серьёзно поверил машине. Сюжет о компьютерном взломе превращается в историю о системе, которая настолько привыкла просчитывать войну, что перестала понимать её последствия. Именно поэтому финальная мысль «Военных игр» работает не только как фантастика начала 1980-х. Самая опасная вещь здесь не компьютер и не случайный подросток, получивший доступ к военной сети. Опаснее система, в которой решение о жизни миллионов постепенно превращается в математическую задачу, а война — в игру, которую можно выиграть только после того, как поймёшь, что выигрывать в ней невозможно.

Сегодняшний взрыв независимого и цифрового кинопроизводства требует сугубо практичного руководства по деловым и юридическим аспектам этого процесса. Какие варианты финансирования доступны кинематографисту? Когда следует создавать корпорацию или общество с ограниченной ответственностью? Как сценаристы защищают свою работу? Каковы юридические обязательства режиссёра перед продюсером, актёрами и съёмочной группой — и каковы их обязательства в ответ? И почему кинематографист должен уделять особое внимание продуктам и произведениям искусства, которые могут появиться на заднем плане кадра? Это незаменимое пособие отвечает на юридические, финансовые и организационные вопросы, с которыми должен столкнуться независимый кинематографист или автор «партизанского» кино, а также на проблемы, которые погубят проект, если оставить их без ответа. Книга демистифицирует такие вопросы, как создание кинокомпании, получение финансирования, подготовка бюджета, поиск локаций, съёмки, предоставление экранных титров, а также прокат, показ и маркетинг фильма. Это второе издание, недавно обновлённое и расширенное, исследует такие концепции, как реализация стратегии цифрового распространения с помощью YouTube и «веб-эпизодов», важность международного проката и юридические вопросы, характерные для документального кино. Шесть полезных приложений содержат образцы контрактов, циркуляры об авторском праве, «Заявление документалистов о передовой практике добросовестного использования», контактную информацию студий и многое другое.

В эпоху расцвета студийной системы, охватывавшую 1930-е, 40-е и 50-е годы, практически все деньги, власть и престиж американской киноиндустрии проистекали из одного вида деятельности: продажи билетов в кассах. Сегодня же кинобизнес — это всего лишь небольшой, но очень заметный форпост в медиавселенной, контролируемой шестью корпорациями (на момент выхода книги): Sony, Time Warner, NBC Universal, Viacom, Disney и News Corporation . Эти конгломераты рассматривают фильмы как часть огромной, синергетической, вертикально интегрированной индустрии по извлечению прибыли. В книге «Большая картина» известный писатель Эдвард Джей Эпштейн дает беспрецедентный, масштабный и чрезвычайно увлекательный отчет о настоящей магии за кулисами кинопроизводства: о том, как студии зарабатывают деньги. Эпштейн показывает, что в Голливуде единственное искусство, которое имеет значение, — это искусство сделки: крупные фильмы приносят огромные прибыли не от самих фильмов, а через множество других предприятий, таких как видеоигры по мотивам, партнерства с сетями быстрого питания, саундтреки и даже аттракционы в тематических парках. Студии могут конкурировать друг с другом за звезд, публичность, кассовые сборы и «Оскары»; однако их корпоративные родители делают состояния на сотрудничестве (и сговоре) друг с другом на менее гламурных рынках, таких как кабельное телевидение, домашнее видео и платное ТВ. Но деньги — лишь часть голливудской истории; социальная и политическая среда — власть, престиж и статус — рассказывают остальное. Наряду с поразительными финансовыми откровениями, «Большая картина» полна откровенных подлинных историй из жизни голливудских инсайдеров. Мы узнаём, как обещание бесплатных ковбойских сапог для продюсера задержало график съемок крупного фильма; почему звезды никогда не выполняют свои собственные трюки, вопреки тому, что утверждают бульварные газеты; как фильмы намеренно формируют политические настроения как в Америке, так и за рубежом; и почему пятнадцатилетние (по мнению автора) диктуют, какие низкопробные картины наводняют экраны по всей стране. Эпштейн также предлагает проницательные портреты первопроходцев, включая Луиса Б. Майера, которые помогли построить Голливуд, и знакомит нас с визионерами — Уолтом Диснеем, Акио Моритой, Рупертом Мёрдоком, Стивом Россом, Самнером Редстоуном, Дэвидом Сарноффом — влиятельными игроками, которые благодаря инновациям и обману создали и контролируют медиа, формирующие нашу жизнь. Если вы интересуетесь сегодняшним Голливудом и сложным, увлекательным путем его эволюции ради выживания, вы не увидите весь образ, пока не прочтете «Большую картину».

«Критическое кино»A Critical Cinema: Interviews with Independent Filmmakers, 1988–2006 Пятитомная антология Скотта Макдональда представляет собой уникальный и самый масштабный в истории киноведения архив бесед с лидерами американского и мирового независимого кино. Автор проделал титаническую работу, собирая интервью на протяжении почти двадцати лет. В отличие от стандартного коммерческого Голливуда, герои этой серии — режиссеры-экспериментаторы, художники андеграунда и создатели радикального киноязыка, которые сознательно работают вне рамок продюсерской системы. Точкой входа в каждую беседу становится детальный разбор конкретных независимых фильмов, малобюджетных короткометражек и концептуальных видеоинсталляций. Главный вызов этих текстов строится на глубоком поиске новых форм визуальной выразительности, где политический протест, личные манифесты и художественная свобода авторов противопоставляются коммерческим шаблонам массовой культуры.

Роберт Олтмен — режиссёр-визионер, неутомимый гедонист, эксцентричный семьянин, голливудская легенда — оживает на страницах этой бурной кинематографической биографии, рассказанной хором голосов, который можно назвать только «олтменовскими». Здесь звучат слова его семьи и друзей — и нескольких врагов, — а также агентов, сценаристов, членов съёмочной группы, продюсеров и звёзд, работавших с ним.

SCREAMPLAYS... СЦЕНА ЗА СЦЕНОЙ... КРИК ЗА КРИКОМ... Вам не нужен кинотеатр или DVD-плеер, чтобы насладиться лучшими образцами кинематографического ужаса и саспенса. Всё, что вам нужно, — это собственное воображение и этот сборник леденящих кровь сценариев от титанов шокирующего сторителинга. Будь вы киноманом или фанатом триллеров, вы оцените эти семь полнометражных кино- и телесценариев, включая «Генерал» Стивена Кинга, «Легенду об адском доме» Ричарда Мэтисона и «Преследуемого» Ричарда Лэймона, а также леденящие душу работы Харлана Эллисона, Джо Р. Лансдейла и Эда Гормана. С увлекательным введением о фильмах ужасов от автора бестселлеров №1 Дина Кунца. Содержание: «Введение» — Дин Кунц «Генерал» — Стивен Кинг «Легенда об адском доме» — Ричард Мэтисон «Ночная смена» — Харлан Эллисон «Убить Бернштейна» — Харлан Эллисон «Мёртвый на Западе» — Джо Р. Лансдейл «Выследить» — Эд Горман «Преследуемый» — Ричард Лэймон

Анатомия кинопровала: Как Голливуд слил шедевр Если первая оригинальная «Планета обезьян» — это бесспорный шедевр и умная социальная фантастика, то всё, что боссы студий начали штамповать дальше в качестве продолжений — это откровенно отвратительное, мерзкое и беспомощное зрелище. Сегодня ради интереса заглянул в первоисточники и раскопал оригинальные архивные документы: концепт ТВ-сериала и тот самый ранний тритмент сиквела 1968 года от сценариста Пола Дена. Знаете, в чем главная проблема? По этим бумагам отлично видно, как изначально сильные сценарные идеи на ходу превращали в дешевый коммерческий конвейер. С архивным тритментом сиквела «Planet of the Apes" история совсем плоха. Сценарист Пол Ден пытался закрутить глубокую метафору — прописал подземных людей-мутантов, которые вместо борьбы за выживание возвели на алтарь ядерную бомбу и молились на нее в соборе, называя «Создателем». Идея сильная: люди часто обожествляют то, что их уничтожает. Но Голливуд превратил этот сюжет в абсурдное, мерзкое месиво на экране, которое сегодня невозможно смотреть без фейспалма. В телевизионном концепте авторы пытались выстроить жесткую социальную матрицу: орангутаны у них — правящие судьи, гориллы — тупой силовой кулак, а шимпанзе — вечно подозреваемые интеллектуалы. Причем люди в этой версии изначально были говорящими и не уступали приматам в уме, а обезьяны правили тупо за счет оружия и диктатуры. Задумка нормальная: если ты не пишешь правила игры сам, система быстро скинет тебя на нижний ярус Хороший урок для любого автора: крутой концепт в плохих руках мгновенно превращается в мусор. Текст нужно контролировать до конца

Если вы до сих пор думаете, что кино индустрия строится на чистом вдохновении и магии — забудьте. За каждым великим сюжетом стоит жесткая структура, интриги и тонкий расчет. Уильям Голдман — сценарист-легенда, забравший два Оскара (за «Буча Кэссиди» и «Всю президентскую рать»), вывернул всю изнанку кинобизнеса наизнанку в своих культовых книгах. Adventures in the Screen Trade (Приключения в кинобизнесе) Это не просто учебник, это жесткие и циничные мемуары о том, как устроена голливудская матрица. Голдман делит книгу на блоки: от психологии продюсеров и агентов до детального разбора сценарного ремесла. Именно здесь родилась его знаменитая цитата, описывающая весь современный мир: «Никто ничего не знает». Если вы хотите понять, по каким правилам играет крупная рыба в медиа — начинайте отсюда. Which Lie Did I Tell? (Какую ложь я рассказал?) Продолжение, которое бьет еще больнее. Книга оформлена как папка с секретными документами, и контент внутри соответствующий. Автор без купюр разбирает анатомию успешных сценариев и жестко анализирует, почему одни идеи взрывают рынок и приносят миллионы, а другие — с треском проваливаются. Это чистое пособие по управлению вниманием людей и созданию смыслов. Мир меняется, но базовые сценарии человеческих жизней и бизнеса остаются прежними. Эти книги — не просто про кино. Они про то, как писать свой собственный сценарий и заставлять остальных играть по твоим правилам. Читать нужно быстро. Книгу на русском можно приобрести на Авито, цена 1000 р - https://www.avito.ru/moskva/knigi_i_zhurnaly/knigi._stsenarii._kurosava_antonioni_chaplin_romm_7755054624

Книги «Современные операторы о своем искусстве» (Contemporary Cinematographers on Their Art) Полины Роджерс — это уникальное и невероятно практичное исследование, посвященное тем, кто создает визуальный язык мирового кинематографа. Вместо скучной теории книга предлагает прямую прямую речь ведущих мастеров американского и мирового кино, входящих в престижное сообщество A.S.C. (American Society of Cinematographers). Это издание стало настоящей библией как для начинающих операторов, так и для синефилов, желающих понять, как устроены культовые кадры изнутри. Структура книг построена вокруг подробных профессиональных монологов и разборов фильмографий ключевых операторов нашего времени. На страницах издания свои секреты раскрывают такие легенды, как Роджер Дикинс («Побег из Шоушенка», «Фарго»), Дин Канди («Парк Юрского периода», «Назад в будущее»), Стивен Голдблатт («Смертельное оружие») и Дональд Бёрджесс («Форрест Гамп»). Каждая глава посвящена конкретному мастеру, где он детально описывает съемочный процесс: от выбора камер и линз до психологических нюансов работы с режиссером и актерами на площадке. Главная ценность и уникальность этих книг заключается в ее поразительной наглядности. Столь плотный путеводитель снабжен редчайшими архивными материалами — оригинальными операторскими схемами расстановки света (Lighting Sketches) для конкретных сцен и телевизионных шоу. Авторы говорят о свете и композиции не абстрактно, а как о важнейшем драматургическом инструменте, способном задавать тон всей истории. Написанная в легкой, живой и увлекательной манере, книги превращают сложнейшие технические нюансы голливудского кинопроизводства в доступный и вдохновляющий разбор чистого визуального искусства.

«История MGM: Полная история шестидесяти пяти бурных лет» (The MGM Story: The Complete History of Sixty-Five Roaring Years) — это фундаментальная иллюстрированная энциклопедия Джона Дугласа Эймса и Рональда Бергена, выпущенная в 1990 году. Книга представляет собой грандиозную летопись легендарной голливудской киностудии Metro-Goldwyn-Mayer, под чьим культовым логотипом с рычащим львом рождались главные шедевры золотого века американского кино. Этот увесистый том стал настоящей библией для историков кино и синефилов. Книга построена как масштабный хронологический каталог, в котором год за годом подробно описываются и анализируются абсолютно все фильмы, произведенные и выпущенные студией с 1924 по 1989 год — а это внушительные 1774 киноленты. Каждой картине, от немых шедевров двадцатых до кассовых блокбастеров конца восьмидесятых, посвящен отдельный иллюстрированный блок. Автор не просто пересказывает сюжеты, а дает емкую оценку кастингу, работе режиссеров, деталям съемок, а также описывает, как ленты принимались публикой и критиками той эпохи. Главная ценность издания заключается в его невероятной визуальной насыщенности и уникальной архивной точности. Каждая текстовая заметка снабжена оригинальным редким кадром со съемочной площадки или промо-фотографией. Столь плотный путеводитель позволяет читателю наглядно проследить всю эволюцию Голливуда: триумфы мюзиклов, рождение культовых звезд, внутренние кризисы студии и смену эпох. Написанная в легкой, увлекательной манере, эта книга остается незаменимым навигатором по классическому кинематографу, превращая сухой исторический архив в живое синефильское путешествие.