guljan toktogul

Вспомнив великую истину о том, что writing is rewriting, решила сделать воркшоп, где хочу собрать нескольких авторов, у которых уже есть первые драфты их пилота или полнометражного фильма, и поработать согласно фидбеку над новыми драфтами сценариев. То есть у вас уже должен быть готовый драфт, но который вы хотите улучшить. В самом начале мы прочитаем все работы, дадим фидбек, и согласно фидбеку вы будете уже расписывать новый драфт. Конечно, это будет небесплатно, чтобы подстегнуть вашу мотивацию. И надо будет не только много писать, но и читать, потому что анализ чужих работ тоже очень круто прокачивает, и соблюдать дедлайны (мы же все-таки профессионалы). Ориентировочно хочу начать в начале августа и уйти в спринт на 8 недель. Если интересно, отметьтесь, пожалуйста, в комментариях, пришлю анкету.

Yes, Chef! Disney перед Эмми поделился сценариями 7 эпизодов к лучшему сезону The Bear (второму, конечно). Тут есть и мой любимый эпизод Forks с кузеном в главной роли, и чумовой рождественский эпизод Fishes, который просто напичкан звездами и поднимает уровень тревоги до предела. Приятного аппетита чтения!

В недавнем выпуске подкаста The Town Мэтта Беллони совершенно огненное интервью дал Скотт Гэллоуэй, профессор бизнес-школы NYU и подкастер. Он там прошелся по гильдии сценаристов, которая, по его мнению, ушла бастовать в важный для индустрии момент и подставила авторов, и считает глупым, что авторы и студии борются друг с другом, в то время как они должны консолидироваться, чтобы вместе судиться против ИИ и в целом против big tech, которые без разрешения используют их данные для своей выгоды. Он еще озвучил мысль, которая подтверждается данными — люди стали меньше смотреть кино и, тем более, ходить в кинотеатры. И вообще гильдии должны были бастовать не у студий, а под окнами 17-летних, которые вместо похода в кино предпочитают короткие видео. По его мнению, чем больше экран, для которого вы делаете контент, тем хуже у вас обстоят дела. И соответственно, если вы делаете контент для YouTube и TikTok, у вас все будет хорошо. В прошлом месяце LA Times сделал серию публикаций о том, как обстоят дела в индустрии и как работники, которые ожидали вал предложений после окончания забастовок, в итоге сидят без дела, потому что за это время стриминги решили радикально сократить количество заказов. Кажется, единственное, что сейчас на подъеме в ЛА это съемки вертикальных сериалов. Наверняка вы видели их рекламу у себя в Instagram или TikTok. Это такие мылодраматичные сериалы, один эпизод длится минуту-полторы, и таких эпизодов где-то 50-60. То есть по сути это полнометражный фильм, который разделили на 50 эпизодов, и каждый эпизод должен заканчиваться клиффхэнгером. У них еще такие названия как “Заполучила миллиардера себе в мужья” или “Беременна от отца своего бывшего”. В основном главными героями являются tech-миллиардеры, вампиры или оборотни. Основные сюжеты это как обычная девушка, пытаясь решить свои финансовые проблемы, случайно выходит замуж за миллиардера и учится его любить, или как tech-миллиардер встречает свою бывшую, которая когда-то его бросила, потому что он бедный и т.д. Формат этот пришел из Китая, где он стал популярным в 2020. Это были промо для web-фикшн романов, а в итоге сейчас это стало целой индустрией. В Штаты этот формат пришел года два назад, благодаря приложению ReelShort, и теперь американский это один из самых больших рынков для таких сериалов, наряду с Индонезией и Филиппинами. И по разным подсчетам, в одном только ЛА в месяц снимают от 20 до 40 сериалов. Диструбуция очень простая — сначала в приложении можно бесплатно посмотреть первые 5-6 эпизодов, а потом надо уже платить — $20 неделю или $200 за год. Соответственно они очень вкладываются в первые 20 эпизодов, чтобы заставить людей купить подписку. Одна знакомая, которая уже сняла несколько таких сериалов, рассказывала о том, как она недавно наконец увидела живого зрителя ее сериалов — когда они искали особняк для съемок, владелица дома была просто невероятно взволнована, когда узнала о том, что в ее доме будут снимать сериалы, которые они смотрит почти что религиозно. В основном истории китайские, и режиссерам приходится зачастую бодаться с оригинальными авторами, чтобы культурно адаптировать некоторые моменты, которые в одной культуре считаются нормальными, но совершенно недопустимы в других странах. И заказчиками тоже являются китайские компании, которые плюют на diversity. Но зато большинство режиссеров, которые работают на таких проектах, это женщины. И уже сформировался пул игроков, которые работают над этими проектами для разных платформ. Снимают эти сериалы быстро и дешево — обычно за 7-9 дней и бюджет где-то в районе $150-180 тысяч. То есть в день снимают по 10-15 страниц сценария, что звучит просто убийственно, поэтому и очень ценится уже приобретенный опыт. При этом, особо удачные сериалы могут принести дохода в 10 раз больше. Один только ReelShort, а есть еще другие приложения, в месяц генерирует $10 млн. в месяц. И некоторые предсказывают, что к концу года вертикальные сериалы станут уже миллиардной индустрией.

Маствотч недели это трехсерийная документалка Perfect Wife: The Mysterious Disappearance of Sherri Papini от Hulu. В ноябре 2016 года Шерри Папини вышла на пробежку и исчезла из своего городка в Северной Калифорнии, где она жила со своим мужем Китом и двумя малолетними детьми. В полицию заявил ее муж, который вернувшись домой не обнаружил дома ни жену, ни детей, но благодаря приложению Find My Phone, нашел ее телефон и наушники недалеко от дома. Это сразу вызвало бурные поиски по всему городу, активное освещение СМИ и обсуждение в соцсетях. Конечно же, Кит стал первым подозреваемым — сразу всплыли и история их взаимоотношений, когда соседи слышали их громкие ссоры, а Шерри своей близкой подруге как-то даже рассказывала о его угрозах, что если она уйдет, то он убьет ее, измельчит на части и похоронит на заднем дворике. Мужа обвиняли и интернет-сыщики. Но Кит благополучно проходит полиграф. Тогда стали подозревать, что Шерри просто сбежала. Когда на третью неделю поисков, даже полицейские уже даже не рассчитывали найти Шерри, ее находят живой на хайвее. Шерри заявляет, что ее похитили и пытали две испаноязычные женщины. По всему телу у нее были жестокие травмы, которые, по ее словам, она получила от рук похитителей, в том числе отрезанные волосы и сломанный нос. Это, конечно, сразу вызвало шквал расового напряжения в населенном испаэноязычными жителям округе, на них нападали и обвиняли в том, что они преступники. Но похитителей все не могли найти. Шерри же в это время медленно восстанавливалась от пережитого ужаса. И вот через 4 года после похищения, полиция вызывает в участок Шерри и Кита, и обвиняет Шерри в том, что ее никто на самом деле не крал, а она тогда просто сбежала в дом бывшего бойфренда в Южной Калифорнии, а травмы нанесла себе сама. Это реально “Исчезнувшая” на стероидах. Причем, если в другой тру-крайм документалке American Nightmare, фильм Финчера сыграл против похищенной и вернувшейся домой девушки, и по сути превратил в большой буллинг ее дальнейшую жизнь, то здесь почему-то о художественном фильме не особо вспоминали. Хотя Шерри использовала фильм и реальные рейсы пропавших женщин для того, чтобы придумать свою историю похищения. При этом, рэд флаги насчет Шерри были с самого детства, но все как-то с пониманием относились к ней. Три эпизода вполне могли бы быть и двумя часовыми эпизодами, или в идеале и вовсе 90-минутной документалкой. Кажется, что хронологическая структура больше вредит, чем помогает рассказать реальную историю о том, что она потом вернулась и оказалось, что она все это подстроила и придумала. И немного не хватило интервью самой Шерри, и попытки понять, почему она сделала. Но из-за самого кейса все равно интересно смотреть. После просмотра всех трех серий, я провалилась в кроличью нору, читая все, что я могла найти насчет этого удивительного дела, и заодно задаваясь вопросом, а как я все это пропустила в свое время.

Это мы читаем! Сценарий пилотного эпизода Baby Reindeer (“Олененок”), одного из главных сериалов этого года и одного из самых популярных проектов в истории Netflix.

К 35-летию одного из моих любимых фильмов Dead Poets Society ("Общество мертвых поэтов"), переслушала интервью сценариста Тома Шульмана для подкаста Script Apart. Он там рассказывал о своем процессе работы и как если бы он послушал продюсеров или студийных боссов, мог бы получиться совсем другой фильм. Шульман после написания нескольких сценариев выработал для себя свой процесс – например, он не начинает писать сценарий пока у него не будет 100-страничного документа, куда он записывает свои идеи и наработки. В случае с “Обществом мертвых поэтов”, этот документ, который он называет аутлайном, был в 175 страниц. Затем он делит все это по смыслу и структуре, и уже начинает собирать сам сценарий, заполняя пустоты между битами истории. Когда он отправил сценарий агенту, тот позвонил ему в 2 ночи и сказал, что это лучшее, что он читал, но он не сможет помочь продать этот сценарий. Драма, со школьниками, и их учителем, которые читают поэзию, и плюс наличие самоубийства. Да и название не было продавающим. Так, Шульман начал искать нового агента. 4 из 5 агентов сразу отказали ему, пятый же прочитал половину сценария и сразу уведомил его, что потенциально многие актеры могут быть заинтересованы в проекте. В “Дисней” рассматривали этот проект, но там сразу предупредили, что сценарий требует серьезных доработок. Например, учителя литературы хотели поменять на учителя танцев и сделать чуть ли не мюзикл. И даже предложили название – Sultans of Swing. Шульман ответил отказом. Сценарий попал к Джеффри Катценбергу, который тогда работал в Диснее, но купил сценарий для Touchstone Pictures, отдельного подразделения студии. На первую встречу продюсеры пришли с 50 страницами правок, главным из которых было сделать главным героем персонаж Китинга, и начать историю с его школьных лет, а непосредственно учителем он был бы только в финальной трети истории. Но в итоге Шульману удалось отстоять оригинальный сценарий. Хотя и по ходу работы они меняли оригинальную историю. В варианте, который они планировали снимать, персонаж Китинга медленно умирал от рака, и ребята в какой-то момент навещали его в больнице. Так Шульман пытался объяснить, почему у Китинга такой девиз и отношение к жизни – что надо ловить момент, жить настоящим. Но в итоге вместе с режиссером Питером Уиром они решили, что необязательно объяснять его эту позицию. И это уже усиливало их финальный акт неповиновения – что они выражали ему поддержку не из-за того, что он умирает, а потому что он действительно чему-то научил их. В итоге фильм при бюджете в $16 млн заработал в прокате $235 млн, а Шульман получил Оскар за лучший сценарий.

А вот и причина, по которой я немного пропала с канала. Это я в качестве со-автора сценария вписалась в авантюру под названием "микробюджетный независимый полнометражный фильм в Америке", действие которого разворачивается в кыргызской диаспоре в Чикаго. Сегодня заканчиваем первую неделю съемок в Чикаголэнде. Впереди еще две.

Когда снимаешь микробюджетный фильм в Штатах и всеми возможными путями пытаешься сократить бюджет, или сократить локации/персонажей

А вот это я жду очень и очень давно. Аарон Соркин анонсировал, что он работает над новым фильмом о том, как Facebook был ответственен за захват Капитолия 6 января 2021. Так что будем считать это сиквелом к “Социальной сети”, над которым Соркин хотел поработать уже несколько лет, но только если Дэвид Финчер будет режиссером проекта. Анонс случился во время записи подкаста The Town в Вашингтоне. Мэтт Белони спросил Соркина о том, как социальные сети, и в частности Facebook, повлияли на демократию с момента выхода его “Социальной сети” в 2010, Соркин же ответил: “Да, я буду писать об этом. Я виню Facebook за 6 января”. Но поймав на себе взгляд своего публициста, не стал делиться подробностями, сказав только: “Вам нужно будет купить билет в кино”.

Главный сегодняшний материал The Hollywood Reporter посвящен тому, как режиссеры попадают в кинотюрьму – когда после провала их последней работы, им вряд ли уже удастся в ближайшее время снять новый фильм для какой-либо из студий. То есть если раньше и сами студии брали больше рисков и давали рисковать режиссерам, то сейчас один неудачный фильм, который не собрал кассу и плюс к этому был разгромлен критиками, то следующего фильма может и не быть. В пример тут приводят Дэмиена Шазелла, который недавно в одном из подкастов сказал: “Я не питаю иллюзий. В ближайшее время я не получу бюджет, соизмеримый с бюджетом “Вавилона”, по крайней мере, не на следующий фильм. Может быть, я не смогу снять его. Понятия не имею. Нужно подождать и посмотреть”. А это между прочим Шазелл, который получил Оскар как лучший режиссер. В нынешних условиях рынка, режиссерам почти не дают права на ошибку. В целом сейчас снимают меньше фильмов – студии сосредоточились на сотнемиллионных франшизах, и почти перестали производить среднебюджетные фильмы в $45-60 млн. А те же фильмы, которые все-таки идут в продакшн, и чаще всего основаны на I.P., оказываются под микроменеджементом осторожных продюсеров, которые все еще пытаются сориентироваться в послепандемийном мире, одновременно принимая решения о найме на фоне сокращения расходов и массовых увольнений, в результате которых меняются менеджеры. На индустрию давит необходимость обеспечить прибыль, которая будет способствовать росту кассовых сборов и доходов, которые удовлетворят акционеров (например, “Барби”). Расписание выхода фильма теперь стал значительным элементом в финансовой отчетности компаний, акции которых торгуются на бирже. Инсайдеры говорят о том, что особенно сложно приходится непишущим режиссерам. Из-за ограниченного количества фильмов те проекты, на которые обычно рассматриваются молодые режиссеры, уходят более опытным мастерам. Что соответственно закрывает вход молодым режиссерам, которые уже сняли пару фестивальных хитов и хотят сделать шаг в сторону студийного фильма. То есть сейчас уже невозможны случаи как у Колина Треворроу, который сделал прыжок от Сандэнсовского хита в “Мир Юрского периода”. Теперь новые таланты должны реализовать несколько успешных проектов подряд, не допуская никаких промахов, прежде чем им будет предоставлена возможность поработать на студийном уровне. Несмотря на то, что фильмы на стриминге могут быть успешны, это никак не помогает “продать” режиссера, потому что студийным боссам все равно, какие рейтинги у фильма на стриминге. Тогда остается другая метрика – Rotten Tomatoes. Несмотря на, что агрегатор ругают, но к нему обращаются в первую очередь, когда продюсерам питчат режиссера. Тогда режиссерам выписать себя из “тюрьмы”, сняв инди-проект, но в этом направлении студии, которые поддерживали независимые проекты, столкнулись с финансовыми проблемами. Как говорит один агент: “Раньше можно было работать в качестве режиссера, и если ты не облажался, то мог работать 20 лет”. А в 2024 же году многие режиссеры могут оказаться без работы - не обязательно в кинотюрьме, но из-за условий рынка, которые не имеют отношения к творчеству.