ЕГОР СЕННИКОВ

На злобу дня

Лекция под названием «Америка и восстановление России», которую Милюков читал в полном зале Берлинской филармонии, началась в 8 часов 30 минут и закончилась в 10 часов. После ее окончания Милюков пошел в сторону президиума, намереваясь сесть на свое место. Когда он подходил к президиуму, Шабельский-Борк, сидевший в третьем ряду, встал и начал стрелять в Милюкова. Сидевший в президиуме доктор Аснес бросил Милюкова на пол, но Шабельский-Борк вскочил на трибуну и продолжил стрельбу. Тогда на Шабельского бросился Набоков, ударив его по руке, в которой тот держал револьвер. В этот момент Таборицкий открыл стрельбу по Набокову. В зале возникла паника и давка, так как часть публики побежала к выходу. Слышны были слова Шабельского-Борк: «Я мщу за царскую семью». Набокова, мгновенно погибшего от пули, попавшей в сердце (других ран на теле не было) перенесли в артистическую комнату. Таборицкий же спокойно направился в гардероб и, забрав свою одежду, пошел к выходу. Какая-то женщина крикнула: «Вот убийца!». И Таборицкий был задержан толпой.

Феликс фон Люкнер 🇩🇪 (1881—1966) — германский дворянин, мореплаватель и пират на службе Второго рейха по кличке «Морской дьявол». Герой сегодняшнего рассказа приходится праправнуком Николя Люкнеру — маршалу Франции и военачальнику французской Рейнской армии, которому в XVIII веке был пожалован титул графа королём Дании.  Сам же он первоначально слыл довольно бедовым мальчишкой, в 13 лет даже бежавшим из дома служить юнгой за еду на русский парусник, совершавший рейсы между Гамбургом и Австралией. Едва не утонув в пути, он...дезертировал.  В Австралии и в Америке же на протяжении около 7 лет попробовал себя на множестве поприщ: охота на кенгуру, продажа книг Армии Спасения, служба помощником смотрителя маяка (вплоть до того момента, когда смотритель застукал юнца в постели со своей дочерью) и служба в мексиканской армии, бокс, ловля рыбы, работа на строительстве, в баре, на железных дорогах и в цирке (фокусы он впоследствии демонстрировал самому кайзеру, тот был в восторге от ловкости рук своего морехода). Некоторое время даже провёл в чилийской тюрьме по обвинению в краже свиней. Уже всего этого хватило бы для того, чтобы умереть, считая прожитую жизнь максимально интересной, но впоследствии он вернулся на родину и в 20 лет пошёл на морскую службу, с которой у юноши всё сложилось прекрасно. Способствовала карьерному росту и начавшаяся Первая мировая. Германия быстро смекнула, что не в состоянии на равных противостоять Британии на море, и  тут сумрачный тевтонский гений нащупал то, что серьёзно усложнит жизнь морским силам Антанты – подводные лодки и коммерческие рейдеры. Конечно, одним из командиров такого корабля-рейдера «Чёрная жемчужина» «Зееадлер» (Морской орёл) с конца 1916 года был 35-летний Феликс фон Люкер, к тому моменту успевший принять участие в битве в Гельголандской бухте, а также в Ютландском сражении. Стоит сказать, это был превосходный корабль – трёхмачтовый парусник со стальным корпусом, имевший спрятанные два дизельных двигателя, пушки и пулемёты, а также 63 члена экипажа на борту. «Зееадлер» покинул порт 21 декабря 1916 года под покровом ночи и норвежским флагом, успешно обманув английские патрули, и вырвался на океанские просторы Атлантики. Завидев торговца, команда имитировала пожар и подавала сигналы бедствия, а в других случаях запрашивала точное время – обычная практика для начала века. Мирные суда сближались – вот тут немцы подымали настоящий флаг, расчехляли орудия и в каком-то смысле шли на абордаж. От пиратов прошлого фон Люкнера отличал крайний гуманизм – за 244 дня рейда погиб только один вражеский матрос, и тот случайно. К марту 1917 года трюмы «Зееадлера» были переполнены пленными. В Атлантике стало тесно, «Зееадлер» двинулся в Тихий океан. У мыса Горн коварные британцы устроили засаду, но внезапный шторм позволил пиратам проскочить незаметно. В Тихом океане немцы принялись за рыбачьи шхуны и американские торговые суда: Тотальная война, как она есть! — поход длился больше 6 месяцев, команда нуждалась в отдыхе, а корабль в ремонте. Феликс принимает решение о стоянке на необитаемом атолле, матросы сошли на берег и вместе с пленными устраивают попойку – они же пираты! Внезапная буря же посадила корабль на мель. Феликс фон Люкнер не унывает. С частью команды он садится на шлюпку и отправляется в сторону островов Кука для того, чтобы угнать подходящий корабль. Попытка провалится, но не унывающий Люкнер сбегает из плена и угоняет новозеландский моторный катер. Плыл с помощью самодельного секстанта и карты из школьного атласа, однако снова угодил в плен — до конца войны. Оставшиеся на атолле сумели захватить яхту, но вскоре судно разбилось о рифы и моряки сдались властям Чили. В 1919 году он возвращается на родину, и, скажем так, не скучает: издаёт мемуары, ставшие бестселлером; покупает парусник и плавает на нём по миру; становится масоном. После Второй мировой войны Люкнер переехал в Швецию. Там он жил в Мальме со своей второй женой-шведкой до самой своей смерти в возрасте 84 лет.

Построить мир, существующий только в фантазии Небольшая группа кинематографистов в Голливуде собралась в благоговении на большой съемочной площадке «Робин Гуда». Перед ними возвышался огромный замок, искусно спроектированный и выполненный, каждая деталь которого была тщательно выполнена. Это была не просто декорация — это было чудо, доказательство таланта Уилфреда Бакленда, человека, чья работа произвела революцию в том, как снимались фильмы. Имя Бакленда стало синонимом кинематографических инноваций. Уилфред Бакленд прибыл в Голливуд в 1914 году, поработав до того на Бродвее в качестве художника по декорациям и свету. Он заработал начальную репутацию благодаря работе с продюсером Дэвидом Беласко, но когда Сесил Б. Демилль привел его в молодую киноиндустрию, Бакленд раскрыл свой творческий потенциал способами, которые он и сам не мог себе представить. Он не просто проектировал декорации — он создавал захватывающие миры. Одним из его первых крупных проектов был фильм Демилля «Муж индианки» 1914 года. Демилль позже приписал Бакленду возвышение искусства дизайна декораций в кино. «Сегодня декорации — один из важнейших элементов в кинопроизводстве», — писал Демилль. «Если кто-то когда-либо захочет перечислить мой вклад в кино, я надеюсь, что мое приглашение Уилфреда Бакленда в Голливуд будет поставлено в начало списка». Но именно его работа над «Робин Гудом» в 1922 году закрепила место Бакленда в истории кино. Фильм с Дугласом Фэрбенксом в главной роли мгновенно стал классикой. Замок, спроектированный для фильма, был самой большой декорацией, которую когда-либо видел Голливуд. Внушительная средневековая крепость, которая, казалось, поднималась из тумана самого времени. Винтовая лестница, тяжелые каменные стены и большой зал, задрапированный богатыми фактурными тканями. Это был не просто фон; это был живой персонаж в истории. Сам Фэрбенкс был поражен, когда впервые увидел замок. Некоторые утверждали, что он был настолько напуган величием этого, что хотел вообще отказаться от проекта. Но вместо этого он с головой окунулся в роль, прыгая по секретным ходам замка, съезжая по канатам и прыгая с балконов с присущей ему энергией, превратив шедевр Бакленда в свою игровую площадку. Бакленд не довольствовался только дизайном декораций; он настаивал на своем участии в каждом аспекте производства, сотрудничая с режиссерами, операторами и даже актерами, чтобы гарантировать, что его видение будет реализовано на экране. Он требовал такой же дотошности от окружающих. Для Робин Гуда он привлек команду лучших художников-декораторов, включая Антона Грота и Уильяма Кэмерона Мензиса, которые впоследствии сами стали легендами. В фильме «Женщина Жанна» (1916) его средневековая деревня была впечатляющим творением, полным соломенных крыш и оштукатуренных фахверковых конструкций. Его дизайн для фильмов «Обманщик» (1915) и «Мужчина и женщина» (1919) показал его универсальность — он легко переходил от грандиозного к интимному, каждый из которых создавал скрупулезное произведение искусства.

Построить мир, существующий только в фантазии Небольшая группа кинематографистов в Голливуде собралась в благоговении на большой съемочной площадке «Робин Гуда». Перед ними возвышался огромный замок, искусно спроектированный и выполненный, каждая деталь которого была тщательно выполнена. Это была не просто декорация — это было чудо, доказательство таланта Уилфреда Бакленда, человека, чья работа произвела революцию в том, как снимались фильмы. Имя Бакленда стало синонимом кинематографических инноваций. Уилфред Бакленд прибыл в Голливуд в 1914 году, поработав до того на Бродвее в качестве художника по декорациям и свету. Он заработал начальную репутацию благодаря работе с продюсером Дэвидом Беласко, но когда Сесил Б. Демилль привел его в молодую киноиндустрию, Бакленд раскрыл свой творческий потенциал способами, которые он и сам не мог себе представить. Он не просто проектировал декорации — он создавал захватывающие миры. Но Бакленд увидел потенциал фильма как визуального средства, и у него было видение, которое изменило индустрию. Он ввел использование искусственного освещения на съемочных площадках, включая новаторское использование освещения Klieg, которое навсегда стало известно как «освещение Ласки». Его методы освещения привносили настроение и глубину, а его сложные декорации переносили зрителей в самое сердце истории, делая мир фильма таким же реальным, как их собственный. Одним из его первых крупных проектов был фильм Демилля «Человек скво» 1914 года, первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. Его работа была настолько впечатляющей, что Демилль, несмотря на свое первоначальное нежелание, позже приписал Бакленду возвышение искусства дизайна декораций в кино. «Сегодня декорации — один из важнейших элементов в кинопроизводстве», — писал Демилль. «Если кто-то когда-либо захочет перечислить мой вклад в кино, я надеюсь, что мое привлечение Уилфреда Бакленда в Голливуд будет поставлено в начало списка». Но именно его работа над «Робин Гудом» в 1922 году закрепила место Бакленда в истории кино. Фильм с Дугласом Фэрбенксом в главной роли мгновенно стал классикой. Замок Бакленд, спроектированный для фильма, был самой большой декорацией, которую когда-либо видел Голливуд, внушительная средневековая крепость, которая, казалось, поднималась из тумана самого времени. Винтовая лестница, тяжелые каменные стены и большой зал, задрапированный богатыми фактурными тканями, — все это источало уровень мастерства, который оставлял зрителей безмолвными. Это был не просто фон; это был живой, дышащий персонаж в истории. Сам Фэрбенкс был поражен, когда впервые увидел замок. Некоторые утверждали, что он был настолько напуган величием этого, что хотел вообще отказаться от проекта. Но вместо этого он с головой окунулся в роль, прыгая по секретным ходам замка, съезжая по канатам и прыгая с балконов с присущей ему энергией, превратив шедевр Бакленда в свою игровую площадку. За кулисами Бакленд был мастером своего дела. Он не довольствовался только дизайном декораций; он настаивал на своем участии в каждом аспекте производства, сотрудничая с режиссерами, операторами и даже актерами, чтобы гарантировать, что его видение будет реализовано на экране. Его внимание к деталям было непревзойденным, и он требовал такого же уровня приверженности от окружающих. Для Робин Гуда он привлек команду лучших художников-декораторов, включая Антона Грота и Уильяма Кэмерона Мензиса, которые впоследствии стали легендами после обучения под руководством Бакленда.

Это не должно было произойти Объявляем следующую спецпрограмму нашего фестиваля. В сердце программы — попытка начать диалог о травме, личной, коллективной, вызванной самыми разными событиями человеческой и социальной жизни. В современной культуре нет понятия, такого же расхожего и вместе с тем труднодоступного, как травма. Мы часто упоминаем её и редко говорим о ней всерьёз. При этом, как говорят психологи, важный элемент проживания травматического опыта — возможность выразить его в словах. Фильмы программы «Это не должно было произойти» на разных языках говорят о том, что кажется невыразимым. В карточках — рассказ о том, как видят программу её кураторы Егор Сенников и Никита Смирнов, и список фильмов, которые мы покажем на «Послании к человеку» с 18 по 27 октября. В следующем посте Егор и Никита расскажут подробнее о фильмах, которые отобрали для спецпрограммы.

Счастье сложно описать, трудно уловить, невозможно однозначно определить. Оно может быть совсем неприглядным, неожиданным и странным для окружающих, а иногда над самыми счастливыми минутами мрачно нависают тени грядущих трагедий. Картина Василия Верещагина «Конец Бородинского боя», 1900 год. #в_поисках_счастья Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty

В 1942 году американский художник Эдвард Хоппер создает свою самую известную картину «Полуночники» ( Nighthawks). Сюжет картины навеян закусочной в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене, по соседству с домом художника. В 1964 году Всеволод Тарасевич делает снимок "Александр Лаврентьев с супругой в кафе". Кафе «Привет» находилось на Ленинском проспекте

ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК И ВЕЛИКИЙ РЕДАКТОР ИЩЕТ РАБОТУ В жизни так бывает, что пока ты первый раз не столкнешься с человеком, который делает так, что твоя работа становится лучше, ты можешь и не узнать чего-то важного о себе, своей работе и делах. Но мне в жизни повезло, ибо я встретил самого умного, чуткого, глубокого и прекрасного редактора на свете — Семена Шешенина. Сейчас Семен ищет постоянную работу — и это невероятная возможность для кого-то его нанять. Семен восхищает меня тем, что умеет очень быстро понять с чем имеет дело — и не только с темой, но и с автором, с человеком, с интонацией и с коллективом. Он всегда знает как подобрать ключ и как сделать так, чтобы он действительно открыл нужную дверь. Я понятия не имею как он это делает, но каждый раз восхищает. Поэтому обратите внимание — и поскорее Семена наймите. И буду благодарен за репосты. Процитирую его самого.

Привет, я редактор Семён, и я выхожу с фриланса на поиски постоянной работы. С начала года я занимался в основном проектной работой, учился на редактора киносценариев в МШК, растил детей и делал ягодный джем. Но каникулы кончились, и учеба подошла к концу, так что пора снова рассказывать, что я умею делать, кроме как цедить красносмородиновый сок сквозь нейлоновые носки. Последние четыре года моим основным нанимателем была студия Либо/Либо. Там я был редактором, помогал запускать и придумывать проекты, писал сценарии, гайды и библии шоу, некоторые подкасты вел сам, а мой проект "Харбин" даже был в итоге переведен на немецкий. Кажется, кроме последнего сезона «Дочери разбойника», это единственный на российском рынке пример двуязычного подкаста, и я таким соседством очень горд. Как и вообще страшно горд опытом работы в Либо-либо, это лучшая студия на нашем рынке сейчас. Кроме работы в студии, в 2022 мне довелось поработать главным редактором на проекте Политеха про памятники науки и техники в музеях России. 24 февраля пришлось ровно на его середину, и в какой-то момент мы проснулись, а буквально половины команды уже нет в России и никто не отвечает в чатах. Я очень горжусь тем, что мы тогда не рассыпались, а подняли проект буквально с земли, реанимировали, а потом не просто закончили, но и порвали все kpi в клочки. Кроме этого опыта кризис-менеджмента, мне довелось много преподавать сторителлинг в текстах и в аудио, редактировать официальный видео-подкаст Московской Школы Кино, писать и вести подкасты для УВКБ ООН и издания «Кедр», быть одним из голосов аудио-книги Николая Кононова. И еще очень много всего. Это все за последние три-четыре года, а так если заглянуть ко мне в резюме, там и руководство бренд-медиа, редактура книг, управление командами в средне-верхнем звене и все такое. На это все можно посмотреть внимательнее в моем резюме в первом комментарии. Я ищу позицию в штате/фикс в области кино, подкастов, аудио-книг и медиа в широком смысле. У меня довольно обширный опыт в разных форматах работы, и я рассматриваю менеджерские и продюсерские позиции в том числе, хоть и назвался в начале этого поста редактором. Это действительно мой первый навык, но отнюдь не последний - придумывать спецпроекты, редполитики, писать гайды для авторов и изучать различные метрики я тоже умею. Я живу в России, в Москве. Мне можно писать в телегу, я там @inogad и отвечаю быстрее всего

Плакат Временного правительства, 1917 год

Мы продлили опен-колл до 15 сентября. Все это время мы продолжим принимать авторские тексты на русском языке для публикации в XIV номер альманаха moloko plus. — мы ждем репортажи, фичеры, интервью, рецензии, публицистику; — тема текстов — свободная; — объем от 10 до 30 тысяч знаков. Не упусти шанс стать автором moloko plus! Подробности по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe0BlHJTrfH7UVoQN5tEGb0N6TX8K--Mdwi7yIHAGU7X0GjtA/viewform?usp=send_form

На улицах Ленинграда появился автобус нового типа – с прицепкой («Вечерняя Красная газета», 5 мая 1936 года)

Лучшие исторические, краеведческие и культурологические каналы на просторах Telegram! — Древность и современность, война и мир, буквально всё от Адама до Саддама. И на каждый из них решительно рекомендуем подписаться! Для вашего удобства всех их мы собрали в одну папку, которую достаточно добавить к себе, чтобы всегда оставаться с историей на «ты». Как это работает: — Кликаете на гиперссылку — Нажимаете "Добавить папку" — Выбираете интересующие каналы — Делитесь с друзьями — Наслаждаетесь подборкой!

Допустим.

Беляна – речное плоскодонное судно на одно плавание, обладавшее огромной грузоподъёмностью — до 10 000 тонн. Зимой в верховьях Камы и Волги из сырого несмолёного леса (потому и беляна) собирали корпус – барку длиной в 100–120 метров, шириной до 30. Потом грузили брёвна штабелями с проходами, чтобы была возможность контролировать состояния корабельного дна. Борта наращивались вслед за погрузкой. Поверх леса настилали палубу и крепили парус из рогожи. Кроме него нехитрые снасти состояли из рулевого весла, якорных воротов и лотов для измерения глубины. Для экипажа рубили временные избушки и размещали их на палубе. После спуска вниз по Волге до Царицына/Астрахани беляну разгружали и разбирали. Деловой лес шёл на лесопилки, а низкосортная древесина – на дрова. Рейс для судна был один, потому что поднять его в верх по Волге не могла ни одна сила.

«Плетеный человек»: Отправляемся на встречу с фолк-хоррором в Белграде 24 августа — то есть уже послезавтра — в Белграде будем смотреть «Плетеного человека» (1973) Робина Харди в кофейне Polje. Расскажу немного о том, откуда вообще в 1970-х всплыл жанр фолк-хоррора, попробую обратить внимание на то из чего растут отдельные эпизоды фильма и вообще поговорю о своей любви к хоррорам на языческие темы. Если вы никогда не видел "Плетеного человека" (или видели только ремейк с Николасом Кейджем) вас будут ждать довольно завораживающие полтора часа, наполненные страхом, языческими песнями, великолепным Кристофером Ли и безотчетной тоской в шотландских пейзажах. Приходите — обсудим! Показ — бесплатный. Уже в эту субботу 24 августа в 20-00 Савски венац, Сараевская 42 локал 6 на гугл картах | на яндекс картах Локация небольшая, поэтому нам важно понимать, сколько будет людей - регистрируйтесь на странице мероприятия

27 августа в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ фильма Руя Герры «Ружья» в рамках киноклуба «Сьерамадре». Картину представят Егор Сенников и Никита Смирнов. Если в бразильском «новом кино», cinema novo, есть главное слово, то это слово сертан. Сертанами зовутся глухие, бедные земли вдали от городов, способные иссушить человека, растворить его в себе без остатка; пространство вечно творящейся крестьянской трагедии. В 1964 году Глаубер Роша объявит: O sertão vai virar mar, e o mar vai virar sertão, «сертан станет морем, а море станет сертаном». И он, и его коллеги будут снимать кино о бразильской земле и пророчествах, произрастающих из нее. В том же 1964 году на Берлинском кинофестивале наградят «Ружья» Руя Герры, и станет ясно: в Бразилии появилось свое кино. В засыхающий городок на северо-востоке страны заходят солдаты. Им приказано предотвратить возможный бунт и расхищение продовольственного склада. Голод крестьян, скука армейцев и общая, всегда бесплатная жара постепенно накаляют настроения. В это же время группа крестьян-паломников следует по сертану за священным быком в надежде, что засуха прекратится. Регистрация

Счастье сложно описать, трудно уловить, невозможно однозначно определить. Оно может быть совсем неприглядным, неожиданным и странным для окружающих, а иногда над самыми счастливыми минутами мрачно нависают тени грядущих трагедий. Вице-президент СССР Геннадий Янаев и президент СССР Михаил Горбачев (на трибуне Мавзолея Ленина во время митинга-маёвки 1 мая 1991 года. #в_поисках_счастья Поддержите «Кенотаф» подпиской: телеграм-канал | Boosty

Люди-невидимки: история художника, которого вы не знали «Великая печаль этой тихой и трогательной монографии заключается в том, что самый глубокий страх художника — что Бог сделает вас художником, но только посредственным — не распространялся на Ната Тейта». Дэвид Боуи В 1998 году на прилавках британских и американских книжных магазинов появилась новая книга — биография американского художника Ната Тейта. На обложке было черно-белое фото мужчины средних лет — и вынос с приведенной выше цитатой Дэвида Боуи. Книга называлась коротко и ясно: «Нат Тейт: американский художник 1928–1960 годов». Биография была написана шотландским писателем Уильямом Бойдом. Выход книги был поддержан не только Боуи, но и американским писателем Гором Видалом, Джоном Ричардсоном (автором высоко оцененной биографии Пикассо) и Карен Райт, редакторкой влиятельного арт-издания Modern Painters (кстати, в то время редактором этого издания был также Дэвид Боуи). Боуи устроил вечеринку в честь запуска книги 1 апреля 1998 года и лично прочитал отрывки из книги, а Ричардсон рассказал о дружбе Тейта с Пикассо и Браком. Видал и Ричардсон зачитали цитаты Ната Тейта, причем оба отметили, что Тейт был алкоголиком. Что же рассказывалось в книге? Нэтвелл «Нэт» Тейт родился в Нью-Джерси, 7 марта 1928 года. Его отец, в честь которого он был назван, бросил семью еще до рождения Тейта. С трех лет Тейт, единственный ребенок, жил в Лонг-Айленде со своей матерью Мэри, которая работала кухаркой в ​​богатой семье. Мэри погибла в автокатастрофе в феврале 1936 года, незадолго до восьмого дня рождения Тейта, и впоследствии Тейт был усыновлен семьей, с которой он и его мать жили. Всегда интересовавшийся живописью, Тейт учился живописи у Ганса Хофмана, а в 1952 году начал показывать свои работы на выставках абстрактного искусства в Нью-Йорке. Его приемная семья поддерживала Тейта, оплачивая его уроки и также покупала большую часть его произведений искусства. Тейт стал уважаемой, хотя и второстепенной фигурой на арт-сцене Нью-Йорка. Постоянным мотивом в его работах было изображение мостов. Алкоголик Тейт к концу десятилетия становился все более иррациональным. После поездки в Европу в 1959 году он был ошеломлен качеством увиденного там искусства (особенно работ Жоржа Брака, которого Тейт ненадолго посетил). По возвращении в Америку Тейт настоял на том, чтобы одолжить или выкупить свои картины у владельцев, чтобы «улучшить» их. Очевидно, недовольный своей работой, он просто уничтожил все вновь приобретенные картины — по одной из оценок, около 99% его собрания сочинений. Подражая смерти Харта Крейна, Тейт покончил жизнь самоубийством 12 января 1960 года, спрыгнув с парома на Статен-Айленд. И, конечно, довольно быстро стало понятно, что вся история Ната Тейта была мистификацией, выдуманной Бойдом и Боуи. Его имя было составлено из названия двух главных лондонских музеев (National Gallery и Tate Modern), приведенные в книжке работы Тейта были написаны Бойдом, а публикация была организована Боуи — равно как и одобрительные слова о Тейте, произнесенные его другом, Джеффом Кунсом. Все участники мистификации признавались, что не хотели сделать ничего злого — им просто нравилась идея немного поводить за нос публику; особенно некоторых ценителей искусства, которые, услышав про Тейта, сразу же стали говорить, что, конечно же, что-то о нем слышали.

This book is full of answers

31 Исполнился 31 год — неожиданные ощущения; как будто возраст становится цифрой, но не переменой чего-то внутри, не каким-то большим событием. Решил посмотреть, как встречали эту дату другие рожденные в августе люди. Лев Толстой встречал 31 год в Ясной Поляне, где как раз занимался организацией школ для деревенской молодежи. Ни один из больших романов еще написан не был. У Роберта-Де Ниро (кстати, день рождения у него сегодня) тридцатилетие стало годом большого прорыва во всех направлениях, самым важным из которых стоит признать «Злые улицы». Тьерри Анри (и у него тоже сегодня день рождения) в 31 год уже был чемпионом мира, был признан лучшим игроком сезона в «Барселоне» и начинал новый сезон под руководством нового тренера — Пепа Гвардиолы; впереди был требл. Император Австро-Венгрии Карл I в. 31 год только-только принял бразды правления — но держать ему их предстояло недолго; скоро закончится и его правления, и империя, во главе которой он стоял. В общем, всех не перечислишь, но как-то все это намекает, что 31 — это не конец, а начало, рубеж, после которого могут произойти самые разные вещи. Гневить Бога не хочу, поэтому пожелаю себе и всем нам здоровья, спокойствия и возможности оставаться людьми. Время несется, но хочется за ним поспевать: В летописях и в лобзаньях Пойманное… но песка Струечкою шелестя… Время, ты меня обманешь! Стрелками часов, морщин Рытвинами — и Америк Новшествами… — Пуст кувшин! — Время, ты меня обмеришь! И если вдруг вам хотелось бы меня за что-то поблагодарить, поздравить или просто ускорить приближение моих новых проектов, то я оставляю здесь номер карточки. Это совершенно необязательно, но мне будет очень приятно. Перевод на карту: 5100691462187554 Люблю всех, кто читает меня все эти годы. И каждый день себе напоминаю, что, рано или поздно, все будет хорошо. Обязательно будет!