PRNRP

Сегодня на BandLink Саундчеке мы с другими ребятами из индустрии тестировали офлайн-питчинг — музыканты приходили и быстро рассказывали о себе, показывали треки. Мне, например, показали осетинский женский дрилл. Где еще такое увидишь. Вообще умение грамотно представить свою музыку другим — очень важно. Первое впечатление бывает лишь раз. Но совет, как избежать провала, пока дам только один. Никогда не присылайте свои треки в формате wav. Их никто не включает. Только мп3, и лучше, чтобы можно было послушать, не скачивая. Кстати, если вы начинающий музыкант, то навык питчинга вам поможет на практике. Потому что именно через питчинг можно попасть в Нитро — это новая фича ЯМ для расширения охватов начинающих артистов. Короче, тренируйтесь презентовать себя. Можем сразу в комментах и попробовать — кидайте одним сообщением свой трек/клип + небольшое описание. Обещаю все послушать и если зацепит — дать фидбек. (на фото — мы с экспертом по грамотному представлению музыки)

‍Я — главный фанат Салуки. Кто не верит, чекните в поиске по каналу его имя, я писал о нем 6 лет назад, когда у него не было еще ни одного альбома. Так вот, на правах главного фаната Салуки, официально заявляю, что Салуки неинтересно слушать примерно последние 6 лет. Я люблю открывать новое, но ненавижу пережевывать за другими. Когда выходил первый релиз Салуки — это было свежо, ново, необычно. Потом пошло повторение одного и того же приема, пришел успех, стало скучно. Потом вышел «Вайлд Ист» — любимый альбом людей, для которых «хороший вкус» является основой личности (конечно, не только их, но таких среди поклонников альбома много). Основой моей личности является уж точно не вкус. Поэтому мне этот громоздкий, эклектичный, перегруженный (отличными!) идеями, которые автор не может собрать в нечто целое «Вайлд Ист», не понравился. И еще больше стал раздражать, когда все вокруг стали его хвалить. Ненавижу, когда поют в один голос. Ладно, если проклятья. Но единогласные оды, нет, это слишком приторно, либо, наоборот, отдает совковой плесенью. Самое же несправедливое, что после «Вайлд Иста» Салуки перевели в ранг гениальных продюсеров наравне со Скриптонитом. А ведь это совсем не так. Скриптонит — целостный, самобытный музыкант со своими уникальными темами, фактурой звука, эстетикой. Да, он, как и другие, заимствует, но он делает из заимствований однозначно свой саунд, а самое главное — он не прячется за приемами. Салуки же так делает постоянно. Вот два примера. «Вайлд Ист» целиком построен на приеме быстрого монтажа. Возьми множество ярких кусочков и сшей их в как бы единое полотно — да, получится занятно, интересно, и это требует мастерства. Но в то же время — это будет безыдейно. Вся мысль «Вайлд Иста» в этом монтаже маленьких идей, чтобы прикрыть отсутствие идеи большой. Яркая обертка обещает море эмоций, но внутри — пустота. Второй пример — это новый альбом «Бич Рок Хотел». Он полная противоположность «Вайлд Исту»: выдержан в едином стиле, даже в одном жанре — серф-рок. Однако это не оригинальный звук Салуки, не жанр, который он придумал (что Салуки, понимая неизбежность таких обвинений, и не скрывает). Салуки с мастерством ремесленника воспроизводит звук групп, которыми вдохновляется, но вновь, как и на «Вайлд Исте», не создает чего-то принципиально нового, своего. В отличие от Скриптонита, сайд-проект которого невозможно ни отнести к определенному жанру, ни обвинить в отстутствии самобытности. Именно поэтому я считаю несправедливым ставить в один ряд Скриптонита и Салуки. Первый — подлинный визионер. Второй — умелый копировальщик.

Артисты и менеджеры, хорошая новость для вас BandLink продолжает делать жизнь музыкантов удобнее — теперь в их Аналитике появился блок «Новый релиз». В нем будут все цифры по вашему последнему альбому или синглу в Яндекс Музыке: слушатели, лайки, стримы, динамика и вовлеченность. Все, чтобы держать руку на пульсе и делать правильные выводы. Ведь первый месяц после дропа — время мониторинга и оценки успеха вашего релиза, а также всего, что вы делали для его продвижения. Наблюдайте, сравнивайте и планируйте дальнейшее промо и новую музыку с учетом свежих данных, которые обновляются каждые 4 часа и всегда будут под рукой в новом блоке.

‍Вчера был на ностальгическом концерте Басты/Гуфа в Зеленом театре, и мысль посетила. Насколько, блин, жизнестоек пацанский рэп. Вообще рэп быстро портится — звук выходит из моды, меняется слэнг, вайб. И вчера вроде бы исполнялись треки с альбома почти 15-летней давности, но амфитеатр качался, люди выкрикивали строчки, исполняя архаичный обряд качания ветками. Это были уже не подростки, а очень взрослые, в основном опрятные мужчины и женщины, большинство 30+, а многим — хорошо за 40. И они в экстазе кричали «у нас другая волна и она нас прокачивает», с пониманием во взглядах слушали рифмы про пуэр, травку и белые дороги, грустили под песню «Только сегодня». И вряд ли дело в одной лишь в ностальгии. Просто те песни Басты и Гуфа изначально были написаны взрослыми для взрослых. И пусть мы слушали их школьниками и студентами, их посыл остается понятен тем, кто стал родителями и руководителями. Потому что это песни не про сиюминутные кайфы, а, как ни смешно, про вечное: верность принципам, важность правильного выбора в каждый момент жизни, честность с самим собой. Вещи, которые ты воспринимаешь романтически будучи юным, и уже под другим углом, через призму прожитого — в зрелом возрасте. А кто из нынешних рэп-звезд через 15 лет соберет 10к постаревших детей и споет с ними хором хиты начала 2020-х? И что это будут за песни?

В клавиатуре Яндекса появилась нейрофича, которая поможет лучше понять треки русских рэпперов, если у вас есть с этим трудности. Примеры на скринах. Работает даже с альбомом Kuntreynir «Блёвбургер».

Если вы думали, что творчество музыкантов ограничивается написанием песен и съемкой клипов, то это отнюдь не так. Поиск денег — не менее творческая часть работы артистов, чем, собственно, музыка. Это круто показано в статье The Flow про то, как рэпперы в разное время и в разных странах придумывали способы монетизации — от краудфандинга и донатов до продаж спецбилетов на концерт, по которым можно спеть песню на сцене вместе с артистом. Кто-то усомнится: а зачем современным артистам прямая поддержка от слушателей, если у них полно способов, как заработать деньги иначе (стриминг, концерты, реклама)? И будет неправ. Во-первых, ощущение прямой связи с аудиторией — это совершенно другой опыт, который остается важен даже для больших артистов с кучей хитов. Неслучайно тот же Морген, у которого нет проблем с концертами и стримингом, делает закрытый тг-канал, где общается с аудиторией в относительно узком кругу. А во-вторых, существуют талантливые и уникальные артисты, музыка которых не становится хитовой, но у них есть лояльная аудитория. Таким ребятам особенно нужна поддержка, чтобы продолжать выпускать треки. Например, легенда русского рэпа Крип-а-Крип готовит альбом, донаты на который собирает в Яндекс Музыке. Чтобы продолжать заниматься рэпом, Крипл работает в магазине одежды, поэтому прямая поддержка от фанатов для него очень важна.

Канье в Москве — иллюзия контакта Российский телеграм гудел, как улей, возбудившись приездом величайшего артиста современности Канье Уэста в столицу России. Все пытались понять, как к этому относится, и что это значит. Но понимание ускользало — как сам Канье ускользал от объективов камер, на снимках оставаясь расплывчатым пятном в низком разрешении. Увы, никто не мог понять самого Канье — все видели в нем лишь собственное отражение. Модные школьники — своего кумира. Нерукопожатный журнал «Москвичка» — преодоление культуры отмены. Александр Дугин — воплощение западного традиционализма. Либералы — антисемита и мизогина. И все они оказались не правы, потому что исходили из ложной посылки, что у Канье и современной России может быть что-то общее. Любовь к музыке и моде. Борьба с либеральным истеблишментом. Продвижение толерантности и равноправия. Все эти предлоги для взаимодействия искусственно выдуманы теми, кто так желал контакта. Контакта, который был невозможен изначально. Только одна группа людей смогла правильно интерпретировать приезд Канье. Войти в контакт, пусть и с небольшим опозданием. Только эти люди правильно поняли контекст и сделали безошибочный вывод. Это были профессиональные доносчики, которые поняли, чем является Канье Уэст на самом деле. Он является материалом для доноса.

4:19 / 4:20

Принес вам два сильнейших кулпета, вышедших за прошедшую ночь. Оба засветились на весьма противоречивых релизах. Лучший куплет Брутто за долгое время, до треска нашпигованный панчами, которые идут один за другим, не давая опомниться, вышел на альбоме печально известного мвд-рэппера Айсгергерта, который теперь попдисан на Газгольдере (куплет с Бастой на его релизе тоже есть). Как получилось, что взрослые осознанные мужчины, которые прославились написанием саундтреков для честных бродяг, фитуют с человеком, флексящим связями с силовиками и продвигающим мерч «КГБ» — этот вопрос остается неясен очень многим. Куплет Платины, автора возможно лучшего альбома 2024, продолжает его гоблин-скуфскую эру и звучит инородным телом на глянцевом альбоме двух самых постных персонажей российской рэп-сцены. Собстенно, это та самая минута, ради которой этот альбом стоило записывать.

Самая жесткая туса этого лета для настоящих панков В Москву едет легендарный питерский бомж — чувак будет живьем лупить по пластиковым бакам и кастрюлям под брейкбит. Как Dub FX, только круче. Плюс выступит диско-гранж группа Мрачные щи, а группировка Urban Punks кастомизирует ваши шмотки за донат прямо на месте. Придешь домой — родная мать не узнает. Билеты и так дешевые, а по промокоду PRNRP скидка 100 рублей! https://t.me/QticketsBuyBot/buy?startapp=117176 Пятница, 28 июня Смена 19:00