Киноблог "Фак ю, Спилберг"

«Закулисье реальности» Кейна Парсонса никакой не хоррор, а научная фантастика в чистом виде. Своеобразная история о памяти, утрате и невозможности вернуть прошлое. По сюжету, само закулисье реальности существует как коллективный миф, рожденный интернетом и постоянно достраиваемый пользователями. Поэтому пространство фильма не подчиняется логике — это мир искаженных воспоминаний, где нет устойчивых правил и границ. Успех картины, скорее всего, связан с современными тревогами поколения, выросшего в цифровой среде. Для них «Закулисье реальности» — это ощущение утраты себя в знакомом, но уже чужом мире. В фильме неоднократно звучит мысль, что это пространство создается из неточных копий реальности — люди помнят места и события, но детали постепенно стираются. Поэтому коридоры и комнаты выглядят одновременно узнаваемыми и неправильными. Как отмечали многие критики, это мир коллективного «неверного воспоминания», где прошлое воспроизводится снова и снова, но каждый раз становится все более искаженным. Главный герой Кларк (Чиветел Эджиофор) оказывается человеком, который не способен отпустить прошлое. Он буквально чувствует себя в закулисье реальности как дома, потому что живет воспоминаниями и пытается найти в них причину своих нынешних проблем. Однако фильм показывает, что бесконечное возвращение назад не приводит к исцелению. Напротив, человек постепенно растворяется в собственных проекциях и теряет связь с реальностью. В этом смысле «Закулисье реальности» становятся метафорой ностальгии. Но не теплой и приятной, а болезненной. Кейна Парсонса как бы задает вопрос: «Что происходит, когда человек предпочитает жить воспоминаниями вместо настоящего?» Ответ оказывается мрачным — прошлое рано или поздно поглотит его. История неразрывно связана с интернет-культурой. Сам феномен закулисья возник из одной фотографии, а потом бесконечно размножался пользователями. Поэтому пространство фильма можно понимать как образ цифровой эпохи — бесконечный лабиринт копий, ремейков и воспоминаний о воспоминаниях. Реальность здесь превращается в симуляцию самой себя, визуализируясь в понятных образах — пустых офисов, коридоров и торговых центров. Именно поэтому фильм может вызвать сильное чувство тревоги. Герои оказываются не просто в другом измерении, а в состоянии перехода, из которого невозможно выйти, пока они не примут изменения в собственной жизни. Фильм впечатляет визуально. Работа с пространством, светом и архитектурой создает ощущение кошмарного сна, из которого невозможно выбраться. Для дебютанта Парсонс демонстрирует поразительный контроль над настроением и ритмом сцен внутри самого лабиринта. Главный недостаток фильма — слабая драматургия. Персонажи, которых, по сути, всего двое, прописаны гораздо менее убедительно, чем окружающий их мир. Диалоги нередко выглядят схематичными и слишком буквально объясняют идеи, которые лучше работали бы через атмосферу и визуальные образы. Все-таки кино принято показывать, а не рассказывать.

Хотите посмотреть на стильный сценарный питчинг? Мы сделали тизер питча Факультета полного метра. Просто гляньте какие все красавцы и как классно держатся на сцене. Полную версию можно найти здесь. Набор на сентябрьский поток Факультета полного метра уже в самом разгаре. И мест остается все меньше. Так что не раздумывайте слишком долго 😄 #факультетполногометра

Это цитата из поста режиссера Сергея Чилиянца. А можно мне тоже денег пожрать? А то пишу разное кино и никакого фидбэка. Как будто я киноманьяк какой-то — смотрю, чтобы потом написать. А авторы фильмов потом даже не знают, что я их работу похвалил. Ну или обосрал.

На этой неделе в Еврейском музее и центре толерантности пройдет дискуссия «Роман Полански: от личной травмы к универсальному языку кино». Встреча будет посвящена творческому методу режиссера и тому как его личный опыт повлиял на его киноязык и сформировал один из самых узнаваемых авторских стилей в мировом кинематографе. Событие приурочено к выходу книги Полански «Не бегите! Идите шагом!», в которой его собственные воспоминания соседствуют с письмами его отца. В дискуссии примут участие киновед и кинокритик Даниил Ляхович и книжный обозреватель Адель Юсупова. Все это будет 18 июня в 19:30. Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться.

Накануне старта чемпионата мира по футболу Netflix выкатил забавное мокьюментари «Мексика 86» с Диего Луной в главной роли. В основе фильма лежит реальная история борьбы латиноамериканской страны за право принять мундиаль в 1986 году. Кстати, Мексика тогда была первой, кто принял чемпионат мира дважды, а в этом году — первой, кто трижды. Сначала немного предыстории. Мундиаль 1986 года изначально должен был состояться Колумбия. Это решение приняли еще в 1974-м. Тогда в чемпионате участвовали 16 команд, разбитые на четыре группы. Но позже для проведения турнира 1982 года в Испании ФИФА решила расширить число участников до 24-х. Понятно, решение было не единоразовым, и в последующих чемпионатах количество команд уже не изменится в меньшую сторону. Это значит, что придется провести больше матчей и задействовать для этого больше стадионов. Правительство Колумбии посчитало, что не потянет организацию экономически и в конце 1982 года официально объявило об отказе проводить чемпионат. Нужно было срочно искать кандидата на замену. Свои заявки отправили Мексика, США и Канада (ничего не напоминает?) Считается, что мексиканская заявка была самой слабой. Почему же именно ей отдали предпочтение? Ну, кроме того, что страна относительно недавно (в 1970 году) уже принимала мундиаль, имеет соответствующую инфраструктуру и опыт. Об этом рассказывается в фильме «Мексика 86». Важно сразу понимать, что режиссер Габриэль Рипштейн уделяет совсем немного внимания непосредственно событиям на поле. Это, скорее, остроумная и местами сатирическая спортивная драма о хаотичной политической борьбе. В ее центре находится Мартин де ла Торре (Диего Луна). Хотя Мартин является вымышленным персонажем, он отлично олицетворяет сомнительные закулисные сделки, которые постоянно сопровождают крупные мероприятия ФИФА подобного масштаба. Сценарий и сюжет мастерски переплетают его вымышленную личную историю с реальными историческими событиями, делая героя своего рода связующим звеном между периодом подготовки к чемпионату мира 1986 года и последующими годами, когда Мексика была отстранена от участия в чемпионате мира 1990 года из-за скандала с так называемыми «Качирулес». Это слово стало нарицательным в 1988 году. Тогда сборная Мексики использовала четырех футболистов старше разрешенного возраста в отборочном турнире к молодежному чемпионату мира. В результате ФИФА дисквалифицировала все мексиканские сборные на два года. Трудно в полной мере оценить, насколько точно фильм передает закулисные события тех лет, однако в одном он точен — это атмосфера и внешний облик Мексики 1980-х годов. Хотя картина отдает приоритет политическим интригам, а не самому футболу, самые аутентичные моменты она приберегает напоследок. В конечном итоге зрителю все же показывают отдельные эпизоды матчей. Например четвертьфинал ФРГ — Мексика, где атмосфера, игроки и даже форма выглядят максимально соответствующими эпохе. Но историческая кульминация, на мой взгляд, наступает во время разрушительного землетрясения в Мексике 1985 года, которое снова поставило под угрозу проведение чемпионата мира и более того стало испытанием на прочность для всей страны. На протяжении фильма в кадре появляются реальные личности, такие как легендарные футболисты Уго Санчес и Пеле и бывший госсекретарь США Генри Киссинджер. В то время он возглавлял американский заявочный комитет. «Политика футбола вызывает у меня ностальгию по политике Ближнего Востока», — легендарная фраза Киссинджера, которая описывает события выбора страны-организатора чемпионата мира 1986 года. «Мексика 86» — увлекательный и весьма достоверный взгляд за кулисы одного из величайших спортивных событий в истории. И если вам нужно что-то, что поможет еще больше проникнуться чемпионатом мира 2026 года, то этот фильм определенно поможет.

Лучший мем о вчерашнем матче ЧМ Испания — Кабо-Верде.

Уже много раз, рассказывая о своей учебе в академии Дарьи Лебедевой, упоминал о том, что в течение полугода мы там работали над своими собственными сценариями, написанными по своей собственной идее. Сейчас расскажу о своей истории, которая когда-нибудь, возможно, будет экранизирована. Но это не точно! Тем более, что есть очень достойный повод о ней рассказать. Как вы знаете, я люблю футбол. Естественно, что одна из тридцати идей для сценария была ему посвящена. И как раз ее утвердили для дальнейшей учебной разработки. Теглайн — история запретной любви любви между парнем и девушкой, которые болеют за разные футбольные команды. По концепту это «Ромео и Джульетта» или «Вестсайдская история». Только в финале все живы остаются. Для питчинга нужно было не только подготовить краткое описание на три минуты, но и презентацию для визуального восприятия. Кстати, видео питчинга уже есть. Может быть, выложу свое выступление. Пока даже не смотрел. А я там, между прочим, даже песню пою (спасибо моим прекрасным сокурсникам, что поддержали меня в этом депрессивном эпизоде). А для презентации нужен был так называемый дрим-каст — образы реальных российских актеров в качестве героев моей истории. Я их специально не искал, просто обращал внимание, когда смотрел кино или читал кинопрессу. Однажды увидел где-то в интернете девушку один в один похожую на мою главную героиню. Прям вот как я ее представлял на этапе идеи, сформулированной буквально в двух предложениях. Это была актриса Валентина Ляпина. Случился идеальный мэтч! Вернее, идеальным он будет, если мой сценарий кто-нибудь купит, пригласит ее на главную роль и она согласится. К счастью, мой дрим-каст сразу утвердили преподаватели. Если бы этого не произошло, я был готов сраться, драться и до последнего защищать свой выбор. По крайней мере, в части главной героини. Сегодня у Валентины Ляпиной день рождения. От всего сердца ее поздравляю и желаю великих творческих успехов! Вы тоже ей накидайте сердечек. P. S. За помощь в создании презы благодарю очень талантливую Алину Морозову. Она делает своими руками совершенно восхитительные коллажи. Не в ИИ, а прям вот вырезает разные картинки из журналов и склеивает в искусство. Наверное, из нее мог бы получиться классный режиссер монтажер игрового кино. Без нее моя презентация была бы похожа на троекратно переваренный кал.

Последний раз «Нью-Йорк Никс» становились чемпионами НБА за 22 года до рождения Тимоти Шаламе.

Сколько раз смотрел «Убить Билла», только сегодня узнал, что там играет Сэмюэль Л. Джексон. Для кого спрашивается люди стараются и титры делают?

Прикол — антракт в кино.

Как похорошел Марк Цукерберг при Собянине.

Утро началось с того, что пришли фотки с питчинга нашего потока в академии «В первых титрах». Их там миллиард, все показывать не буду (только те, где я красивый) . Естественно, по этому поводу сразу же возбудился наш чат — все скучают друг по другу, вроде бы уже кто как мог интегрировал себя в обычную жизнь. Вы не представляете как это сложно после полугодовой интенсивной работы над сценарием, большая часть которой заключается в постоянном переписывании и переделывании в погоне за плотным материалом. Как сказал мой редактор Денис Вишневский: «Сценарий — это математика». Он вообще много чего умного говорил (Денис, скучаю по твоим 10-минутным войсам), но это прям врезалось в память. С одной стороны — чего сложного? Есть готовая структура, просто вписывай нужные данные. Ну, да — удачи! В чате пришли к выводу, что вернуться к обычной жизни можно, но бросить работу над своими сценариями мы все равно не сможем. Кто-то продолжит улучшать и дорабатывать то, что придумал во время учебы, кто-то возьмется за новое. Потому что наши идеи и сценарии делают нашу обычную жизнь необычной. А может быть даже необыкновенной. За фото спасибо талантливой Кате Рабкановой.

Я, конечно, понимаю, что «Обсессия» один из лучших хорроров из всех, что мы когда-либо видели. Но все-таки давайте уж настолько не охуевать. Какие номинации на «Оскар»? Инде в расширенный список наверняка попадет — в лучшем случае в топ-20. И то вряд ли. С «Грешниками» сравнивать полная дичь — разгромное поражение по количеству негров в кадре.

БЕСПЛАТНАЯ ЛЕКЦИЯ от режиссёра «СВОДИШЬ С УМА»: 🔹 Что писать, чтобы продать свой сценарий в 2026 году? 🔹 Какие жанры точно не подойдут для полного метра и их лучше переформатировать в сериал? 🔹 Можно ли сегодня экспериментировать или нужно писать только то, чего требует рынок? На эти и другие вопросы я отвечу на своей лекции в субботу 13 июня в 11:00 Мск. Ждем всех, кто планирует у нас учиться на Факультете полного метра и тех, кому просто любопытно, как устроен сценарный рынок. Приходите💋 Ссылка будет в канале 🤘🏾

Ребята из журнала о кино ORNAMENT выпустили 14-ый номер. Он посвящен феномену советского кинематографа. Каким представляли себе будущее режиссеры советской фантастики? Почему в советских фильмах о любви вместо пар, в основном, треугольники? Как и в какой момент зародилась российская чернуха? Почему все обожают советского Шерлока? Читателей ждут большие материалы об отдельных фильмах: «Человек с киноаппаратом», «Мне двадцать лет», «Три тополя на Плющихе», «Я — Куба», «Облако-рай» и «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Материалы о советской фантастике (от «Аэлиты» до «Сталкера» и «Города Зеро»), о взрослении советского человека (от «Тимура и его команды» до «Курьера»), об истернах («Свой среди чужих, чужой среди своих»), о любви, перестроечном кино и фильмах, которые больше всего нравились советскому зрителю.

Сегодня стартует чемпионат мира по футболу. За кого будете болеть?

Аарон Соркин уже получил все возможные награды за «Социальную сеть». Сможет ли он повторить фокус с «Социальным расчетом»? Но меня куда больше волнуют наградные перспективы Джереми Стронга и Майки Мэдисон.

11 июня в российский прокат выходит «Иллюзия убийства» — изобретательный испанский триллер, который продолжает традицию ярких национальных жанровых хитов от «Невидимого гостя» до «Ванильного неба» и «Кожи, в которой я живу». Эта полнометражный дебют режиссера Джейкоба Сантаны, который ранее работал помощником режиссера на многих заметных испанских проектах (например, у Педро Альмодовара на фильме «Возвращение»). «Иллюзия убийства» погружает зрителя в напряженную историю, шокирует зрителя чередой неожиданных разгадок, сюжетных поворотов и непредсказуемым финалом. В зарубежной прессе сценарий сравнивают с «Олдбоем» за остросюжетные повороты, а по атмосфере со зрительским хитом «Невидимый гость».

Моя главная претензия к ужастикам всегда заключалась в том, что они одинаковые и поэтому совсем не страшные. Как правило, в центре сюжета дом в глуши. В нем когда-то кого-то убили, много лет он пустовал, потом в него заселились приличные законопослушные люди в чистой одежде, и призрак бывшего жильца начинает их терроризировать. Какая скукота! Режиссерский дебют Карри Баркера «Обсессия» пугает тем, что все происходящее между главными героями, может быть на самом деле. Тысячи людей живут в таких же отношениях как Никки (Инде Наварретт) и Беар (Майкл Джонстон). Пусть и не в такой гипертрофированной форме, надеюсь. Баркер исследует, как выглядит в реальности фантазия о том, что объект твоей давней влюбленности полюбил тебя, если эта любовь не возникает добровольно. Это глубоко тревожное и жуткое зрелище. В некоторых сценах трудно понять, стоит ли смеяться от неловкого дискомфорта или ужасаться происходящему. Обычно второе, но юмор здесь подчеркивает абсурдность самой идеи принудительной любви. Беару очень нравится Никки — его давняя подруга и коллега. Он никак не может набраться смелости признаться ей в своих чувствах. Когда он загадывает желание, чтобы Никки любила его больше всех на свете, оно сразу же сбывается. Разумеется, это приводит к ужасным последствиям — Никки начинает вести себя навязчиво, совершает множество неадекватных поступков и вообще выглядит совершенно другим человеком. Теперь ее жизнь сводится исключительно к любви к Беару. Поначалу его это радует, но это не надолго. Зрителю показывают внутреннюю борьбу настоящей Никки, которая пытается вырваться наружу. Инде Наварретт проявила чудеса актерского мастерства, переключаясь между по-настоящему пугающими моментами и болезненной преданностью. Благодаря ей образ Никки выглядит многослойно и выразительно. Она — главные достоинство фильма. Майкл Джонстон также норм. Особенно в том, как его щенячья влюбленность постепенно сменяется удивлением и ужасом по мере развития сюжета. «Обсессия» — увлекательное кино, внимательно исследующее стереотипные представления о романтических отношениях и ожидания, которые мужчины могут испытывать по отношению к женщинам. Баркер грамотно, естественно и эффектно интегрирует хоррор в повествование, превращая обычные бытовые ситуации в напряженные и тревожные эпизоды — будь то неожиданно приготовленный Никки сэндвич или вечеринка, которая оказывается слишком неловкой и некомфортной. Единственный большой минус — это диалоги. Большинство из них слишком затянуты и от этого выглядят глупо и утомительно.

«Обсессия» не только самый кассовый хоррор 2026 года. Картина Карри Баркера обошла по сборам всю конкурсную программу фестиваля Sundance с 2020 года. Это включая прокат и стриминговые сделки. Один хоррор обошел 68 тщательно отобранных фильмов, снятых выпускниками престижных киношкол.