Киноблог "Фак ю, Спилберг"

Студия Warner Bros. поставила в календарь релизов первый в истории фильм по вселенной «Игры престолов» — «Завоевание Эйгона» выйдет 1 июня 2029 года. Режиссер Оуэн Харрис снимал эпизоды «Рыцаря Семи Королевств», сценарий пишет Бо Уиллимон («Андор»). Инфы о касте и дате старта съемок пока нет. Variety, правда, называет 6 июня, но остальные издания пишут про 1-е в качестве премьеры. Завоевание — самая ранняя точка вселенной. События развиваются после Рока Валирии за триста лет до «Игры престолов». Эйгона I на экране мы еще не видели. Основа — первые главы «Пламени и крови». «Дом дракона» снят по этой же книге. Это не роман как таковой, а хроника мейстеров, полная слухов и противоречий. У Мартина историю пишут выжившие, так что авторам придется решать, чью версию показывать. Зато сюжет для блокбастера уже готов — три огромных дракона, сестры-жены Эйгона Висенья и Рейнис, Поле Огня, сожжённый Харренхолл, Железный трон из сплавленных мечей. И Дорн, который так и не покорился. Warner, как известно, сливается с Paramount, и франшиза с готовой аудиторией сейчас самая надежная ставка. Но зритель заранее знает финал — Таргариены победят. Значит, все решит не результат, а процесс. Уложить целую войну в два с небольшим часа и не выдать пересказ учебника задача не из простых. Будем надеяться, что Уиллимон справится. А кого вы видите в роли Эйгона? Очень надеюсь, что это будет не Генри Кавилл.

Смело вычеркиваем из оскаровской гонки.

«Параллельные истории» первый за пять лет фильм Асгара Фархади и его вторая французская работа после «Прошлого». Премьера состоялась на Каннском кинофестивале, где критики приняли картину неоднозначно и сдержанно. Режиссер, чья сила всегда была в моральном весе конкретного места, снова снимает вдали от Ирана. Получилось красиво, но этого мало. Фрахади привыкли воспринимать как мастера социального неореализма и тонких внутрисемейных драм, но в этот раз он обратился к вольному переосмыслению мотивов Кшиштофа Кесьлёвского. Такой поворот многим показался неожиданным. Сюжет вольно отталкивается от шестой серии «Декалога». Писательница Сильви (Изабель Юппер) подглядывает за соседями и превращает их жизни в роман, а реальность и вымысел начинают путаться. Вопрос о том, что мы делаем с чужой жизнью, когда о ней рассказываем, честный, а для самого Фархади, пожалуй, автобиографичный. Фильм снят красиво и даже с любовью. Только непонятно, к кому она обращена — к Парижу или к героям, которым невозможно сопереживать. У каждого из них есть своя отталкивающая деталь, поэтому симпатия часто просто не успевает возникнуть. Перекрестный монтаж реальных сцен и их «романных» версий, где актеры играют сразу нескольку персонажей, смелый прием, и ансамбль тут не подводит. Но за красивой формой ничего нет. Сильнее всего это чувствуется в драматургии. Действие тянется вяло, границы между актами размыты, вводных данных мало и чем все закончится невозможно понять до самого финала. С одной стороны, так и должно быть. С другой — нарастает неприятное ощущение, что финал разочарует. В «Разводе Надера и Симин» и «Коммивояжере» (за оба фильма Фархади получил «Оскар») драма росла из конкретной дилеммы с понятной ценой — ложь ради семьи и месть, разрушающая и самого мстителя. Зритель смотрел на конфликт с разных сторон и не находил правого, а иранские классовые и религиозные границы превращали частную историю в разговор о социальных проблемах целой страны. В Париже, где развивается сюжет «Параллельных историй», этого фона нет. И его отсутствие показывает главное отличие фильма от предыдущих работ Фархади — раньше этика рождалась из характеров, теперь характеры обслуживают тезис. Поэтому, при всем уважении к замыслу, «Параллельные истории» явно уступают главным картинам режиссера. Это честное признание в сомнениях о праве смотреть на других, но не фильм, который хочется обсуждать.

Очередная мощная роль Эндрю Скотта. «Эльсинор» — еще один крутой фильм, который выйдет до конца этого года.

Приз жюри Берлинского кинофестиваля — фильм Лэнса Хаммера «Королева у моря». Совсем скоро выходит в прокат.

«Семь» часто воспринимают как идеально построенный с точки зрения структуры фильм Дэвида Финчера — дождь, грязь, семь смертных грехов, два детектива и финал, который невозможно забыть. Но история его создания гораздо интереснее. All The Right Movies посвятили картине большой выпуск. Там подкаст и отдельный видеоразбор. Если коротко, это история того, как из довольно рискованного сценария Эндрю Кевина Уокера получился один из культовых 1990-х. Да и всех времен, пожалуй. Уокер написал сценарий в Нью-Йорке, где работал в Tower Records и был настолько недоволен собственной жизнью, что город постепенно превратился в источник мрака будущего фильма. Сам сценарист позже говорил, что если бы он не жил в Нью-Йорке, вероятно, «Семь» вообще не появился бы. Первые драфты текста почти сразу натолкнули автора на попытки сделать историю более традиционным детективом. Студию New Line Cinema, которая все это дело заказала, особенно раздражал финал с головой Трейси в коробке. Но когда проект оказался у Дэвида Финчера (а ему случайно прислали старую версию сценария — ту самую, где сохранялся радикальный финал), он очень заинтересовал режиссера. После катастрофического опыта с «Чужим 3» Финчер вообще не собирался возвращаться в полнометражное кино, но сценарий Уокера изменил его решение. Дальше началась борьба уже за сам фильм. Студия считала концовку слишком жестокой и пыталась ее смягчить. Рассматривались варианты, в которых Трейси оставалась жива, а вместо ее головы в коробке мог оказаться даже труп собаки. Финчер и Брэд Питт настояли на первоначальной версии. Это было принципиально. Ведь финал работает не просто как шокирующий твист. Вся драматургия фильма с самого начала строится вокруг того, как Джон Доу превращает Миллса в последний элемент своей конструкции. Смертный грех оказывается не внешней темой расследования, а механизмом, который постепенно затягивает самого героя внутрь преступления. Уокер придумал эту логику еще на уровне сценария — седьмым грехом должен был стать именно Миллс. Финчер превратил эту структуру в визуальную систему. Бесконечный дождь, отсутствие солнечного света, тесные интерьеры, грязь, зернистое изображение и ощущение города, из которого невозможно выбраться. Даже когда действие происходит на улице, пространство не становится свободнее. Это не просто нуарная эстетика — это материализация морального состояния героев. Именно поэтому «Семь» до сих пор выглядит современнее множества более поздних триллеров. Он не пытается сделать зло загадочным или красивым. Он делает его частью обычной жизни и доводит эту мысль до логического конца. Как сказал однажды Чак Паланик, «искусство никогда не рождается от счастья». Если вы счастливы, то никогда не сможете создать культовую историю. Пример Эндрю Кевина Уокера это в очередной раз доказывает.

Раз уж NYT выкатил свой топ сериалов XXI века, то и мне пора перестать стесняться и выложить топ фильмов за этот же период. Сразу скажу, что это была большая работа, на которую я потратил почти 10 месяцев. Пришлось много пересмотреть и прочитать. Надеюсь, для многих из вас это будет список хорошего (но не всегда развлекательного) кино, когда вдруг в очередной раз зададитесь вопросом «Что посмотреть?» Готов к хейту, потому что явно в этом топ-50 нет ваших любимых фильмов. Моих любимых, кстати, тоже многих нет. Но еще больше готов к лайкам и репостам. И на всякий случай — в моем мире (как и во всем остальном) XXI век начался 1 января 2001 года. Так что если не увидите в этом списке картины 2000 года (а вы их там точно не увидите), не удивляйтесь.

Фильмы, которые меня действительно впечатлили, я не буду смотреть больше никогда.

Леттер окончательно перестал быть просто приложением для людей, которые записывают просмотренные фильмы, ставят им оценки и делятся своим мнением. По данным The New York Times, к сервису проявляют интерес крупные участники кинорынка. Среди потенциальных покупателей — A24, Sony и сама NYT. Оценка Letterboxd уже превышает 300 миллионов долларов. Для сравнения — в 2023 году Tiny купила 60% компании при оценке примерно 50–60 миллионов. За три года стоимость выросла в несколько раз. Аудитория за это время превысила 30 миллионов человек. Letterboxd накопил уникальную базу данных о зрительских вкусах. Пользователи не просто ставят звезды — они пишут рецензии, составляют списки, ведут дневники и рекомендуют фильмы друг другу. В 2025 году на платформе появилось около 144 миллионов рецензий как обычных любителей, так и профессиональных кинокритиков. Покупатель сервиса получит не только аудиторию, а карту современной кинокультуры. Netflix может узнать, что люди хотят смотреть. Sony — как публика реагирует на фильмы. A24 — где находится ее аудитория. Медиа-компания — как устроено сообщество людей, которые действительно интересуются кино, а не просто бесконечно скроллят рекомендации. Но ценность Letterboxd вот многом заключается в том, что он пока не принадлежит никому в Голливуде. Если его купит какая-нибудь студия, возникнет очевидный конфликт интересов. Можно ли будет считать рекомендации независимыми, если владелец платформы одновременно выпускает собственные фильмы? Не начнут ли его релизы получать преимущество в продвижении? Не превратится ли место для зрителей в еще один маркетинговый инструмент индустрии? Продажа Letterboxd гораздо более важная история, чем кажется. Это фактически продажа инфраструктуры для формирования общественного мнения о современном кинематографе. Вероятность самой оценивается очень высоко, а нынешнему владельцу сложно игнорировать многократный рост стоимости актива с экономической точки зрения. Вопрос лишь в том, кто именно купит Letterboxd. И от этого зависит все. Приобрести такую площадку легко, а сохранить — гораздо сложнее. Сейчас это единственный адекватный сервис с точки зрения оценок. Будет обидно, если он превратиться в условный Кинопоиск со своим рейтингом для домохозяек.

Трейлер спортивной драмы «Мэдден» великого Дэвида О. Расселла. Николас Кейдж в новом образе и Кристиан Бэйл. Выходит в ноябре. Это мы смотрим!

Судя по первой волне реакций, «Диггер» Алехандро Гонсалеса Иньярриту нельзя назвать провалом, но и однозначным триумфом пока тоже. Скорее, это тот редкий случай, когда раскол критиков сам по себе становится частью истории фильма. Одни называют фильм смелым, великолепным артхаусом, одним из самых визуально изобретательных и концептуально дерзких студийных проектов последних лет. Джим Хемфилл из IndieWire вообще пишет о лучшей работе Круза со времен «Магнолии» и сравнивает визуальную наглость фильма с чем-то почти беспрецедентным для большого студийного кино. Энн Томпсон считает картину красивым и смелым арт-фильмом, который может особенно хорошо показать себя в технических оскаровских категориях. Но другая половина критиков впечатлилась намного меньше. Они называют «Диггер» неприятным, часто несмешным и плоским, а его сатиру высосанной из пальца. Мэтт Неглия из Next Best Picture хвалит Круза и визуальную составляющую, но считает фильм пустым и слишком увлеченным собственной театральностью. Но при этом есть одна практически бесспорная мысль — Том Круз действительно выкладывается на полную. Его Диггер Роквелл — совершенно не тот Круз, которого мы привыкли видеть после десятилетия «Миссий». Плюс почти все отмечают Риза Ахмеда, Джона Гудмана, операторскую работу Эммануэля Любецки, дизайн и грим. Может ли «Диггер» ворваться в гонку за лучший фильм? До премьеры он рассматривался как потенциальный большой оскаровский проект — Иньярриту, оригинальный сценарий, Warner Bros., Том Круз, Любецки и огромная техническая команда талантов. Более того, ранние прогнозы действительно ставили «Диггер» в число заметных претендентов. Но для «Лучшего фильма» одной визуальной мощи и звездной кампании мало. Если после полноценной премьеры сохранится ощущение, что это великолепно снятая, но драматургически несостоятельная сатира, «Диггер» может превратиться в фильм для технических номинаций (где совершенно точно проиграет «Дюне») и персональной актерской кампании Круза.

Было бы интересно узнать причину отмены показа. Но, думаю, она и так понятна более или менее всем, кто не вчера родился.

Том Круз стал лицом томской логистической компании 😂😂😂

🎁Разыгрываем билеты на премьеру комедийного роуд–муви «Без оглядки» Натальи Кончаловской! 27 сентября в кинотеатре «КАРО 11 Октябрь» можно будет насладиться новым захватывающим приключением! В одном зале с вами — впервые на большом экране! — фильм увидят исполнители главных ролей: Анна Пересильд, Даша Алыпова, Олег Савостюк, Сабина Ахмедова, Илья Коробко и многие-многие другие звезды! Чтобы получить шанс попасть в 3️⃣-ку победителей, нужно всего лишь подписаться на каналы: — «Вызывной» — (SP)LETTERBOXD — «Фак ю, Спилберг» ...ну и нажать кнопку «Участвовать»🔥 Итоги будут подведены 2️⃣5️⃣ сентября, за 2 дня до премьеры! А кто не верит в удачу, могут ➡️КУПИТЬ БИЛЕТЫ⬅️ Участников: 0 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 13:00, 25.09.2026 MSK (3 дня)

После четырех главных фестивалей сезона оскаровская гонка, наконец, перестала быть гаданием по трейлерам и приобрела внятные очертания. Главный фаворит все еще «Одиссея» Кристофера Нолана. Причем, это уже не ставка на имя режиссера и не вера в будущий успех. Фильм собрал почти два миллиарда долларов и стал одним из крупнейших кинособытий года. У него есть масштаб, зрительский успех и техническое превосходство. Но есть нюанс — победа «Одиссеи» кажется слишком очевидной, а «Оскар» иногда любит разыграть историю камерного успеха. Тем более, что Нолан был триумфатором совсем недавно. И здесь появляется «Черный шар» Хавьеров Амбросси и Кальво. Сейчас это, пожалуй, самый опасный соперник для «Одиссеи». Канны — приз за режиссуру, Торонто — People's Choice Award, Теллурайд — сильнейшая реакция аудитории и индустрии. И все это произошло не в вакууме, а последовательно. Фильм приехал из Европы в Северную Америку и не только не потерял импульс, а наоборот только усилил его. Есть еще один любопытный показатель — Composite Telluride. Это не официальный приз, а независимый рейтинг, который объединяет оценки профессионалов и зрителей фестиваля. В прошлом его лидеры неоднократно становились лауреатом «Оскара» за лучший фильм: «12 лет рабства», «Бёрдман», «В центре внимания», «Лунный свет», «Форма воды», «Паразиты». Поэтому, если «Черный шар» окажется в топ-3 Composite, его положение в гонке укрепится и станет еще интереснее. Канны + Торонто + Теллурайд — это уже не какой-то фестивальный хайп, а почти идеальная оскаровская траектория. Правда, есть минимум два еще не вышедших фильма, которые способны разрушить эту идиллию. Первый — «Диггер» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Том Круз, обладатель двух режиссерских «Оскаров» (подряд), Warner Bros. Если фильм действительно оправдает ожидания, то может моментально вписаться в борьбу за главную награду, режиссуру и актерскую работу. Второй — «Дюна: Часть третья». Здесь все еще проще. Дени Вильнев уже обеспечил франшизе огромный оскаровский капитал. Если третья серия окажется не только технически безупречной, но и эмоционально мощной, для нее откроется прямой путь к «Оскару» за лучший фильм. Но я бы пока следил именно за испанским фильмом. Не смотря на то, что Нолан сейчас действительно выглядит явным фаворитом, «Черный шар» кажется тем, кто может составить ему серьезную конкуренцию, потому что его уже успели полюбить там, где Академия обычно начинает принимать решения — на фестивалях, среди критиков и внутри индустрии.

Наталия Кончаловская сняла комедийный роуд-муви, в котором две соседки — Женя (Анна Пересильд) и Соня (Даша Алыпова) — после нелепого происшествия решают, что случайно убили человека и пускаются в бега без денег и четкого плана. Чем дальше едут, тем становится яснее, что они и так давно мечтали удрать от собственной жизни. Картина балансирует на грани нескольких жанров, режиссер честно говорит, что комедийная форма — лишь оболочка. Внутри — поиск себя, отношения с родителями и настоящая дружба двух совершенно разных девушек. Современных, трогательных и живых. Пересильд после «Слова пацана» продолжает доказывать, что умеет быть и острой, и уязвимой. Алыпова обещает сильный контраст. Продюсеры говорят о «девичьем бунте» и интонации настоящего драмеди. Если Кончаловской удалось удержать эту тонкую грань между смехом и болью, между побегом и взрослением, то «Без оглядки» может стать одним из самых честных фильмов о юности этого сезона. Наталия Кончаловская — режиссер поколения, которое выросло в тени большой фамилии, но сознательно выстраивает собственный киноязык. Дочь Андрея Кончаловского, получившая образование во Франции, пришла в кино через короткие метры, снятые «втихаря», и с первых полнометражных работ демонстрирует узнаваемый авторский почерк — тонкий, камерный, сфокусированный на женских персонажах. Ее дебют «Первый снег» (2021) — история о поиске себя и сложных отношениях матери и дочери. Уже здесь проявляются ключевые черты — внимание к внутреннему миру героинь, отказ от мелодраматического накала, мягкая ирония и интерес к моменту, когда человек решает изменить траекторию жизни. Второй фильм «Все время на свете» (2023) стал программным заявлением. Камерная картина о нескольких днях жизни молодой пары, снятая длинными однокадровыми сценами. Кончаловская сознательно отказывается от эмоциональных пиков и открытых конфликтов (в отличие от Бергмана, которому она отдает оммаж). Режиссер выносит драму за кадр и ищет поэзию в обыденности — в нестыковках, в тишине, в нежности повседневной жизни. Здесь чувствуется влияние Джона Кассаветиса, Майка Ли и Шанталь Акерман — интерес к импровизации, работе с актерами и к тому, что обычно остается за пределами кадра. «Без оглядки» ее первый осознанный шаг в сторону жанрового кино. Комедийный роуд-муви позволяет сохранить любимые темы, но добавить динамику, нестандартных персонажей и легкую иронию. Это логичное развитие от камерных наблюдений за повседневностью к истории побега, который оказывается побегом от собственной жизни. Стиль Кончаловской пока молодой и формирующийся. Он сочетает европейскую сдержанность (скандинавский темперамент, о котором говорят критики) с теплым, почти семейным взглядом на героев. Она не кричит на площадке, предпочитает смех и доверие. И это тоже часть эстетики — кино как пространство, где можно быть уязвимым и оставаться живым. Премьера фильма состоялась на фестивале «Окно в Европу». 27 сентября пройдет специальный показ в «Каро 11 Октябрь» с актерами и звездными гостями. В широкий прокат картина выходит 1 октября.

Поздравляю талантливого калининградского режиссера и сценариста Дениса Череухо с победой на Independent Shorts Awards 2026! Церемония награждения состоялась на днях в Лос-Анджелесе. Его короткометражка «Больше не звони мне» взяла приз в номинации «Лучший романтический короткометражный фильм», обойдя конкурентов из США и Франции. Исполнительница главной роли популярная актриса Александра Киселева была номинирована на индивидуальную награду за лучшую женскую роль, но награда досталась не ей. Independent Shorts Awards вручалась восьмой раз. Премии предшествует ежемесячный отбор. В рамках ежемесячных сессий фестиваля в 2025 году «Больше не звони мне» также собирала награды за лучшую инди-короткометражку, женскую роль и оригинальную музыку, но в финальный шорт-лист итогового годового гала-фестиваля 2026 года картина прошла именно по этим двум главным категориям.

Первый трейлер «Приключений Клиффа Бута». 25 ноября картина выходит в ограниченный IMAX-прокат, с 23 декабря будет доступна на Netflix.

Самый показательный кассовый успех года принадлежит не Marvel, Pixar или очередному продолжению знакомой франшизы. Его сделал 20-летний режиссер, который несколько лет назад снимал хорроры на YouTube. «Закулисье реальности» Кэйна Парсонса пересек отметку 400 миллионов долларов в мировом прокате. При бюджете около 10 миллионов это уже не просто хит студии A24, а редкий пример того, как интернет-культура напрямую превращается в большое кино. Парсонс начал создавать свою вселенную еще в 16 лет. Сначала это были короткие ролики о бесконечных пустых помещениях — визуальный кошмар, построенный на эстетике лиминальных пространств, VHS-шумах и ощущении локации, из которой невозможно выбраться. YouTube-сериал стал вирусным, а затем A24 предложила превратить его в полнометражный фильм. В кино «Закулисье реальности» стартовал с 81 миллиона долларов только в США — это крупнейший дебют в истории студии. При этом фильм стал первым оригинальным хоррором с настолько удачным стартом. Голливуд годами пытался понять, как вернуть молодую аудиторию в кинотеатры. Оказалось, что ей необязательно нужен очередной супергерой. Ей нужен контент, который она сначала сама нашла в интернете. «Закулисье» яркий пример той самой новой модели — сначала рождается фанатское сообщество, затем возникает кино, а уже потом студия масштабирует феномен до большого проката. И, возможно, это один из важнейших уроков современного кинобизнеса — будущие франшизы могут появляться не в кабинетах студийных боссов, а в YouTube-каналах 16-летних авторов.