Музей Музеев. Календарь, афиши и анонсы

всем привет! будем очень рады, если вы распространите этот пост в своих каналах или дружественных или отправите людям, кому это интересно и вот такой же пост в инсте. тоже просим сделать репост https://www.instagram.com/p/DdoBrndiAx-/?stkn=cXkxOTAxZXJpdjNn

3 октября (сб) в 18-00 «Пространство Пространств» представляет совместный проект Марины Алаевой и Дарьи Растуниной «Ночь нежна»: что же мне сделать чтобы раскрылись их глаза? каким серебром покрыть волосы? какого цвета пламя надеть на себя? какую мелодию сложить и спеть? сколько алых птиц проникло сюда сквозь заветные дверцы сколько героев подслушало правила подбора парусов я пойду к колдунье она отрежет мой язык и превратит меня в пепельную бабочку буду жить на самом красивом дереве сада неосязаемая его корой скрываемая его листвой и растворюсь в этих тенях …каждое пробуждение света буду видеть сквозь свои ветви и слышать птиц и пойму что сад — это я здесь очень просторно вся Земля за спиной всё лицо под Солнцем ◾3 октября, 18-00 ◾️Москва, ул. Уткина, 48c4 — м. «Шоссе Энтузиастов», 5 минут пешком. 3 этаж, комната 312. На вахте скажите, что вы в «Пространство пространств» — на этаже есть указатели.

Коллеги, мы сегодня решили сегодня продолжить в прпр, будем с 20.00, приходите 🤍

Персональная выставка Гены Аляпина в «Кооператив черный» представляет серию графических работ, выполненных в технике пиксель-арт. Гена наблюдает за городской средой и переводит её фрагменты в орнамент: пейзажи, дома, пешеходов и птиц, дорожные знаки, знаки аптеки и другие узнаваемые элементы повседневной жизни. Не менее важны для него фактуры — паркет, кирпичная кладка, брусчатка, металлические конструкции, кресты. Сюжет и фактура соединяются в композиции и переводятся в язык пикселей. Работы строятся на взаимодействии симметрии и асимметрии. Гена задаёт общий «скелет» композиции, но внутри него допускает сбивки, смещения и нарушения порядка — создавая асимметрию внутри симметрии. В практике Гены соединяются опыт профессионального танца и работа с изображением. Если раньше его основным языком были движение и тело, то теперь этот опыт продолжается в ритме пикселей, орнаментов и повторений. Его ковры становятся своеобразным способом «танцевать мыслью». Графическая серия Гены Аляпина создана под руководством Тимофея Максимова в арт-мастерской художественно-ремесленных мастерских «ОКОЁМ». Куратор — Катя Андриянова Афиша: Николай Алексеев

публикуем календарь на ближайшие недели: 25.09 пт 19.30сет/20:30еестмск Разбирая Кучу: Сообщество 22. из серии встреч @posoftil с самоорганизациями кучи 2 26.09 сб 15сет/16еестмск обсуждение ПТУ к выходу новой книги Жари 27.09 вскр 10сет/11еестмск История искусства с 1990 года: 1962а Джордж Мачюнас организует в Висбадене (ФРГ) первое из серии международных «событий», обозначившее начало движения «Флюксус» (читка из сказок: будет вскоре) 02.10 пт 19.30сет/20:30еестмск — дискуссия Анны Митерёвой и философа Фёдора Гиренка. 04.10 вскр 10сет/11еестмск Обсуждение выставок нашего сообщества (желающие обсудить свои проекты пишите @kaktakkatya или нам) 09.10 пт 19.30сет/20:30еестмск обсуждение венецианской биеннале с критиком, автором Хж и бывшим главредом спектейт Иваном Стрельцовым 11.10 вскр 10сет/11еестмск История искусства с 1990 года: 1961 В декабре Клас Олденбург открывает в нью-йоркском Ист-Виллидже «Магазин» - при­творившийся одной из окрестных дешевых лавок «инвайронмент», в котором все предна­значено для продажи: на протяжении зимы и последующей весны на его территории будут проведены десять «хеппенингов» олденбурговского «Театра лучевого пистолета». (записи читки из сказок нет, если кто-то хочет прочитать пишите) 13.10 18сет/19:00еестмск разговор с осси ми в рамках экспериментальной педагогики 18.10 обсуждение нового номера 134 номера Хж про Булатова с авторами и редакцией (надеемся на участие Ивана Стрельцова, Павла Польщикова @pavelpolshchikov , Олега Семёновых @metod35 , Ксении Кудасовой, Максима Иванова, Егора Софронова и др. коллеги напишите, какое время удобно) 23.10 пт 18.00/19:00еестмск в рамках серии @kaktakkatya экспериментальная педагогика встреча с Димой Филипповым (встреча с Димой с обсуждением его актуальных проектов тут)

заметки ms/4 https://runmatrass.tilda.ws/ms4 1. см. вторую фотографию 2. о логике десктоп-видеоэссе: одновременное расположение нескольких видеорядов на экране дает возможность увидеть все изображения сразу, сравнить их, открывает доступ к позиции внешнего наблюдателя, которому доступен общий взгляд на единое целое (почти взгляд упорядоченного центрированного субъекта, почти взгляд свидетеля). в условиях девяти видеоработ, разбросанных по пространству на матрасах, у человека нет ни одной точки, из которой взгляд охватил бы выставку целиком. монтаж становится медиумом и получает пространственное измерение, буквально физическую протяженность. он осуществляется, когда зритель продвигается по пространству, еле перешагивая от одного матраса к другому. в памяти предыдущий кадр, который складывается с воображаемым следующим. 3. матрас (1) подразумевает восстановительную функцию — позу лежа, сон и отдых. в пространстве выставки он становится проекционной поверхностью, которую нельзя занимать. тело зрителя удерживается на расстоянии. матрас (2) являет собой материальность социальной уязвимости, он связан с маргинальностью, шаткостью, исключением, мигранством. 4 .о взгляде снизу и сверху: матрас, лежащий на полу, вынуждает зрителя наклониться, оказаться в положении смотрящего сверху. разглядывание и нависание, неоднозначность позы зрителя между заботой и контролем. криминалисткое рассматривание лежащих объектов, осмотр. есть феноменологическая проблема иерархии взгляда, доминирования и подчинения. для уравнивания линии взгляда и положения тел и объектов нужно лечь на матрас, стать его частью и частью видео, сшитым телом кроненберга под лучами постгуманистической линзы проектора. в этом есть перформативный аспект и некоторое снятие. 5. цезуры, вынесенные в название выставки, воплощаются дважды: в первый раз между матрасами, в промежутках, когда взгляд зрителя скользит от одного матраса к другому, во второй раз в теле видеоработ, где прерываются привычные способы распознавания изображения, где что-то сбоит и ломается в передаче изображения и смысла, в их монтажных склейках, паузах и замедлениях кадров. 6. видео связаны с неким программно-коммуникационным сбоем, в этом корпусе работ плохое разрешение создает предел доступа к показанному. белое пятно приближается и приближается, но не становится более проявленным. плохое изображение разрушает нарративную линию игровой романтизации криминальной драмы. машинное распознавание лиц и размытие субъектов производят сбой в распознавании человеческих образов. двойное препятствие видению — одно содержится в файле, другое в неровности проекционной поверхности матраса. 7. молчание переводит речь в другой регистр. языковая комбинаторика и замещения — субтитры, шибболеты, паузы эфира и ожидание, обещание проявления речи. речь лишается своего прямого аффективно-звукого воздействия. подозрение и повышенная концентрация взгляда зрителя.у жака аттали в политэкономической теории шума на первоначальном этапе в древних обществах использовался ритуальный шум для подавления страха. шум — это язык мифического насилия государства. акустическое оружие, легитимность технических звуковых средств подавления и контроля. брендон лабер задавался вопросом: чьи голоса и звуки должны быть услышаны в публичном пространстве? не звуки молчания — шумового фона, нонспектакулярной речи, критического остранения? ph: скрины экрана

Девчонки за гаражами

подключайтесь послушать про понимание искусства у Гарсии. пытались разобраться https://youtu.be/Ut58HU_-2Ho

МУЗЕЙ МУЗЕЕВ, ВЕНЕЦИЯ Коллеги, важная информация. Через пару недель начинаем новый набор в мастерские. Будем рады продолжить или начать общение 🩵🩵🩵🩵 Образовательная онлайн платформа «Музей музеев» принимает заявки на участие в тьюторских zoom-мастерских для современных художниц и художников. Ведущий мастерских – Арсений Жиляев (биография). Арсений Жиляев (р. 1984, Воронеж, СССР) — венецианский художник, организатор встреч, выставок, квестов и сценариев для (будущих) историй, использующий разнообразные концептуальные практики. Его проекты часто имеют форму (пара)фиктивных институтов и используют музей в качестве медиума. Жиляев играет роли в Институте освоения времени и Институте Космоса, одновременно следя за отражениями Музея Музеев в лагуне. Его художественные произведения демонстрировались на Манифесте в Марселе, биеннале в Шанхае, Кванджу, Ливерпуле, Лионе, Риге, Салониках и Люблянской триеннале, а также на выставках в Центре Помпиду, Пале де Токио (Париж); де Аппель (Амстердам); HKW (Берлин); Kadist Art Foundation (Париж и Сан-Франциско); GAM (Турин), MAMBo (Болонья). Жиляев окончил Воронежский Государственный Университет (2006); Московский Институт Современного Искусства (2008), а также Международную программу магистратуры, Школа изящных искусств Валанд, Гетеборг, Швеция (2010). Он является профессором NABA (Новая академия изящных искусств) в Милане и читал лекции и мастер-классы в МоМА, Бруклинском музее, CUNY (Нью-Йорк); Тейт Модерн, Уайтчепел (Лондон); Принстонский университет (Нью-Джерси). Жиляев является редактором антологии «Авангардная музеология» (e-flux, University of Minnesota Press, V-A-CPress, 2015), публикует статьи на e-flux, входит в редакционный совет «Художественного журнала». Его работы находятся в коллекциях Тейт Модерн (Лондон); M HKA, Музей (Антверпен); Kadist Art Foundation (Париж, Сан-Франциско); MSU (Загреб) Программа мастерских рассчитана на 24 Zoom-встречи и продлится 6-7 месяцев, начиная с середины октября. Формат тьюторский, построенный на совместном обсуждении проектов (пример разбора работ). Есть три возможных варианта по встречам мастерских: вторник в 19.00мск (17.00/18.00СЕТ), пятница в 19.00мск (17.00/18.00СЕТ) и по субботам в 10.00мск (8.00/9.00СЕТ). Кроме работы мастерских в стоимость входит участие в дополнительных встречах (в среднем 5-6 встреч в месяц, 30-36 встреч за семестр). Это регулярные встречи, в основном проходящие по воскресеньям (11.00мск, 10.00/09.00СЕТ), которые посвящены: ⁃ обсуждению истории искусства по книге «Искусство с 1900 года» (пример с обсуждением немецкого послевоенного экспрессионизма); ⁃ другим важным текстам для теории и практики (пример обсуждения книги Искусство и объекты теории Грема Хармана) ; ⁃ текущим крупным выставкам (например, обсуждение 61-й биеннале современного искусства в Венеции с Виктором Мизиано); ⁃ нашим и не только нашим андеграундным выставкам ⁃ рассказам о малоизвестных в русскоязычном контексте художественных движениях (плейлист-подборка примеров); ⁃ разговорам с приглашенными художниками, кураторами и критиками. Среди тех, кто выступал на платформе «Музей музеев» ранее – Виктор Мизиано, Александр Виноградов, Николай Алексеев, Борис Клюшников, Йоэль Регев, Валентин Дьяконов, Кети Чухров, Павел Отдельнов, Дима Филиппов, Хаим Сокол и др. - периодически мы инициируем выставки на независимых площадках (дружественная андеграундная артист-ран галерея Прпр начала свою работу в Москве, бездомная и безвременная ONSs сделала первые выставки в Нью-Йорке и Лос-Анжелес), а также организуем ярмарку независимых издательств и андеграундного искусства куча; - подробнее с работой «Музея музеев» можно ознакомиться в ютьюб-канале. - на базе ММВ начали работать профильные для современного искусства образовательные курсы. Первый был посвящен феноменологии выставки. Стоимость шестимесячной программы мастерских – 15 000 рублей. Оплату можно произвести раздельно. Если вам интересно принять участие в программе мастерских, пишите личные сообщения в телеграм @Rs43210 или на почту zhilyaevstudio@gmail.com. До скорого!

публикуем календарь на ближайшие недели: 25.09 пт 19.30сет/20:30еестмск Разбирая Кучу: Сообщество 22. из серии встреч @posoftil с самоорганизациями кучи 2 26.09 сб 15сет/16еестмск обсуждение ПТУ к выходу новой книги Жари 27.09 вскр 10сет/11еестмск История искусства с 1990 года: 1962а Джордж Мачюнас организует в Висбадене (ФРГ) первое из серии международных «событий», обозначившее начало движения «Флюксус» (читка из сказок: будет вскоре) 02.10 пт 19.30сет/20:30еестмск — дискуссия Анны Митерёвой и философа Фёдора Гиренка. 04.10 вскр 10сет/11еестмск Обсуждение выставок нашего сообщества (желающие обсудить свои проекты пишите @kaktakkatya или нам) 09.10 пт 19.30сет/20:30еестмск обсуждение венецианской биеннале с критиком, автором Хж и бывшим главредом спектейт Иваном Стрельцовым 11.10 вскр 10сет/11еестмск История искусства с 1990 года: 1961 В декабре Клас Олденбург открывает в нью-йоркском Ист-Виллидже «Магазин» - при­творившийся одной из окрестных дешевых лавок «инвайронмент», в котором все предна­значено для продажи: на протяжении зимы и последующей весны на его территории будут проведены десять «хеппенингов» олденбурговского «Театра лучевого пистолета». (записи читки из сказок нет, если кто-то хочет прочитать пишите) 18.10 обсуждение нового номера 134 номера Хж про Булатова с авторами и редакцией (надеемся на участие Ивана Стрельцова, Павла Польщикова @pavelpolshchikov , Олега Семёновых @metod35 , Ксении Кудасовой, Максима Иванова, Егора Софронова и др. коллеги напишите, какое время удобно) 23.10 пт 18.00/19:00еестмск в рамках серии @kaktakkatya экспериментальная педагогика встреча с Димой Филипповым (встреча с Димой с обсуждением его актуальных проектов тут)

2.10 в 20:30 (zoom) — дискуссия Анны Митерёвой и Фёдора Гиренка. Митерева Анна – к.т.н., художница, основательница дискуссионного клуба «Философия рядом» Фёдор Гиренок — советский и российский философ, специалист по философской антропологии и вопросам экологии, доктор философских наук, профессор. Заведующий кафедрой философской антропологии философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

ms/4 в прпр цезуры алексей самарин, андрей ишонин, бовип, андрей шепель, алекс булдаков, krus, илья михеев, саша деяш, илья качаев 55.759537, 37.744980 19.09.26/ 19-22:00 / ph: департамент matrass

2.10 в 20:30 (zoom) — дискуссия Анны Митерёвой и Фёдора Гиренка. Фёдор Гиренок — советский и российский философ, специалист по философской антропологии и вопросам экологии, доктор философских наук, профессор. Заведующий кафедрой философской антропологии философского факультета МГУ имени М. В. Ломоносова.

#чтогдекогда Лиза Хосуева о ярмарке blazar’26. Часть 1: 12:15, Музей Москвы. По ярмарке blazar расползаются группы прессы и первых коллекционеров. Спускаюсь по лестнице мимо людей устало потирающих виски – пострадавшие от магнитных бурь. На выходе завязывается смолл-ток с только вошедшим коллекционером и членом экспертного совета ярмарки по совместительству: – Кратко, ваши впечатления? – Худший блазар из тех, что я видела – (шепотом) Пиздец  Прошло несколько часов, увиденное улеглось в голове, картинки в фотопленке были разобраны и даже были прочитаны первые восторженные отзывы из соседних тг-каналов. И уже не хочется ставить такой однозначный и резкий диагноз. Но если бы вновь попросили сделать резюме в паре слов – интонация сохранилась бы.  Писать все же хочется с большим вниманием к команде и ее усилиям. Ярмарка состоялась во многом вопреки и с минимальными потерями. Общее настроение – благодарность за то, что ее перенесли всего на неделю, после сорвавшейся новой площадки от застройщика Pioneer. Все в краткие сроки, монтаж до последнего момента и толпы на вход под ливнем. Если впечатления от увиденного внутри оказались смазанными, то внешне все работает, сохраняет стабильность и готовится к вечерней духоте и аншлагу. Поэтому этот текст – быстрая (не в письме, но в прочтении) заметка о том, на что обращать внимание выныривая из толпы посетителей. Заходим вовнутрь. Налево – кофейня, направо – коридор в экспозицию, традиционно разбитую на две секции: чуть ниже дизайн, чуть выше искусство. В этот раз еще был секция-столик с ювелирной продукцией, но это лишний раз комментировать не хочется, не станем теми, кто отводит фокус от искусства. Входную зону в нашу профильную секцию открывает большая интеграция Москвички – партнеров ярмарки. Открываем их тг, чтобы узнать как обложка с Эрикой Кикнадзе связана с blazar`ом – видим пост-анонс открытия нового пространства Универмага в НЦ “Россия” с хохломой, гжелью, кокошниками. No further questions.  Секция независимых художников приводит в недоумение: пыльно-серо-голубые стены, полумрак, отсутствие какой-либо логики в развеске, многие авторы представлены 2-3 работами, все скучкованы и перемешаны. Странно видеть художников, давно работающих со столичными галереями, музейными выставками и продолжительными карьерами, которые перемешаны с какими-то совсем невнятными и часто похожими друг на друга авторами. Нового мало, старого и уже хорошо знакомого – много.  Приятно было видеть фотографов Катю Янову (₽45-90.000) и Надю Колдаеву (₽25-110.000); обратили внимание на железный гремящий паркет и преступно не комплиментарно расположенную где-то в темном углу графику/объект из стали очень интересной молодой выпускницы НИУ ВШЭ Агаты Гафаровой (₽83-380.000); остановились у живописи и графики незнакомой ранее Анны Волковой в диапазоне ₽40-300.000 (у автора был похожий плюшевый дельфин в детстве); разглядывали  яркие вещи Тиграна Костана (₽60-300.000), чьи пластилиновые фигурки любим встречать на улицах и объекты недавнего выпускника открытых студий Винзавода – Саши Крылова (₽20-190.000).  Фланируя по секции в голове крутился вопрос о нынешнем позиционировании ярмарки. Кажется, что сейчас сюда приходят не за открытиями, а за более доступным чем на Cosmoscow искусством в дом. Большие коллекционеры тут берут не образующие/расширяющие их собрания вещи, а скорее что-то легкое, небольшое с красивой присказкой о поддержке молодого искусства. За новыми именами теперь скорее отправимся на независимую ярмарку КУЧА (которую очень ждем в декабре на Фабрике), прошедший недавно в петербурге ars, маркеты кп пыль и других различных самоорганизаций. Мы с большим энтузиазмом будем бродить в начале октября по винзаводовскому WIN-WINу, грамотно пересобранному Дашей и Владом из галереи Shift. Но никак не согласимся воспринимать blazar, в сегодняшнем его виде, как главную ярмарка нового молодого искусства. 

Отпуск Павел Госьков, Костя Байдаков, Илья Харт 24.09 / 19:00 Выставка о постсоветской повседневности, памяти о насилии и образах, которые продолжают жить, даже когда сам опыт остался в прошлом. «Отпуск» обращается к теме без ностальгии и романтизации. В экспозиции собраны живопись, графика, объекты и инсталляции, исследующие темную изнанку привычной городской среды. В названии заложены два значения: отпуск как временный побег от системы и «отпустить» — как попытка справиться с коллективной травмой и страхом перед окраиной через художественный жест. Кураторки: Лизавета Госькова @bedrokonia, Таня Дубинец @dubinetstanya 24 сентября в 19:00 Москва, ул. Уткина, 48, 3 этаж, комната 312. На посту охраны скажите, куда вы в «Пространство пространств» на этаже есть указатели.

Посетил ярмарку современного искусства

Мы запустили краудфандинг на «Планете», чтобы собрать средства на организацию нашей третьей ярмарки «Куча», которая пройдёт в декабре в ЦТИ «Фабрика». Специально для этого мы придумали несколько лимитированных лотов. Часть уже доступна на сайте, а новые будем постепенно добавлять. Среди лотов можно найти случайный набор открыток разных художников, открытки Александра Повзнера, броши Ивана Горшкова, получить грамоту за вклад в развитие современного искусства и суперлот — авторский брелок от художников Елизаветы и Паши Госьковых. «Куча» существует благодаря художникам, издателям, образовательным инициативам, зрителям и людям, которые помогают ей случаться. Поэтому сейчас мы открываем публичный сбор и будем рады вашей поддержке. Ссылка на краундфандинг. Мы также открыты к финансовой и партнёрской поддержке проекта. Если вы хотите предложить партнёрство или обсудить другой формат взаимодействия, пишите нам на почту – pile.market.independent@gmail.com За помощь с графическим дизайном благодарим художника Николая Алексеева.

Мы запустили краудфандинг на «Планете», чтобы собрать средства на организацию нашей третьей ярмарки «Куча», которая пройдёт в декабре в ЦТИ «Фабрика». Специально для этого мы придумали несколько лимитированных лотов. Часть уже доступна на сайте, а новые будем постепенно добавлять. Среди лотов можно найти случайный набор открыток разных художников, открытки Александра Повзнера, броши Ивана Горшкова, получить грамоту за вклад в развитие современного искусства и суперлот — авторский брелок от художников Елизаветы и Паши Госьковых. «Куча» существует благодаря художникам, издателям, образовательным инициативам, зрителям и людям, которые помогают ей случаться. Поэтому сейчас мы открываем публичный сбор и будем рады вашей поддержке. Ссылка на краундфандинг. Мы также открыты к финансовой и партнёрской поддержке проекта. Если вы хотите предложить партнёрство или обсудить другой формат взаимодействия, пишите нам на почту – pile.market.independent@gmail.com За помощь с графическим дизайном благодарим художника Николая Алексеева.