Деньги в искусство

#смотритесами Илья Крончев-Иванов о «Мемориальном Музее-Мастерской Эрика Железкера». Часть 2: Наиболее тесно с «чёрным периодом Эрика Железкера» связан его масштабный проект «Мемориальный Музей-Мастерская Эрика Железкера», который открылся в пространстве его мастерской в Санкт-Петербурге. В экспозиции проекта представлены как произведения искусства (графические работы на брезенте, изделия из глины, имитирующие археологические находки шумерской цивилизации, реквизиты для перформансов и их видеодокументация), так и собрание артефактов и архивных материалов (документы, тексты, предметы повседневности, эскизы, одежда, книги). Одной из интенций, которая движет Эриком в «чёрный период», становится стремление стереть границы между миром мёртвых и миром живых. В какой-то степени текущая личная мифология художника тотально пропитана некроэстетикой. Смерть обычно представляется как что-то аномальное и патологическое, что-то страшное и неприглядное, то, что нужно спрятать и убрать на дальнюю полку, чтобы забыть. Однако Эрик Железкер активно внедряет «некро» в повседневность, показывая, как может «жить» мёртвый. Открытие в Петербурге мемориального музея Эрика Железкера, с одной стороны, расширяет культурную географию музейной столицы, а с другой — ставит под вопрос функциональную сущность музеев — «могильников живого искусства». Музеефицируя актуальную действительность, то есть погружая её в область мёртвого, мы лишаем нашу реальность потенциала социального воздействия. Все посетители музея вслед за художником попадают в интерзону: переживают свою смерть заранее и становятся соучастниками чёрного периода — воплощения фантазма о возвращении наяву. Кураторы проекта: Иван Наумов, Вероника Минаева, Илья Крончев-Иванов Посещение музея осуществляется по предварительной записи – @zhelezker_museum_bot.

Экспозиция «Мемориального Музея — Мастерской Эрика Железкера». Автор фото экспозиции: Алиса Гиль

#смотритесами Илья Крончев-Иванов о «Мемориальном Музее-Мастерской Эрика Железкера». Часть 1: Эрик Железкер (родился в 1988) — петербургский художник, известный своими перформативными интервенциями в уличное и публичное пространства в образах «чёрного человека» или «чумазого». В своих порой нарочито провокационных «выходках» он проверяет устойчивые сообщества и социальные группы на прочность, тем самым, обнажая невидимые механизмы власти и социального контроля. Последние полтора года Эрик создаёт монохромные студийные работы, в которых обращается к образам древних и современных погребальных культур, эстетике некроромантизма и индустриальной материальности. Художник называет эти практики «чёрным периодом». До него Эрик был известен своими впечатляющими инсталляциями и перформансами, а также яркой живописью в неоэкспрессионистической манере. Если проводить параллели с историей искусства, то работы Эрика были близки к тому, что в американском искусстве 70-х получило название bad painting. Часто в его работах появлялись образы массовой культуры, тиражируемые рекламой или мультфильмами — например, «Розовой пантерой». Все меняется в 2023 году, когда художник начинает работать в несвойственном ему ключе. Железкер увлёкся месопотамскими мифами, представлениями о смерти и погребальной архитектурой древних цивилизаций — особенно ему стали интересны зиккураты. Он стал закрашивать себя и свои вещи чёрным цветом, посещать кладбища, поджигать предметы и создавать работы-фантазии в дюреро-босховской манере о жизни после смерти. Этот период можно трактовать как своего рода реакцию на актуальную действительность, из-за которой наивный неоэкспрессионический стиль художника сменился на брутальный и мрачный.

1. Астрономия (2017) 2. Штандарт рыцарского ордена Железкера (2021) 3. Белые лилии (2021) 4. Чёрная пантера (2021) 5. Фрагмент тихого океана №1(2022) Фото: Cube.Moscow, VLADEY

#чистаякоммерция Аукционы 15 – 22 мая: • На этой неделе ArtInvestment,  который пройдет в эту пятницу в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги), предлагает целый пул лотов, за которые стоит побороться. Среди них – крайне любопытная работа Евгения Михнова-Войтенко с солидным провенансом (участие в выставке «Нонконформисты на Красной площади»), «Пережидание» (1970-80-е) Петра Беленка, «Осень-75» (1975) Игоря Вулоха, «Бык» (1965) Анатолия Зверева, «Citation. For Parkett 34» (1992) Ильи Кабакова и Упражнение на тему «Фигура в пространстве» (1973) Василия Ситникова, Комиссия — 18% от цены молотка. • На этой неделе VLADEY, как и обещал, пройдет 18 мая в 15:00 с форматом ВСЕ ПО 100. Особенно пристально мы бы следили за ходом торгов с 17 по 28 лоты. Как обычно VLADEY оставляет самое любопытное на середину, где в этот раз оказались работы таких авторов, как Дмитрий Гутов, Франциско Инфанте-Арана, Константин Батынков,  Виктор Алимпиев, Ирина Корина, Борис Орлов, Александр Ситников, Игорь Ворошилов и (внезапно!) Дмитрий Врубель с крайне узнаваемой работой. Вне рамок этого диапазона обратили бы внимание на «Маску» (2019) Паши Безора и холст Александра Флоренского. Комиссия — 25% от цены молотка. • В субботу в 16:00 пройдут торги от RedSquare Auction (сейчас идут предаукционные торги). Среди пула работ отметим «Крылатую женщину» (2004) Олега Ланга. Комиссия — 15% от цены молотка. • В субботу в 18:00 пройдут торги от Художественного Аукционного дома (сейчас идут предаукционные торги). Обратим внимание на «Композицию» (1970-е) Николая Вечтомова, три портрета Игоря Ворошилова (лот 179, 180, 181) и «Супер слона» (1990-е) Владимира Немухина. Комиссия — 20% от цены молотка. • В воскресенье в 14:00 (сейчас идут предаукционные торги) пройдет аукцион галереи Веллум. На торгах представляют работы таких авторов, как Борис Свешников (лоты 18, 19, 20), Дмитрий Краснопевцев (37 лот), Евгений Михнов-Войтенко (лоты 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44), Эдуард Штейнберг (лоты 47, 48), Олег Целков (52 лот), Оскар Рабин (54 лот), Анатолий Зверев (лоты 55, 56), Эрнст Неизвестный (лоты 61, 62), Николай Вечтомов (лот 64) и Михаил Рогинский (лоты 66, 67). Комиссия — 15% от цены молотка. • После двухнедельных торгов наконец обновился аукцион от ArtSale, который пройдет 21 мая в 12:00 (сейчас идут предаукционные торги). Будем следить за «Трибуной ленинца» (1988) Юрия Аввакумова, рисунками Константина Батынкова, «Синим пейзажем — III» (2008) Игоря Вулоха, натюрмортом Дмитрия Краснопевцева, «Древом жизни» (1986) Эрнста Неизвестного, холстом и скульптурой Владимира Немухина, уже появлявшимся ранее на торгах «Красным цветком» (2004) Павла Пепперштейна и «Очки для каждого советского человека» (1978) Леонида Сокова. Комиссия — 15% от цены молотка. Удачных торгов!

#мысчитаем Аукционный оборот произведений Владимира Вейсберга. Часть 1: На основании открытых данных «Деньги в искусство» предлагают краткий отчёт о суммарных аукционных продажах произведений Владимира Вейсберга за последние 4 года. Нам кажется уместным начать с 2020 года, года пандемии и сложного рынка. Статистика суммарных продаж производится нами впервые — этот формат подсчёта привычен во многих странах, но не в России, где определенно чувствуется нехватка данных. Очевидна она и в случае нашего героя. Общая сумма продаж живописи Вейсберга за 4 года составляет $914,689 (16 лотов), причём статистику портит один лот 2022 года (о нем ниже); графики за тот же период — $58,765. Средняя сумма за живописный лот — $58,168, а если убрать лот-исключение — $60,929. Для произведений современного искусства в общем, это неплохой результат. В деталях ситуация выглядит следующим образом. За 2020 год было выставлено 5 лотов категории «живопись», 2 (40%) из которых не были проданы. Общая сумма продаж составила $101,750. В «графике» из 5 предложенных работ не купили так же 2 (40%), проданных на сумма в $7,684. За 2021 год было выставлено 12 лотов категории «живопись», среди которых 3 остались непроданными (25%). Продажи были сделаны на сумму в $639,377. Графика, представленная в 4 лотах, была продана на $22,884. За 2022 год из 6 лотов категории «живопись» остался непроданным 1, а данных нет по 4, поэтому единственная продажа (на небольшом американском аукционе) составила необъяснимые $750. Однако «Деньги в искусство» с уверенностью предполагают, что работа фальшивая. В разделе «графика» рынок был более активным – среди доступных 6 лотов нет данных по 2 и 1 был не продан (50%). Сумма продаж составила $13,400. За 2023 год в «живописи» было предоставлено 5 лотов – данных нет по 1 и непроданным остался 1. Общая сумма составила $172,812. В «графике» из 9 лотов 6 остались непроданными (66,7%), а те, что были реализованы, вышли в $14,797.

#чтогдекогда Cosmoscow Foundation объявил результаты конкурса  в преддверии 11-ой ярмарки современного искусства Гостей пресс-показа встретили утром понедельника в кофейне A-House, разместившей в своём камерном пространстве близ Гоголевского бульвара предаукционную экспозицию «Vertigo» (кстати торги пройдут уже завтра, разбор – здесь). Во время вступительного слова Маргарита Пушкина, директор-основатель Cosmoscow, поделилась результатами благотворительной программы фонда, в рамках которой организация поспособствовала восстановлению эрмитажной инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон». А так же рассказала о концепции окружающей гостей выставки (сейчас мы слушаем экскурсию от первоисточника – куратора экспозиции Алексея Масляева). Без промедлениий перешли к победителям конкурса, которых объявила директор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow – Анастасия Иванова: • Художник года – Александра Гарт • Музей года – Арсенал • Институция года – Городской Центр Культуры в Перми После, для объявления победителей грантовых программ на кураторские исследования, слово передали Алексею Масляеву. Ими стали: • Лолита Моисцрапишвили (из Томска) • Лукия Мурина (из Томска) • Полина Никитина (из Мурино) Поздравляем победителей и Фонд современного искусства Cosmoscow с результатами!

#мысчитаем Анализ цен на работы Владимира Вейсберга (1924–1985). Часть 2: В своей недавней статье, посвященной рынку мастера, портал ArtInvestment замечает, что средний эстимейт 50% проданных работ был превышен в 1,5 раза. На деле на средние показатели влияют лишь те рекордные продажи, где оценка аукционного дома была превышена в 10 раз. В получившемся значении эстимейта нет поправки на аномальные продажи и из-за этого данные не вполне корректны. В то же время любопытно и справедливо другое замечение – одни из самых дорогих сделок с работами Вейсберга были совершены после 2010 года. Сразу вслед за кризисом 2008–2009 годов, когда резко поднявшиеся цены 2006–2007 годов стали столь же резко падать и дестабилизировать рынок, произведения Владимира Вейсберга довольно быстро вернулись к адекватно высоким показателям, в дальнейшем ставшим постоянными. Причины этого можно увидеть в двух аспектах в формировании рынка художника. Во-первых, Владимира Вейсберга практически не представляли галереи (за исключением парижской галереи Басмаджяна в краткие годы перестройки), его можно скорее отнести к «музейным» авторам. Его фонд наследия был создан при ГМИИ им. А.С. Пушкина, где была открыта и постоянная экспозиция художника в Музее личных коллекций. Произведения мастера хранятся в таких музеях как Тейт Модерн или Метрополитен. Сейчас в ГМИИ проходит большая ретроспектива художника «От цвета к свету», что тоже, вероятно, повлияет на рынок мастера. Последняя персональная выставка Вейсберга проходила не так давно, в 2019 году в фонде In artibus, однако музейная экспозиция была лишь в 2006 году, в том же Пушкинском. Было выпущено две монографии и несколько академических каталогов. Во-вторых, на картины Вейсберга сформировался прочный спрос ещё при жизни художника: он дорого продавал свои работы сам из мастерской. Так что сейчас его холсты часто имеют уверенный провенанс, связанный, как правило, с семьями преуспевающей столичной интеллигенции. Из всех приведённых данных можно сделать вывод о максимально высокой ликвидности художника: при адекватном предложении в 8 случаях из 10 (для работ на бумаге — в 7 из 10) произведение будет продано в ходе аукциона. При этом цены на живопись Вейсберга последние годы растут не спекулятивно, а поступательно, что позволяет отнести автора к числу редких «голубых фишек» в нашем послевоенном искусстве. Пожалуй, причину этого можно найти в исключительном мастерстве и сложности живописи, которое привлекает многих ценителей, при ясности и ограниченном количестве мотивов. Вейсберг является одним из художников, который соединяет живописные традиции и собственные находки, и с этой точки зрения его искусство находится на стыке классического и современного, вызывая интерес у разных поколений коллекционеров.