Софья Эрнст

И как мимо меня прошли все эти корзины и жакеты Gucci с аллегорией на пакетики семян? Скоро наступит! Тот самый Сезон правильного и единственно верного медитативного - сада и огорода! Ph. Gucci 2016-2018; Vogue Runaway #гарденкор #всевсад 🌱

Вспомнила тренд на дофаминовые букеты из запретграма. Кажется, сердца истосковались по цветам, земле и дофамину.

Кошке игрушки, а мышке слёзки.

Искусство должно менять жизнь. Редкое искусство меняет и смерть, вернее наше к ней отношение. Узнала о невероятном пространстве «Сад имени» в Нижнем Новгороде. Художники Артём Филатов и Алексей Корси создали на территории частного крематория сад памяти — место, где можно справиться с переживанием близости смерти. Это общественное пространство, куда люди приходят медитировать, созерцать, думать и переживать что-то свое. Виртуально можно посвятить растение кому-то из своих близких — его посадят в саду. Удивительная практика.

Ночные смены – это когда ощущаешь себя Алисой в Стране чудес, но ведешь себя как Безумный шляпник.

Скажите честно, вы знаете, чем национальный костюм отличается от народного? «А разве это не одно и то же?»— удивятся многие. Так получилось, что разницу понимают лишь специалисты, этнографы и историки моды, а для большинства современников они слились в общее «русско-народное». Что из себя представляет русский национальный костюм? Он был всегда или кто-то его придумал?Национальный костюм — это больше про древние традиции или про сиюминутную моду? Когда его «назначали свыше», а когда он становился символом протеста? Когда произошла подмена понятий, приведшая к путанице? А главное – нужен ли нам национальный костюм сегодня? Эти вопросы легли в основу курса этнокультуролога Андрея Боровского. Предлагаемая исследователем история в четырёх лекциях охватывает три столетия — от Российской империи времён Екатерины Великой до постсоветской России. Плюс финальный практикум, где вы сами будете искать следы национального костюма в сегодняшней моде, на улице и в массовой культуре. Мы ждём на премьерный курс: // любителей и исследователей русского костюма, готовых к диалогу; // этнографов, культурологов, искусствоведов и студентов-гуманитариев, которым нужна системная база и редкие факты; // дизайнеров и стилистов, работающих с культурным кодом. Если вам важно понимать, откуда берётся «русский стиль» и что за ним стоит на самом деле — этот курс для вас! Более подробная информация и билеты До встречи в Истоке🩵 Мероприятия реализуются при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Кстати, не пропустите в Исток ДК курс о русском национальном костюме. Начнется 25 марта.

И раз мы заговорили о хранителях русской культуры — я вспомнила еще одного собирателя-энтузиаста, Николая Шабунина. Шабунин посвятил жизнь Русскому Северу. Сам родом из Архангельской губернии, он говорил так:

Там, на краю света, остановилось, ибо дальше некуда было идти, историческое прошлое древней Москвы и великого Новгорода. То – моя родина

Николай Шабунин годами ездил по самым отдаленным деревням Севера, собирал редкие вещи, делал этюды и фотографировал крестьян, их обычаи и верования. Делюсь некоторыми кадрами из его архивов. Прочувствуйте, так сказать, исконно русский вайб дух.

Сходите на выставку «Великолепие русского костюма» в Царицыно! Редкая возможность своими глазами увидеть коллекцию аутентичного русского народного костюма и рукоделия, собранную Натальей Щабелевской. Наталья Щабельская — женщина уникальная. Вышла замуж за богатейшего землевладельца, ей бы рожать да вальсировать, принимать гостей в домашнем салуне и томно вышивать у окна. Вместо этого, Наталья посвятила жизнь сбору и сохранению народных костюмов и ремесел, пыталась остановить уничтожение этой части культуры. Не давала вывозить редкие ценности заграницу. Сначала одна, а потом вместе с дочерьми ездила по отдаленным губерниям и отбирала экспонаты в свою коллекцию, которую позднее передала в дар Императорскому Российскому Историческому музею. Чудом собрание из нескольких тысяч ценностей пережило революцию, хотя добрая часть оказалась переправлена в США. Это первая настолько масштабная выставка коллекции. Обязательно сходите, билеты здесь. Нашла уцелевший портрет Натальи — красивая была женщина, оставила свой след.

В Третьяковке сейчас идет выставка Матисса и Пикассо. В пресс-релизах очень серьезно пишут про «творческий диалог», соперничество художников, авангард как болезнь духа и тд. А я вспомнила цитату, которую часто приписывают Пикассо:

Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где купить дешёвый растворитель.

Здесь могла быть ссылка на дешевый растворитель, но вместо нее – всем на Крымский вал.

Есть такой особый жанр первобытного искусства — петроглифы. Это рисунки и знаки, выцарапанные нашими предками на камнях и дереве, много таких артефактов находят в Карелии, на Алтае, в Саянах и Прибайкалье. Нашла необычный цифровой след от уральской студии анимации «Светлые истории». Пару лет назад они создали короткометражную мультипликацию «Древнее кино» для почившего (увы) Российского фестиваля антропологических фильмов. Очень яркое художественное решение: кадр за кадром ожившие петроглифы рассказывают каноничный сюжет первобытной охоты. Полное интро смотреть здесь.

«Как мать троих детей я никак не могу оправдать Анну Каренину», — говорит актриса Софья Эрнст, исполнительница главной роли в спектакле «Каренина. Процесс».

Почему сегодня история Анны Карениной по-прежнему вызывает споры? Как меняется отношение к героине с возрастом и почему актрисе так трудно её оправдать? Во время наших гастролей в Нижний Новгород Софья Эрнст рассказала о работе над спектаклем, о своём взгляде на героиню романа Льва Толстого и о том, чем эта история цепляет зрителей сегодня.

«Оскар» уже сегодня ночью. Болею за нашего соотечественника — Константина Бронзита и его короткометражную анимацию «Три сестры». Все фильмы, которые подаются на «Оскар» должны пройти фестивальную квалификацию. Так вот, Константин в этом году похулиганил — свою ленту на фестивали отправлял под именем Тимур Когнов и, судя по-всему, даже придумал фейковую биографию своему альтер-эго. Хотел проверить, как публика и критики встретят «Трёх сестёр», если авторство останется за неизвестным художником. Отделить свое произведение от авторитета личного бренда — смелый шаг, до мурашек. В итоге, мультфильм вошел в программу Международного фестиваля в Санта-Барбаре, а дальше отправился прямиком на «Оскар». Второй год болею за наших. А пока мы ждем результатов, отправляюсь в свой будуар — в сотый раз репетировать оскаровскую речь и раздавать воображаемые интервью. Мои бьюти-склянки — очень благодарная публика.

POV: твои родители скачали впн

Почему художник часто остается непонятым? Это та высокая цена, которую приходится платить, чтобы оставаться самим собой, показывать мир таким, каким он его видит и чувствует. Это не всегда легкий выбор, особенно когда работаешь со сложными формами. Таким художником был Егор Зайце. Он не шёл за коммерческими трендами и не следовал за массами, а оставался верен себе, своему пути. Егор Зайцев, конечно, был в тени своего великого отца, но при этом всегда находил силы делать всё по-своему. Это добавляло сложности, но также делало его искусство по-настоящему уникальным. Он никогда не позволял наследию затмить свой собственный голос. Мне бы очень хотелось, чтобы сейчас, когда Егора уже нет, его творчество получило больше признания. Он, как и многие другие художники, остался в тени при жизни, но его работы от этого не теряют своей ценности. Я верю, что сейчас, когда в фокусе множество талантливых журналистов и молодых дизайнеров, пришло время понять, переосмыслить и работы Егора Зайцева тоже. Часто мы пишем о художниках с мировым именем, но для нас, русских, важно иметь связь с другими русскими художниками. Мы все — часть одной культуры, одного наследия, и важно этот контекст уважать, сохранять и передавать. Я очень благодарна модному дому и Насте Соломеиной, которая все это придумала и меня заразила. Благодарна за возможность погрузиться в архивы Егора и провести день с этим художником, не только в качестве гостя экспозиции, но и в роли модели. Это не просто одежда, это вещи, которые вызывают настоящие эмоции. Они одновременно колючие, хрупкие, отталкивающие, непонятные, но притягивающие. И всё время, работая с ними, я думала о загадочном человеке, который всё это придумал и воплотил. Его память будет жить в этих вещах. Посетить выставку можно в Историческом музее до 1 июня, билеты здесь. Идея и стиль: Настя Соломеина Фото: Соня Сивкова Бьюти: Ира Грачева Волосы: Миша Киселев

Скоро в нашем Исток ДК начнется курс по традиционной пляске «Ногами пляшем — руками машем». Надеюсь выместить габбу с танцполов российских рейвов…