Cutout

В честь выхода нового фильма «Миньоны и и монстры» в кинотеатрах продают тематические ведра для попкорна, представляющие собой зоотроп — одно из первых устройств для создания иллюзии движения. А сама анимация отсылает к одному из первых «оживших изображений», а именно к съемке лошади Эдварда Майбриджа, которую он сфотографировал с 24 фото-камер, а потом запустил на своем изобретении — зоопраксиноскопе, прадедушке кинопроектора. 🌘🌑🌒 Не знаю как сам мультфильм, но сопровождение очень достойное 👍

А чтобы сделать посещение слёта приятнее, при покупке билетов на сайте используйте мой промокод 👉 Cutout 👈 На сэкономленные 1800р сможете потом выпить стаканчик холодненького за моё здоровье.

18-19 июля в Москве, в кластере анимации и видеоигр в Сколково, пройдёт «Слёт аниматоров» — крупнейшее индустриальное событие, на котором ежегодно собираются любители мультфильмов и профессионалы, которые эти мультфильмы делают. 🌘🌑🌒 Во второй день слёта в 12:30 в зоне мастерских я буду проводить свой мастер-класс по Moho: как эта программа помогает мне экономить деньги, когда я делаю проекты как продюсер и то, как она помогает мне зарабатывать в роли аниматора. Плюсы использования софта я буду показывать на реальных проектах, в которых участвовал: сериалы, реклама, авторская анимация. Расскажу о своём опыте, наработках и всяких кунг-фу приёмах. Приходите чтобы узнать что-то новое и задать лично интересующие вас вопросы. До встречи! ✈️

Новые серии «Абдукции» 👁 На YouTube уже сейчас доступен к просмотру новый эпизод мистического мульт-сериала «Абдукция». В нем есть всё, что нужно для отличного приключения на 13 минут: клады, карты сокровищ, вредные близнецы, поход под бардовские напевы, затерянная пещера с магической реликвией, которая даст ответы на все вопросы. Ну и куча отсылок и гэгов, как без этого? 🌘🌑🌒 Самые преданные искатели тайн могут уже сейчас посмотреть следующую, девятую серию на Окко: хлебные крошки общего сюжета, разбросанные тут и там в предыдущих эпизодах, начинают собираться воедино и вести к самой главной загадке «Абдукции». Я ахренел от просмотра, не смотря на то что видел каждый шот минимум по пять раз. Что будет с фанатами даже не представляю...

В то время как по телеканалу 2х2 (царствие небесное) заблюривают радугу в сериале «Губка Боб Квадратные штаны» — ту самую, из мема про воображение — в российском детском сериале «Бодо Бородо» появляется новый постоянный персонаж. Её зовут Ива Грива, и это темнокожая бородатая женщина. 🌘🌑🌒 Лично я не имею ничего против ни против радуги, ни против бородатых женщин в мультфильмах. Просто пытаюсь понять по каким всё же правилам мы играем? 🤔 #cutout_мысли

XPPen Deco Pro LW (2-го поколения) Компания XPPen прислала вашему любимому блогеру на обзор свой графический планшет Deco Pro (2-го поколения), который я успел распаковать и пощупать. Это именно графический планшет, т.е. у него нет своего экрана и при рисовании вам надо смотреть в монитор. Это может быть непривычно людям, которые привыкли к более классическому способу рисунка, но лично для меня удобнее всего именно так — не загораживаешь рукой интерфейс и не надо наклонять шею глядя вниз, зарабатывая дополнительные боли в спине к уже имеющимся. Размер я выбрал L, он примерно соответствует размеру листа А4. В линейке есть модели побольше (XL) и поменьше (M), тут каждый может выбрать по своим предпочтениям. 🌘🌑🌒 Главная фишка планшета — 16 тысяч уровней нажатия, что делает стилус более чувствительным. Добавляет этих ощущений и специальное покрытие планшета One Paper, имитирующее поверхность бумаги — реалистичнее уже только на бумаге, но бумага не подключается к компьютеру (я пробовал). А вот планшет подключается, причем как по проводу, так и по блютуз версии 5.0. Возможность беспроводного подключения лично для меня тоже принципиальный момент, так как я терпеть не могу провода у себя на рабочем столе, провода отстой. Заявлена работа аккумулятора до 10 часов работы: у меня удалось разрядить вынутный из коробки планшет за 9,5 часов, а ведь он вряд ли доехал до меня со 100% заряда, так что тут всё ок. 🌘🌑🌒 В комплекте, кроме проводов и книжек-инструкций есть: — супер-стильный металлический кейс, в котором хранится стилус, адаптер для беспроводного подключения пульта и восемь сменных наконечников; — мини-клавиатура X-Remote Control с обычными кнопками и крутилкой, которые можно настроить как вам надо, под любой конкретный софт и с разными переключающимися пресетами. Подключается так же либо проводом, либо без. — перчатка, которая добавляет +15 к скольжению, -12 к потливости и +50 к профессиональному внешнему виду художника. 🌘🌑🌒 Из минусов лично для меня я нашел только отсутствие подставки под стилус, чтобы он красиво стоял на столе — но это, конечно, уже мои личные беды с перфекционизмом. Устройство солидное, сделано на топовом уровне, пока что всё сильно нравится. 🌘🌑🌒 Ознакомиться подробнее и приобрести XPPen Deco Pro LW (2-го поколения) можно в магазине XPPen Shop с официальной гарантией и быстрой доставкой: https://xppen-shop.ru/catalog/graficheskie-planshety/deco-pro/graficheskiy-planshet-xppen-deco-pro-lw-2-oe-pokolenie/ А в группе XPPen Russia в ВК вы найдете больше новостей, туториалов и новинок для художников: https://vk.com/xppen_russia 🌘🌑🌒 Более подробный обзор и опыт использования смотрите в моем следующем большом видео на канале: там я подробно расскажу про своё рабочее место, почему оно у меня именно такое, сколько всё стоит и как я до такой жизни вообще дошёл. Реклама. АО «Графические планшеты». Erid: 2VfnxwAQZBR #XPPen #XPPenRussia

На прошлой неделе у меня был телемост с Томском, а точнее с томским колледжем креативных индустрий. Рассказывал юным мультипликаторам про перекладочную технику анимации, про её историю возникновения и то, в каком виде она существует в настоящее время. Но важнее моих прохладных историй стала возможность у учеников задать интересующие их вопросы, на которые я постарался ответить максимально честно. Спрашивали про то, какую технику анимации им выбрать и как я сам пришел к тому, чем занимаюсь. Наиболее смелые спрашивали о действительно важном, а именно о том сколько зарабатывает аниматор и какой у меня был самый большой по стоимости заказ. Зрят в корень! 🌘🌑🌒 Спасибо организатором за возможность поделиться своим опытом, для меня это невероятно ценно. Страшно завидую своим слушателям, ведь сам я в их возрасте вообще нихрена ни о чем не думал, а они уже подбирают себе профессию и имеют возможность поговорить по телевизору с умным человеком. #cutout

Почему я рисую уже девятый час подряд, я же перекладка? Как вы вообще это делаете, рисовальщики ☹️

Посмотрел «Историю игрушек 5» Спустя семь лет после выхода предыдущей части, в сером российском прокате можно посмотреть продолжение всемирно любимой саги про детство, дружбу и воображение. 🌘🌑🌒 Сюжет новой истории продолжает рассказывать о Бонни, новой хозяйке старой компании игрушек — всех, кроме ковбоя Вуди, который остался где-то там со своей возлюбленной пастушкой. Девочка растет застенчивым ребенком, которому сложно контактировать со сверстниками, поэтому она в основном играет сама с собой. Но все меняется, когда родители дарят ей планшет по имени Лиллипад, заменяющий собой сразу и все игрушки, и все социальные связи. Олдсукльным же игрушкам предстоит пережить очередной экзистенциальный кризис и помочь Бонни обрести настоящую, а не цифровую, дружбу и продолжить играть, используя и развивая собственную фантазию. 🌘🌑🌒 Первая половина фильма ощущается как разговор с дедом: он не понимает эти ваши планшеты-интернеты-гаджеты, ругает вас за то что вы сидите вперившись в них целыми днями и рассказывает как раньше дети бегали босиком по дороге, тыкали палкой в навоз и были счастливы. Современные технологии представлены как нечто инфернальное, враждебное и отупляющее, что мне показалось ну очень странным. Но начиная со второй трети «История игрушек» как будто вспоминает чем она была все предыдущие 30 лет и становится тем самым динамичным, смешным и одновременно трогательным кино. 🌘🌑🌒 Главная героиня фильма теперь ковбойша Джесси, а Вуди и Базз где-то там на десятом плане. В целом понятное решение сделать что-то новое и (возможно) подмигнуть общемировому сильному и независимому тренду, но блин я хочу видеть старых героев, я тоже старый, верните мне мое детство. По итогу история получилась хорошая: весёлая, сентиментальная, хоть и местами по-стариковски занудная. Я получил удовольствие и вам советую. Обновлённая версия Базза Лайтера — продано 💸 #cutout_посмотрел

Никогда не спрашивайте у мужчины, что он любит больше: LEGO или Бэтмена ➖ 💰

В продолжении темы Moho: Дима Гусев выкатил вторую версию скрипта, с помощью которого можно оптимизировать экспорт секвенций в After Effects. Работает эта магия так: отмечаете галочками слои, которые нужно отрендерить в отдельные секвенции. Нажимаете волшебную кнопку и ждёте. На выходе у вас получаются отдельные png-секвенции, разложенные по папочкам, названным в соответствии со слоями. Кроме этого создается файл-инструкция, который вы запускаете через афтер и у вас в проект автоматически загружаются все секвенции и располагаются в том порядке, в котором они были в мохо. Не знаю как работает эта черная магия, но этот скрип уже сэкономил мне ппц сколько времени. 🌘🌑🌒 Ну и в целом рекомендую обращаться к @diedemor , если вам нужны скрипты для мохо, оптимизации пайплайна или качественные риги. 🌘🌑🌒 А если вы хотите научиться делать качественные риги самостоятельно, то у Жени Борща осталось одно место на его новый набор на курс, ждёт именно тебя, записывайся давай.

Прямо сейчас в французском городе Анси проходит одно из самых главных мероприятий, посвященных анимационному кино.

Annecy — фестиваль анимации, впервые проведенный в 1960 году (ежегодный с 1998 года), самое крупное и самое престижное международное индустриальное событие года. Аналог Каннского фестиваля для игрового кино или Санденса для документального.

Помимо кинозалов с показами мультиков анимационного кино, на территории есть павильоны и других представителей отрасли. Например, вот так выглядит стенд разработчиков программы Moho: показывают актуальную версию программы, демонстрируют всем желающим прелести софта — быстрый риггинг, гибкую работу с вектором, имитацию покадровой анимации и т.д. Судя по всему раздают мохо майки, хочу мохо майку. 🌘🌑🌒 Здорово, что разработчики продолжают активно продвигать свой прекрасный софт, участвуя в разных международных ивентах — в этом году они уже были замечены, например, на выставке Tokyo Game Show в Японии. Так держать 💪 🌘🌑🌒 За мини-репортаж гипер-спасибо Гипер Раптору (поздравляю с победой в танцах) и Гендальфу (зацените её паблик). Про главные фильмы, события, скандалы и расследования Анси этого года читайте у Павла Шведова 🧐

🍭 Конфеты, скомканная бумага, масло, песок, пластилин, обувь, спички, пуговицы, старые клавиатуры, скрепки и даже просто свет. Каждый из этих предметов — а также сотни других — уже становился основой для мультфильма. Ведь в отличие от игровых фильмов в анимации есть только одно ограничение — ваша фантазия. Научитесь оживлять её на курсе «Аниматор-мультипликатор». Эксперты из Союзмультфильма, «Мельницы» и «Паровоза» поделятся опытом и научат работать в TVPaint, After Effects, Illustrator, Photoshop и Premiere. За 12 месяцев вы с нуля придумаете и снимете собственный анимационный фильм — и представите его в виде дипломного проекта. Каждый мультфильм начинается с первого кадра, а путь в анимацию — с курса Нетологии. До конца июня его можно приобрести со скидкой 45% + дополнительной скидкой 15 000 рублей по промокоду ANIMATE15 и получить приятные подарки. 🎬 Узнать подробнее Реклама. ООО “Нетология” ОГРН 1207700135884 Erid:2VSb5yaEHjg

СМФ90: аниматик (часть 2) После того, как идея и сценарий мультфильма готовы, их нужно визуализировать, превратив в раскадровку и аниматик. В моём случае этап раскадровки был лишним, но без сториборда никуда.

Аниматик (сториборд) — черновая версия мультфильма, необходимая для планирования сцен, монтажа, композиции кадра, поз персонажей, озвучания и т.д.

Анимация стоит слишком много времени и денег, чтобы как-то сильно импровизировать на этапе производства. К моменту «съемки» мультфильма нужно предельно точно понимать как будет выглядеть каждый кадр и каждое движение в нём. Что-то менять, добавлять, убирать и искать лучше на черновом этапе, когда любую позу или шот можно стереть и быстро нарисовать заново. 🌘🌑🌒 Сначала я хотел изучить программу ToonBoom Storyboard Pro и рисовать аниматик там — ну, как взрослые дяди и тёти и вообще настоящие профессионалы своего дела. Но, посоветовавшись с одним мудрым и уважаемым месье, я принял решение не выпендриваться и рисовать там, где мне будет удобно. По большому счету софт в деле аниматика чаще всего вообще не имеет значения, уж точно когда ты работаешь сам для себя, а не по пайплайну конкретной студии. А удобнее всего мне оказалось рисовать в Adobe Animate: именно с флеша и началась моя анимационная жизнь почти 12 лет назад; пальцы до сих пор помнят как скрючиваться под шорткаты, а набора инструментов достаточно для моей задачи. 🌘🌑🌒 Я не особо художник, как можно заметить. Но для сториборда и не обязательно как-то супер-круто-технично рисовать, т.к. это больше режиссёрская работа (хотя уметь рисовать желательно). Гораздо важнее на этом этапе продумать композицию кадра, монтаж, выразительность поз персонажей и последовательность движений. Главное, чтобы нарисованное было понятно тем, кто будет работать с этим аниматиком дальше — а если работать с ним будешь ты сам, то персонажи в кадре могут быть совсем «огурцами», т.е. изображены в технике «палка — палка — огуречик, вот и вышел человечек». 🌘🌑🌒 Кхекания и мычания в аниматике (они же черновая озвучка) были записаны мной — что часто и делается режиссёром — для того, чтобы в дальнейшем послужить техническим заданием для актёров, которые будут озвучивать персонажей, чтобы они понимали что от них вообще требуется и как это видит автор. 🌘🌑🌒 Следующий пост из этой серии будет про дизайны персонажей и окружения, подписывайтесь чтобы не пропустить 👋 Часть 0 | Часть 1 | Союзмультфильм-90 #СМФ90 #cutout

Русский вальс На YouTube канале Гарри Бардина опубликован его новый мультфильм.

Гарри Бардин — прославленный советский и российский режиссёр и мультипликатор, лауреат Золотой пальмовой ветви Каннского фестиваля и пяти премий Ника. Автор таких мультфильмов как «Летучий корабль», «Конфликт», «Брэк!», «Выкрутасы», «Серый волк энд Красная Шапочка» и многих других. Известен использованием, помимо пластилина, различных материалов для создания анимации: спички («Конфликт»), верёвки («Брак»), проволока («Выкрутасы»), оригами («Адажио»).

Сам автор описывает свою работу как «историю человека в России», а прототипом героя мультфильма стала скульптура Андрея Налича «Преодоление». Средства на производство были собраны через краундфандинг. 🌘🌑🌒

Cas van de Pol выпустил новый видос с анимационным пересказом хайпового фильма «Backrooms», который в России можно посмотреть под названием «Запредельная братва» «Закулисье реальности». Заметно то, как талантливый аниматор-ютубер поисписался: в ролике минимум веселья и практически все держится только на отсылках к разным сериалам, кино и видеоиграм. Как говорится, либо ты живёшь оригинальным автором и делаешь мульты редко и в свой кайф, либо талант умирает в погоне за хайпом 😭 🌘🌑🌒 Сам фильм я, кстати, посмотрел буквально вчера и мне в целом зашло. Как минимум, было очень интересно увидеть голливудский полнометражный фильм, основанный буквально на одной джипег картинке с локального имиджборда, снятый двадцатилетним режиссёром. Очень сильная концовка, что хоррорам удается крайне редко. Последние пару минут прям вау. 🌘🌑🌒 А смотреть ужасы в кинотеатре оказалось запредельно тупой идеей: весь сеанс я боялся не атмосферы и скримеров, а того что я пооткручиваю головы жрущим на весь зал чипсы школьникам. Смотрели, как вам?

Знойный остров Месяц назад на youtube вышла пилотная серия от автора под ником юкиах. Ничего про него не знаю, но господин русско-говорящий, что лично у меня вызывает дополнительный интерес. 🌘🌑🌒 Как по мне, это практически идеальный пилот: короткий, максимальный акцент на презентации главных персонажей, довольно плотный юмор и интригующий клиффхэнгер в конце. Никаких попыток всунуть в один эпизод экспозицию всей вселенной мультфильма и предыстории каждого персонажа. Никакой толпы этих самых персонажей, которых из-за количества не сможешь вспомнить через 2 секунды после просмотра. Просто, коротко, забавно и очень мультигенично (хотя я бы еще секунд на 20-30 бы ужал, чтобы прям совсем хорошо было). 🌘🌑🌒 Поздравляю автора с релизом и количеством просмотров! Подписался, буду с интересом следить за продолжением 😐 #cutout_годное

Тем временем за неделю официальный ролик к юбилею студии на канале Союза с 4,3 миллиона подписчиков собирает в шесть раз меньше просмотров, чем видос какого-то кутаута с 20 тысячами подписчиков ¯\_(ツ)_/¯ Борюсь с ветряными мельнИИцами. (дада однажды я перестану делать посты про этот мульт и про этот конкурс, но не сегодня)

СМФ90: идея, сценарий (часть 1) Основной идеей создания мультфильма послужил сам конкурс. Вообще я человек не очень азартный, но формат творческого соревнования почти всегда разжигает во мне дух соперничества, а комплекс неполноценности требует доказать что я лучше кого-то и вообще чего-то стою. Решающим фактором участия стал главный приз в миллион рублей. Я люблю деньги, не скрываю этого и убежден что аниматоры должны хорошо зарабатывать, т.к. владеют довольно редкой и довольно сложной профессией. 🍋 в современных реалиях это не какая-то заоблачная сумма, но за минутный мультфильм, сделанный во многом «бесплатно» собственными силами — неплохой бонус. 🌘🌑🌒 Концепция придумалась практически сама собой: в условиях конкурса одним из обязательных условий было показать в кадре цифры 9 и 0 — их я и сделал главными героями. 9️⃣ — самая большая цифра (не путать с числом), а значит самая опытная, с профессиональной деформацией характера и спины. 0️⃣ — самая маленькая цифра, а значит самая неопытная, при этом молодецки энергичная и современная. Конфликт поколений и технологий долго выдумывать не пришлось, он тоже «нарисовался» сам собой. На мой взгляд, вот такая преемственность это самый правильный путь развития, когда не только новички учатся у мастеров, но и мастера учатся у нового поколения, не бронзовея и развиваясь вне зависимости от возраста и статуса. 🌘🌑🌒 Многие в комментариях обратили внимание на то, что сюжет моего мультфильма перекликается с фрагментом из книги Ричарда Уильямса «Набор для выживания аниматора», в котором молодой-зелёный аниматор Ульямс спрашивает у старого мэтра Милта Каля слушает ли он во время работы над анимацией классическую музыку, на что мастер жесточайше орёт на новичка за тупой вопрос.

По этому фрагменту книги, кстати, есть офигенно нарисованная короткометражка UNPLUG!

Тут действительно можно увидеть отсылку, оммаж или даже плагиат — но к сожалению я оказался не настолько умён и сходство своего видоса с этим сюжетом увидел только после того, как мне на это указали в комментариях. 🌘🌑🌒 Сценарий как таковой я не писал, потому что че там писать, мультфильм на минуту и даже без диалогов. Тем более что аниматик я рисовал сам — покажу его в следующем посте из этого цикла 👋 Союзмультфильм-90 | Часть 0 #СМФ90 #cutout

Hexed — новый полнометражный оригинальный мультфильм от Дисней. Ты девочка-нетакусик-попаданец-волшебник, Гарри! Релиз запланирован на 25 ноября 2026 года. 🌘🌑🌒 У меня одного теперь диснеевкий тридэшный дизайн плотно ассоциируется с нейрослопом? 🤔 #cutout_анонсы