Art Explorerz

Кажется, я нашла ответ, почему сегодня модно быть умным, разбираться в искусстве и хотеть уже не только Birkin, но и Ротко. Ответ нашелся у Пьера Бурдье. Он называл это культурным капиталом: знания, вкус, образование, насмотренность и умение понимать культурные коды тоже дают человеку статус. Когда материальный люкс становится слишком доступным (что сейчас и происходит) и очевидным языком успеха, появляется потребность отличаться иначе. Уже недостаточно показать, что ты можешь купить дорогую вещь. Гораздо привлекательнее показать, что ты умеешь выбирать, понимаешь контекст и обладаешь вкусом.

Посещение японского сада Грейс Келли в Монако пробудило во мне интерес к японской культуре и традициям. Во время учебы у нас был небольшой блок по культурологии, посвященный Востоку, но сейчас многое, к сожалению, уже забылось. Япония притягивает своей инаковостью: особым отношением к красоте, природе, пространству, времени и даже самым обычным повседневным ритуалам. Послушала на YouTube курс Arzamas «Как понять Японию» и совершенно влюбилась в его автора, Александра Мишеленкова. Если вам тоже хочется узнать Японию чуть глубже, очень советую поискать его лекции.

P.S. Ничего против Birkin не имею. Birkin супер. Меня раздражает не сама роскошь, а попытка подменить один статусный символ другим и выдать это за более глубокое отношение к искусству.

Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram. Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко». И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пабло Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов. Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко. И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?» Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд. А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет. Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя. Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид.

Хочу поделиться личным. Меня безумно раздражает, как искусство транслируют в Instagram. Все эти видео в духе: «Девушки не хотят Birkin, девушки хотят Пикассо» или «Мне не нужна сумка, мне нужен Ротко». И там всегда одни и те же имена: Марк Ротко, Сай Твомбли, Пикассо. Желательно сразу с ценой в несколько миллионов долларов. Искусство вроде противопоставляют люксу, но на деле превращают в такой же символ статуса. Как будто Birkin уже недостаточно. Теперь нужно хотеть Ротко. И меня раздражает именно эта поверхностность и пустота. Почему искусство, которое может быть способом узнавать себя и мир вокруг, мы снова сводим к вопросам: «Что мне купить? Чем мне нужно обладать?» Да, искусство всегда было связано с деньгами, властью и статусом. Но вместе с этим оно было частью интеллектуальной жизни. Оно требовало смотреть, читать, разбираться, думать, постепенно формировать собственный взгляд. А сейчас как будто остается только внешняя оболочка. Несколько правильных имен, несколько ценников, правильный интерьер. А смысла за этим часто нет. Мне хочется, чтобы этот канал был про другое. Про искусство как способ развивать себя, узнавать мир, находить то, что откликается именно тебе, формировать собственный взгляд и через него лучше понимать себя. Потому что если мы просто заменили Birkin на Ротко, мы не стали ближе к искусству. Мы просто сделали статус более интеллектуальным на вид.

Еще один полезный ресурс для путешествий за искусством. Calder Foundation создал карту Calder Around the World, на которой отмечены работы Александра Колдера по всему миру. Можно посмотреть работы в постоянных коллекциях и общественных пространствах, а также те, что сейчас представлены на временных выставках.

Вчера гуляли по Монако, и я была очень приятно удивлена этим местом. Составила Art Guide Monaco - Quatre lances Александра Калдера в Mareterra. Работа была создана в 1964 году для Fondation Maeght, но оказалась слишком большой для задуманного места. В Монако ее приобрели в 1966 году, а с 2024-го она установлена в Mareterra. - 21ART Gallery. Итальянская галерея с работами модернистов XX века, включая Лучо Фонтану и Пабло Пикассо. - Francis Bacon MB Art Foundation. Камерный частный фонд в Villa Élise, посвященный жизни и творчеству Фрэнсиса Бэкона, который несколько лет жил и работал в Монако. - Японский сад принцессы Грейс Келли. Небольшой очень красивый сад у моря с прудами, мостиками, камнями и традиционной японской композицией. - Villa Paloma. Историческая вилла начала 20 века с садом и видом на Монако, внутри которой проходят выставки современного и модернистского искусства. Сейчас там большая выставка сюрреалиста Виктора Браунера. И одна из любимых мировых галерей Hauser & Wirth.

Одно из самых невероятных мест, созданных человеком, которые мне доводилось видеть, Villa Kerylos в Beaulieu-sur-Mer. Желаю каждому увидеть ее своим глазами!

Если будете в Ницце и захотите посетить музеи Шагала и Матисса, советую объединить их в один маршрут. Между музеями около 20 минут пешком, и сам путь проходит через Симье, один из самых красивых исторических районов Ниццы. В конце 19 века Ницца была прежде всего зимним курортом европейской аристократии и состоятельной буржуазии, а Симье стал одним из самых престижных мест для зимовки. Здесь строили виллы и огромные отели-дворцы, многие из которых сохранились до сих пор. По дороге можно увидеть бывшие Alhambra, Winter Palace и знаменитый Excelsior Regina Palace, построенный в том числе для приезжавшей сюда на зиму королевы Виктории. Я бы не воспринимала эти 20 минут просто как дорогу между двумя музеями. Это отдельная прогулка по Ницце эпохи Belle Epoque.

Сегодня и завтра в рамках дней европейского наследия многие музеи на Юге Франции (и в целом по Франции) работают бесплатно. Приехали в Ниццу ради музей Анри Матисса и Марка Шагала.

Сегодня и завтра в рамках дней европейского наследия большинство музеев на Юге Франции работают бесплатно. Приехали в Ниццу в музей Анри Матисса и Марка Шагала.

Я собираю список отелей, где искусство встроено в концепцию, а не существует в формате декора. Один из таких примеров, Aliée Istanbul. У отеля есть собственная коллекция и сезонная художественная программа. Ее намеренно не сводят к одной эстетике: она собрана как многослойный портрет города, с международными именами и заметным присутствием турецких художников. За счет этого знакомство с отелем становится еще и знакомством с местной визуальной культурой, темами и образами, которые сегодня переосмысляют художники. В течение года здесь проходит Art Season: появляются временные инсталляции, site-specific работы и новые произведения, созданные специально для пространства. Некоторые из них затем остаются в постоянной коллекции. Aliée находится на территории исторической верфи Tersane Istanbul, немного в стороне от привычных туристических маршрутов. Здесь же каждую осень проходит классная ярмарка Contemporary Istanbul. Подробнее про коллекцию музея можно прочитать на сайте.

Для всех новых подписчиков, хочу рассказать, что у меня есть большая арт карта на Google Maps, где я собираю арт локации по всему миру. На карте уже более 1300 локаций 🤍

Особенным моментом для меня стало увидеть место, где была написана «Девушка у пианино». Эту работу из родного Эрмитажа я видела множество раз, а теперь стояла именно там, где когда-то Сезанн ее писал.

Дом семьи Сезанна впечатлил меня больше, чем его мастерская в Экс-ан-Провансе. Jas de Bouffan отец художника приобрел в 1859 году, когда Полю Сезанну было двадцать лет. Почти четыре десятилетия это место оставалось семейным домом и одним из главных пространств его творчества. Дом не стали полностью восстанавливать. Здесь нет воссозданных интерьеров и оригинальных работ, но именно поэтому особенно остро чувствуешь само пространство. В почти пустых комнатах репродукции размещены там, где Сезанн писал изображенные на них стены, двери и углы. Ты смотришь на картину, переводишь взгляд и видишь перед собой ту самую дверь или фрагмент стены. То же происходит в саду. Каштановая аллея, пруд, фасад дома, окружающий пейзаж, все это становилось сюжетами его работ. За годы в Jas de Bouffan Сезанн создал здесь около пятидесяти картин и акварелей. Именно ради этого ощущения сюда стоит приехать. Ты не просто смотришь на работы Сезанна, а оказываешься внутри пространства, где жила его семья и где он сам писал.

В Нью-Йорке появился бутик Chanel, в котором все сделано вручную из фанеры. 31 Rue Cambon, новый проект американского художника Тома Сакса, воссоздает легендарный парижский бутик Chanel, но вместо мрамора, стекла и безупречной отделки здесь фанера, картон, акрил и найденные материалы. Даже культовые твидовые костюмы Chanel превращены в деревянные скульптуры. Инсталляция открылась в студии Сакса в Сохо и не является коллаборацией с Chanel. Художник уже много лет работает с символами люкса и массовой культуры, пересобирая их из намеренно простых материалов. В итоге получается довольно точный вопрос о природе роскоши: за что именно мы платим, за материал, мастерство или имя на вещи? И забавное совпадение: проект возник на фоне недавнего тренда, когда люди делали бумажные версии сумок Chanel и Hermes. Учитывая, что Сакс работает с этой темой еще с 1990-х, вряд ли тренд был источником идеи, но визуально они неожиданно попали в один нерв времени.

Мой путь по стопам Поля Сезанна начинается с его мастерской. Atelier des Lauves он построил специально для себя в 1901 году, уже в последние годы жизни. Сезанн не жил здесь постоянно, а приходил работать из своей квартиры в центре Экса. Главное в мастерской не количество работ. Их здесь почти нет. Интересно пространство, в котором он писал: огромное окно, дающее ровный свет, мольберт, кресло, предметы из его натюрмортов и специальная высокая щель в стене, через которую можно было выносить большие холсты наружу. Именно здесь Сезанн работал над поздними версиями «Больших купальщиц» и продолжал писать свои натюрморты и пейзажи. Мастерская выглядит очень аскетично, но дает сильное ощущение присутствия художника.