ОВЭРДРАМЭТИК🗡️🥀⛲️

6 октября 1889 года, в тот же год, кстати, когда в Париже открылась Эйфелева башня, на площади Бланш распахнул двери кабаре Мулен Руж. Его основали предприниматели Жозеф Оллер и Шарль Зидлер, и изначально они задумали не просто кабаре, а огромный увеселительный сад с танцами, музыкой и аттракционами. Само здание было стилизовано под красную ветряную мельницу, а фасад ярко освещали, чтобы его было видно с бульваров. Причем первоначальный Мулен Руж сильно отличался от привычного нам представления о кабаре. Это был, повторюсь, огромный открытый сад с танцплощадкой, галереями, зеркалами и гигантским слоном. Публика внутри была разношерстная: аристократы, рабочие, художники, проститутки, иностранцы и обычные парижане. Главной сенсацией был, конечно, канкан. Интересно, что некоторые из танцовщиц днем работали прачками, а вечером выходили на сцену. Первой звездой кабаре стала Луиза Вебер, более известная как La Goulue — «Обжора». Свое прозвище она получила еще в юности, так как во время танцев любила допивать оставленные клиентами бокалы. Ее постоянным партнером был Валантен ле Дезоссе, про прозвище Бескостный, из-за своей гибкости. Есть легенда, что он не получал гонорар за выступления, а танцевал ради собственного удовольствия и славы. Их дуэт стал очень популярен, именно они изображены на самой знаменитой афише Мулен Руж, нарисованной Тулуз-Лотреком в 1891 году. Афиша, кстати, принесла художнику известность, так как к тому моменту слава о Мулен Руж уже далеко вышла за границы Парижа, а сама афиша до сих пор считается самой известной визуализацией кабаре. Обжора, кстати, ушла из кабаре на пике славы в 1895 году, решив открыть собственное шоу, но карьера у нее не сложилась. К старости она оказалась практически забытой: жила очень скромно, а в последние годы выступала на ярмарках и зарабатывала на жизнь, продавая сувениры со своим изображением.

В Сбере с помощью своей нейронки написали продолжение «Мертвых душ» — «Второй том. Возрождение». Книга поступила в продажу вчера. Пишут, что команда Сбера вместе с литературоведами, лингвистами, историками и инженерами работали над проектом больше года. Как мы знаем, оригинальную рукопись второго тома «Мертвых душ» Гоголь сжег в ночь с 11 на 12 февраля 1852 года в доме графа Александра Толстого на Никитском бульваре в Москве. Так вот. В сберовскую нейронку загрузили произведения и письма Гоголя, черновики, записные книжки, произведения его современников — Пушкина, Достоевского и Тургенева, а также философские, религиозные и библейские тексты, которыми вдохновлялся Гоголь. Для проверки стилистического сходства разработали систему из 11 параметров: от лексики и синтаксиса до гротеска и авторской манеры повествования. После генерации текст проверяли литературоведы, причем они специально следили, чтобы нейросеть не просто собирала куски настоящего Гоголя в новый текст, плюс каждый эпизод проверяли на уникальность и наличие новых смыслов. Представители Сбера подчеркнули, что текст, который получился, безусловно, не Гоголь, а современная реконструкция — попытка представить, что могло бы происходить с Чичиковым и другими героями. Плюс ко всему «второй том» дополнили 21 иллюстрацией, которую также нарисовала нейронка, в стилистике Александра Агина, иллюстратора первого тома. Пока тираж 7,5 тысяч экземпляров. Гоголь перевернулся еще раз.

Сет-дизайн вчерашнего показа Chanel в Гран-Пале 💔

В 2012 году семья из США отдыхало в Ritz-Carlton на острове Амелия во Флориде. Уже по приезде домой они обнаружили, что их сын оставил в отеле любимого плюшевого жирафа Джоши. Малыш был сильно расстроен и не мог спокойно засыпать без своего любимца. Тогда сообразительный отец подсуетился и придумал легенду, что Джоши не потерялся, а просто решил задержаться в отеле и продлить отпуск. Он позвонил в отель и попросил, если жирафа найдут, сфотографировать его у бассейна. К счастью, игрушку нашли, но сотрудники решили на этом не останавливаться и устроили Джоши настоящий отпуск: он побывал у бассейна и в спа, покатался на гольф-каре, познакомился с другими игрушками и даже вышел на работу в отдел забытых вещей, куда ему даже сделали пропуск — из этого сделали целый фоторепортаж :) Через несколько дней Джоши доставили почтой вернулся домой вместе с подарками и фотографиями с затянувшегося отпуска. Отец поделился этой историей в соцсетях, она моментально стала вирусной и привлекла внимание СМИ. Позже представитель Ritz-Carlton поделился, что это нормальная практика у сотрудников отдела пропавших вещей: они уже устраивали подобные «каникулы» для забытых игрушек. По состоянию на октябрь 2012 года таких случаев было около десяти. Мило? Мило! Но история на этом не закончилась. К сожалению, спустя время Джоши снова потерялся в другом отеле, и на этот раз родителям не удалось его отыскать. Им пришлось купить похожего жирафа по кличке Такер. И вот однажды они снова приехали в тот самый Ritz-Carlton. Как оказалось, некоторые сотрудники помнили эту милейшую историю, но, узнав, что Джоши потерялся, были расстроены не меньше малыша. В тот же день в номер семейства был доставлен пакет, на котором было написано имя ребенка. И что вы думаете?! В пакете лежал еще один плюшевый жираф с запиской на шее, где было написано, что это Джеффи, кузен Джоши, и что, пока тот путешествует по миру, Джеффи будет рад стать его другом. Ко всему прочему, там еще было написано, что Джеффи любит теплые объятия. Так у малыша появилось два новых друга. Иногда сервис больше чем просто сервис 💎

Доброе утро. Кампейн Bottega Veneta снятый Нэн Голдин (!) в 2009 году — доброе утро. 📸 на фото Анна Казакова и Шон О’Прай

Вчера сделал заказ в лавке, выбрал опцию «сдать пакеты» — в приложении указано, что сдадут на перереработку. С чистой совестью отдал курьеру пакет с пакетами. Сегодня утром выхожу из квартиры, а мой пакет лежит в подъезде на подоконнике, что на лестничной площадке моего этажа — пишу в поддержку, отвечает робот. На всякий случай напомнил вечером, что он до сих пор там лежит и мусор как бы лучше за собой убрать. В общем яндексу и их эко-лозунгам ШЭЙМ неимоверный! На всякий случай, исходя из сегодняшних реалий, подготовил небольшие уточнения, чтобы не вводиться в заблуждение. А если вы действительно хотите сдать пакеты на переработку, то лучше посмотреть пункты сбора тут.

Стэнли Кубрик на съемках Космической Одиссеи 2001 года. Раз смотрим подборку кадров, то вспомним несколько любопытных фактов о съемках фильма. ⏺Некоторые спецэффекты создавались месяцами. Сложные кадры собирали буквально слой за слоем на пленке: отдельно снимали актеров, модели кораблей, звездные поля и другие элементы, а затем оптически объединяли их в единое изображение — иногда на это уходило года. ⏺Производство фильма растянулось примерно на четыре года, а основная съемочная и эффектная работа продолжалась около трех лет с 1964 по 1967 гг. идея фильма родилась вообще вначале 1950-х. ⏺NASA консультировала создателей фильма. Кубрик и его команда работали с инженерами и специалистами NASA, чтобы максимально правдоподобно показать будущие космические технологии, корабли и жизнь астронавтов. ⏺Центрифуга Discovery была настоящей. Для съемок построили вращающуюся конструкцию диаметром около 12 метров и весом около 30 тонн. Актеры действительно находились внутри нее, пока декорация вращалась. ⏺ Сцена с бегом по стене — не монтаж. Актеры бежали внутри вращающейся центрифуги, а камера двигалась вместе с декорацией, создавая ощущение, что они ходят по стенам и потолку. ⏺ «Невесомость» снимали на тросах. Актеров подвешивали на специальных системах, которые затем скрывали в кадре. Некоторые сцены требовали сложных страховочных конструкций. ⏺Еду действительно фиксировали. В сценах внутри корабля продукты и предметы приклеивали или закрепляли, чтобы они оставались на месте во время вращения декорации. ⏺«Звездные врата» сделали без компьютеров. Дуглас Трамбалл использовал технологию slit-scan: камера двигалась относительно световых изображений с длинной выдержкой, создавая те самые психоделические тоннели.

Посмотрел «Горькое Рождество» — последний фильм Альмодовара и пребываю в смешанных чувствах, потому что словил себя на мысли, что его последние работы настолько стали вылизанными и чистенькими… что захотелось грязи. Главная тема картины — размышление Альмодовара о том, где заканчивается жизнь и начинается искусство. В эти размышления, я бы даже сказал, в самоанализ, он ушел ну слишком далеко. По сюжету, главный герой — Рауль (предположительно альтер эго Альмодовара), режиссер, переживающий творческий кризис, начинает использовать окружающих его людей как материал и пишет сценарий. Его собственные отношения, друзья и подруги плавно перемещаются в персонажей, докрученных, конечно. При этом Эльза (персонаж фильма) которая, по сути, альтер эго Рауля, превращается в героиню, которая сама пытается сбежать от переживания смерти матери в работу — она режиссерша и тоже пишет сценарий, превращая собственную жизнь в материал, а разбившая ее паничка становится буквально сигналом организма, что дальше бежать уже некуда. Конкретизирую: по сюжету режиссер пишет сценарий о своем альтер-эго, режиссерше, которая тоже пишет сценарий — все максимально сложно и запутано, я только к самому концу понял, где по сюжету реальные герои, а где вымышленные, из-за чего местами было скучно. Но если в условном «Дурном воспитании» или в «Боли и славе» меня это цепляет, то тут, увы — нет. Плюс все ну слишком стерильно и минимум эмоций. Волей-неволей, естественно, задаешься вопросом: а имеет ли вообще право художник превращать чужую боль в искусство? Ведь для автора личная трагедия — прекрасный материал, а вот для человека, с которым она случилась, — это его жизнь… Альмодовар исследует эту тему, а так же собственный эгоизм как художника, и, кажется, склоняется скорее в сторону «да», чем к «нет» :) #ОВЭРКино

Сегодня вечером Маттье Блази представит третью ready-to-wear коллекцию для Chanel. А мы пока разглядываем приглашения и съемку-тизер Дэвида Бэйли к предстоящей коллекции 🕊️

У меня к вам просьба: давайте только без этих вот перфекционизмов, ок?

В понедельник, каким бы он не был, врываемся на расслабленном вместе с Мишель Пфайффер — доброе утро! 📸 1990 год.

В завершение этой непростой недели чрезвычайно необходимо послушать невероятной красоты запись выступления группы «Моя Мишель» — мои фавориты, конечно же, «Ты из другого города» и «Снегири». Моя Мишель — Live c оркестром

после каждой уборки дома я примерно на таком 🧰

Во время проведения розыгрыша мне посчастливилось познакомиться с ангелом-Яночкой и ее каналом «Парфюмерный сундук». В который раз повторюсь, я очень уважаю небольшие каналы, в них есть душа :) Яна посетовала, что в парфюмерном подразделении телеграма все друг друга знают (а также знают, у кого что есть). Так вот, наш Ангел делится своей коллекцией, а если надо, то поможет найти нужный парфюм, даже если это редкость или снятость. Собственно, как это и получилось с моим Black Tie — Яна посоветовала проверенных, у кого я смог заказать. Процент с меня не взяла, а зря, между прочим. В общем, подписываемся, поддерживаем и изучаем. Не бартер и не реклама, а исключительно по любви 💎 📸 Тони Келли, 2019 год.

Воскресное, дорогие! В день исцеления не забываем:

Когда вы довольны тем, что просто являетесь самим собой, не стремясь сравнивать себя с кем-то и соперничать, то достигаете всеобщего уважения.

Лао-Цзы 📸 Джилл Фридман, 1988 год.

На сегодняшнем показе Junya Watanabe некоторые аксессуары были покрытыы кристаллами, что сразу напомнило ту самую бриллиантовую перчатку Майкла Джексона. А финальная проходка была вообще под I Just Can’t Stop Loving You. Намеренно или нет — но красиво не могу .

Слушайте, ну я просто в шоке. Я не знаю, как я слушал этот аромат раньше, но для меня это просто копия Dior Homme, именно первого, классического Dior Homme 2005 года, я по определенным причинам запомнил его на всю жизнь. Общее в них, конечно, ирис, и при первом нанесении меня просто унесло почти на 20 лет назад к первому Dior Homme. По нотам они действительно похожи: Dior темнее и сложнее, ирис соседствует с лавандой, какао, амброй, кожей и ветивером, из-за чего появляется немного кожаный эффект, но Black Tie чуть проще по конструкции: ирис, ирис там с ванилью, кедром, мхом и мускусом — но они капец как похожи. Но сходство это, конечно, не случайно. Dior Homme Оливье Польжа вышел в 2005, а этот, как мы знаем, была эра Эди Слимана в модном доме. Поэтому Black Tie многие действительно воспринимали как возвращение Слимана к тому же эстетическому языку спустя почти 15 лет — ирис, андрогинность, пудровость, строгий тэйлоринг и близость к коже. Сейчас радует, конечно, что отношение к этому аромату изменилось, но флакон брать не буду. #ОВЭРпэрфюм

Не могу 😭 он самый

Current mood или Демна для System Magazine. 📸 Юрген Теллер

Надя Ли Коэн на вчерашнем Schiaparelli 💎