Критерий «90»

Дэнни Бойл и Рене Магритт Рене Магритт (философ среди своих соратников сюрреалистов) в своей картине «Шедевр, или тайны горизонта» изображает вопрос идентификации каждого человека. Где баланс между индивидуальным и общественным и есть ли он вообще, раз мы видим трёх одинаковых мужчин, разве что повёрнутых в разные стороны? Пожалуй, Дэнни Бойл в своей цитате объединяет всех героев «На игле» в их разном восприятии собственной зависимости: кто-то пытается завязать, кто-то может думать лишь о том, где достать новую дозу. Ко всему прочему, «На игле» — это ещё и философия об обществе потребления и том самом балансе между «я» и «остальные». Альтернативное название картины Магритта — «Взросление, или множественность единого мира», и оно даже больше подходит кадру Бойла. #кинодетали

Подготовлено для гостевой рубрики #альтернативная_история_кино канала Chacun son cinema.

Выдающаяся политическая комедия мастера чешской новой волны.

«Бал пожарных», режиссера Милоша Формана, является выразительным примером того, как социализм был благодатной почвой для абсурдизма. Фильм демонстрирует не только сатиру на социалистический режим, но и высмеивает абсурдность социальных конвенций и стремление людей укладывать всё вокруг в негибкие категории. Форман обнажает нелепость бюрократического менталитета и показывает, как попытки применения жестких норм и правил к жизни приводят к комичным и порой трагичным ситуациям. В центре сюжета находятся члены комитета пожарного бала, чья задача обеспечить, чтобы весь праздник прошел без сучка без задоринки. Однако они оказываются абсолютно беспомощными перед лицом любых отклонений от плана, что приводит к серии смешных и одновременно отчаянных ситуаций. Эти персонажи символизируют неэффективность и инертность системы, пытающейся поддерживать порядок и контроль над ситуацией, которая с каждым моментом всё больше выходит из-под контроля. «Бал пожарных» стал последним фильмом Милоша Формана, снятым на его родине, в Чехословакии. Вскоре после завершения съемок Советские войска вторглись в страну, что вынудило Формана бежать в США, где он сделал блестящую карьеру, снявшись в таких фильмах, как «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Амадей» (1984). В результате прямых политических аллюзий и комментариев «Бал пожарных» был запрещен к показу в ряде стран. Этот запрет не столько относился к содержанию фильма, сколько был вызван общей политической обстановкой того времени и позицией Формана как режиссера, чьи взгляды и творчество стали неудобными для социалистической власти. Несмотря на свою относительно короткую продолжительность, «Бал пожарных» считается одной из лучших и самых забавных политических аллегорий, когда-либо созданных в кинематографе. Этот фильм не просто развлекает, но и заставляет задуматься, пробуждая в зрителе размышления о значении свободы, индивидуальности и абсурдности человеческого общества. *️⃣1967 год в Шакуне*️⃣

Послевоенное время: нищета, разруха, безработица и отчаяние.

«Похитители велосипедов» Витторио Де Сики, выпущенный в 1948 году, является одним из наиболее выдающихся образцов итальянского неореализма, кинематографического движения, родившегося из пепла Второй мировой войны. Это время, когда режиссеры отказывались от гламурных павильонов, выбрав вместо этого реальность жизни, созерцание природы и использование своеобразных условий. Ламберто Маджорани, исполнявший главную роль в «Похитителях велосипедов», ранее не работал актером и был токарем по профессии. Использование непрофессиональных актеров, таких как Маджорани, выявляет одну из ключевых черт неореализма – стремление к правдивости и естественности в изображении жизни. Смотреть «Похитителей велосипедов» стоит не только потому, что это классика. Этот фильм – ключ к пониманию не только итальянского кинематографа, но и глубокого мирового общества и культуры. Он несет в себе историческую и эмоциональную ценность, открывая зрителю глаза на реалии послевоенной жизни через линзу искусства. Визуальная составляющая также требует особого внимания. Раздираемый войной Рим предстает перед зрителем во всей своей красоте и трагедиях. Де Сика и Карло Монтуори (оператор фильма) мастерски используют городской пейзаж, чтобы показать эмоциональное состояние и социальные проблемы того времени. Витторио Де Сика создал нечто большее, чем кино. Это вызов нашей человечности. Это юмористическая, пронзительная и душераздирающая картина, которая напоминает нам: чем больше прекрасного мы видим, тем тоньше чувствуем.

«Иноекино» выпускает на большие экраны оригинальное «Проклятие» — один из самых страшных представителей жанра. «Проклятие» — часть популярной франшизы, начавшейся в 1998 году с двух короткометражек. К 2024 году франшиза насчитывает 13 фильмов, среди которых ряд американских ремейков и кроссовер со «Звонком» Хидэо Накаты, телесериал на Netflix, несколько новеллизаций и видеоигру. Но именно «Проклятие» 2002 года считается каноном для всей серии и одним из главных японских фильмов ужасов за всю историю. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и с новым закадровым переводом. 🧿 Подробности: https://inoekino.com/events/JuOn #кинотеатр

«Тропы славы» реж. Стэнли Кубрик Визуальный стиль Кубрика впечатляет. Черно-белая картинка, контрастное освещение и продуманные композиции усиливают эмоциональный эффект от просмотра, делая «Тропы славы» не только кинематографическим достижением, но и мощным визуальным заявлением против войны. #кинодетали

Гневная антивоенная притча, которая выступает против самой идеи войны.

Если вы знакомы с «Цельнометаллической оболочкой» Стэнли Кубрика, то представьте себе, что режиссер приложил аналогичные усилия, чтобы осветить жестокость и абсурд Первой мировой войны в своем шедевре 1957 года «Тропы славы». Кубрик, мастерски используя свой уникальный визуальный и наративный стиль, рассказывает историю о бесчеловечности военного командования и жертвах, которые приносят обычные солдаты на полях сражений. Это был его первый настоящий коммерческий успех, и критики высоко оценили его за смелое и непоколебимое антивоенное послание. Но не всем это понравилось. Фильм был запрещен во Франции до 1975 года из-за того, что в нем изображены французские военные и правительство. «Тропы славы» основан на романе Хамфри Кобба, впервые опубликованном в 1935 году. Книга, как и фильм, исследует тему бессмысленности войны. Роман считается одной из самых мощных антивоенных книг, написанных о Первой мировой войне. Фильм обнажает всю жестокость военных действий, подчеркивая абсурд и трагедию положения солдат, вынужденных идти на смерть по приказу высшего командования. В этом смысле картину можно рассматривать как мощный обвинительный акт против тех, кто держит власть и готов жертвовать жизнями людей ради личной выгоды или военной славы. Фильм также выделяется благодаря визуальному ряду Кубрика, в частности его решению снимать в черно-белом формате. Это идеальное решение, учитывая суровость материала. Есть также ряд сцен, которые выделяются благодаря камерам Кубрика. Хорошо известная сцена боя была снята шестью камерами, расположенными вокруг огромного поля боя. Кубрик предлагает зрителю одну из самых захватывающих военных сцен, которые вы когда-либо видели. Этот фильм ставит перед зрителями вопросы, актуальные и по сей день, призывая задуматься о цене человеческой жизни, о войне и о том, какие уроки человечество должно извлечь из своего прошлого.

Вот и 96-й «Оскар» прошел. На этот раз обошлось практически без единого сюрприза, все достаточно предсказуемо. «Оппенгеймер» забирает награду за лучший фильм года. Перед началом церемонии мы предполагали, что это будет достаточно предсказуемый «Оскар». По итогу угадано больше половины номинаций ☺️ (смотреть список) Такой результат не удивляет, учитывая, что в преддверии вручения наград уже сложились определённые ожидания относительно лидеров и потенциальных победителей. В целом, церемония «Оскара» 2024 года представила не столько праздник кинематографа, сколько показатель нынешних проблем индустрии: предсказуемость, коммерциализация и игнорирование истинного искусства в угоду популярности и политкорректности. «Оппенгеймер» безоговорочно доминировал над конкурентами, не оставив места для интриги. Это подчеркивает склонность академии к выбору фильмов, которые кажутся «безопасным выбором» в контексте их политических и социальных ориентиров. Однако в рамках предсказуемого всё ещё есть место для приятных сюрпризов. Особенно приятным моментом стало объявление о победе Эммы Стоун в категории «Лучшая женская роль» за её роль в фильме «Бедные-несчастные». Это было заслуженное признание её таланта и невероятной способности перевоплощения. Стоун совершила невозможное, представив свою героиню так, что зрители и критики единогласно поддержали её на пути к получению второго «Оскара» в ущерб первого для (невероятно сильной роли) Лили Гладстоун. Нельзя не отметить восторг от победы в номинации «Лучший короткометражный игровой фильм», которой удостоилась «Чудесная история Генри Шугара». Маленькие, но важные истории, способны вдохновлять, удивлять и вызывать глубокий эмоциональный отклик у зрителей. Особенно обидным стало полное игнорирование «Убийц» Мартина Скорсезе, чьи фильмы систематически обходятся вниманием академии! Это говорит не только о нежелании признавать сложные темы, но и выставляет академию в свете предпочтения коммерчески выгодных проектов перед творчеством с истинным посланием. Но мы все равно смотрим каждый год, не так ли? В надежде, что в следующем году церемония сможет предложить больше, чем просто дурацкие монтажи и сбивающие с толку танцевальные номера. #Oscar

Магия в кадре «Русалочка» реж. Владимир Бычков Эта лента, окутанная аурой ностальгии по безвозвратно ушедшей эпохе, переносит зрителя в то время, когда каждый фильм был наполнен не только историей, но и чудом. Замечательное сочетание визуальной простоты и музыкальной глубины делает «Русалочку» произведением искусства, которое с легкостью преодолевает границы времени. Мир сказок — это не просто бегство от реальности, а скорее возвращение к истинам, которые кажутся нам знакомыми с самого детства. Ведь в сказках заключена мудрость жизни, способная осветить даже самые темные уголки нашей реальности. «Русалочка» останется в памяти зрителя как воплощение той самой магии, которую так сложно найти в современном мире спецэффектов и технологических новшеств. Это напоминание о том, что для создания истинного волшебства не нужны сложные технологии — достаточно лишь таланта, любви к своему делу и способности видеть прекрасное в простом. #кинодетали

«Русалочка» (1976) Владимира Бычкова — это кинематографическое путешествие, в котором каждый кадр наполнен светлой грустью и умилением, затрагивающим до глубины души. Эмоции, возникающие во время просмотра, поражают своей чистотой и искренностью, присущей кинематографу тех лет. Без всяких современных спецэффектов, картина обладает неповторимым шармом, свойственным исключительно тому времени и месту — СССР середины семидесятых. Музыка Евгения Крылатова в фильме не просто сопровождение к сюжету, она сама по себе создаёт волшебство и вносит в историю особую душевность. Каждая мелодия — это мост между реальным и волшебным, благодаря которому зритель как будто переносится в мир, где еще возможны чудеса, а добро всегда побеждает зло. Любовь к сказкам, кажется, заложена в нас с детства и продолжает жить в сердце каждого взрослого. «Русалочка» напоминает нам, почему мы всегда возвращаемся к этим историям: сказки дают надежду, учат мечтать и верить в лучшее. Они позволяют на мгновение отвлечься от реальности и окунуться в мир, где всё ещё можно встретить русалку, услышать её печальную песню и даже влюбиться в это загадочное создание из другого мира. Фильм несет в себе истинное очарование старого доброго кино. Его простота, доброта и беззаветная вера в чудеса делают его драгоценным для всех поколений зрителей. В этой картине нет места цинизму или унынию — только тепло, свет и безграничная вера в силу искусства и фантазии.

Представление женщин в кино. До Второй мировой войны женщины были в основном домохозяйками. Большинство из них работали секретарями, администраторами или клерками в универмагах, поскольку другие виды работ считались неподходящими. Однако, как только Америка вступила во Вторую мировую войну, из-за отсутствия мужчин, которые пошли в армию, спрос на женский труд в Соединенных Штатах постоянно рос, и женщинам пришлось занять гражданские должности. Этот период стимулировал социальные изменения: популярная культура изображала женщин по-новому, что подчеркивало женское освобождение и независимость. Несмотря на это, потребность в работающих женщинах должна была быть временной. Ожидалось, что после окончания войны они оставят работу и вернутся к домашним обязанностям. Впоследствии это существенно повлияло на изображение женских персонажей в американском кино. Женские роли старого Голливуда представляют собой стилистическую трансформацию стандартного патриархата. #кинодетали