Философия кино

⛩ Философия аниме «Многоцветье» Кэити Хара под философским углом зрения Никита Кривов, специально для канала «Философия кино». © Никита Кривов #ФилософияАниме

📹 Весь Джонатан Глейзер "Сексуальная тварь" (🇬🇧 🇪🇸 2000) Пролог Джонатан Глейзер за 25 лет карьеры сделал всего 4 фильма. Три последние рано или поздно войдут в классику европейского кино, а вот первый все благополучно забудут. О нем и поговорим. Экспозиция Глейзер рассказывает историю, в центре которой психологическая дуэль двух мужчин 40+. Оба имеют опыт борьбы за место под солнцем. Один и другой выходцы из криминального мира. Про таких сто лет назад говорили: "тертые калачи". Завязка Конфликт двух героев строится на разном целеполагании. Один желает отойти от дел и жить спокойной жизнью на испанской вилле, а второму неймётся ограбить очередной банк, что трудно сделать без сообщников. Ход событий Две трети фильма построены на аргументации сторон за или против участия в деле. В начале фильма расклад сил выглядит так: Дон (в белой сорочке) давит. Гэл (в синей рубашке) упирается. Характеры Дон Логан Душевная конституция двух антагонистов до боли проста. Дон из жизни вынес только одну истину - сломать человека можно не только физически, но и психологически. Однажды натолкнувшись на эту идею, Дон всю жизнь разделил на до и после этого откровения. Его коньком было искусство доказать другому, насколько тот сама по себе ничтожен. А единственный шанс вернуть себе гордое звание человека возможно лишь при условии, что старина Дон всегда где-то близко. Дон - архетип старого, но молодящегося самца. Гэри "Гэл" Дав Гэл слеплен из другого теста. Он из тех, кто никогда первым не пойдёт искать друзей и не сделает первый ход в общении с женщиной. В нем "с младых ногтей" жила непоколебимая уверенность, что друзья и женщины найдут его сами. Его самый хитрый трюк - быть всегда довольным тем, что уже есть, а то, чего нет, само как-нибудь придёт в руки. Гэл - архетип ленивого нарцисса. Развитие действия Атаки Дона наталкиваются на пассивное сопротивление Гэла. Режиссер подводит зрителя к мысли, что Гэл вот-вот сломается. Но этого не происходит. С какой бы стороны Дон к нему не подошёл, Гэл всячески увертывается, лишь бы от него отстали. Такое положение дел все больше бесит Дона, и тогда, не имея возможности добраться к эго Гэла, он берётся за его жену. Гэл колеблется. Похоже Дон отыскал ахиллесову пяту бывшего напарника. Тогда он начинает методично бить в одну точку. Гэл быстро физически и морально сдает. И все же хтоническое равнодушие ко всему на свете позволяет ему некоторое время держаться на плаву. Кульминация И тогда Дон совершает первую, но роковую ошибку - он решает воздействовать на Гэла физически, не понимая того, что глубоко укоренный образ жертвы, заложенные в Гэле, только и ждет, когда уже можно пострадать в доказательство своей правоты. Более того, как раз агрессия Дона позволяет Гэлу как бы вывести себя из сложившейся ситуации и повернуть обстоятельства в свою пользу. Маленький щелчок - и ты уже автоматически на стороне добра. Дон конечно же мгновенно осознает свою ошибку, но увы времени отступать уже нет. В ход идет как ружье ружье, так и последние остатки логических аргументов. В лице Гэла как будто бы сторона потерпевшая поражение, однако бывалый мастер перевоплощений слишком хитер. Он не упустит случая воспользоваться своим сломленным и потерянным видом. До последнего кадра зритель теряется в догадках, кто же победит в играх разума? Развязка Неожиданно возникший deux ex machina портит хорошее впечатление от плохого фильма. Нельзя задним числом все переиграть и потом сказать: а я так изначально все и задумал. Эпилог В фильме "Сексуальная тварь" зрители - это заложники рутинного набивания руки начинающим режиссером, отчачивающего мастерство в процессе работы. Учитывая тот факт, что дебют Глейзера и его другие фильмы разделяет бездонная пропасть, видимо режиссер вскоре усвоил важный урок - нечего умному человеку заигрывать с дураками. Режиссер до самого основания прочувствовал как важно найти свое лицо, а не примерять чужие маски. В дилогии "Рождение" и "Побудь в моей шкуре" перед зрителем предстанет совсем другой Глейзер. #ВесьДжонатанГлейзер

Эстетический разбор фильма Пола Верховена "Кити-вертихвостка", снятый по автобиографической трилогии бельгийской писательницы Ниль Дофф. Альтернативный анализ фильма читайте на канале Cinema Diaries #Community

💥 Экранизация, которой не было Во второй подборке нашей постоянной рубрики представлены целых девять неэкранизированных книг! Помечтали о будущих фильмах телеграм-каналы: 📕 Киносеанс с постапокалиптическим романом Дмитрия Глуховского "Метро 2033" (2005). 📘 Platon с детективным романом Энтони Горовица "Дом шёлка" (2011). 📔 episteme's notes с фантастическим романом Нила Геймана "Океан в конце дороги" (2013). 📕 Go to cinema с книгой Мариам Петросян в жанре магического реализма "Дом, в котором..." (2009). 📘 Почем синенькие? с философским романом Курта Воннегута "Дом для кошки" (1963). 📗 Ольга о кино с реалистической повестью Льва Толстого "Утро помещика" (1856). 📙 Бобина с социальной фантастикой Урсулы Ле Гуин "Левая рука тьмы" (1969). 📕 Уголок мистера мозга с экспериментальным романом в жанре хоррор Мариши Пессл "Ночное кино" (2013). 📓 Философия кино с романтической пьесой Бьернстьерне Бьернсона "Свыше наших сил" (1883). 📖 Пишите в комментариях, какие книги мы пока не вспомнили? #ЭкранизацииНеБыло

📹 Весь Кристоффер Боргли "Тошнит от себя" (🇳🇴 2022) Норвежский режиссер Кристоффер Боргли почти во всем схож с другими режиссерами-скандинавами. Отличий совсем мало, по крайней мере в лучшую сторону. И все-таки именно на Боргли, а не на кого-то другого, обратили внимание топ-менеджеры компании А24, доверив дебютанту поставить на своей студии второй полнометражный фильм "Герой наших снов" (2023). Чем же Боргли смог приглянуться боссам кинокомпании, известной поддержкой радикального артхауса? Чтобы это понять нет другого пути, кроме как проанализировать его первый фильм "Тошнит от себя". Это история о девушке по имени Сигне, затаившей обиду и ощущающей зависть к своему парню, успешному художнику поп-арта, способному собрать вокруг себя широкий круг почитателей и меценатов. Сама же Сигне работает продавцом в кофейне, не имеет никаких талантов, но амбициозная и с претензией на нечто большее, чем она на самом деле есть. Однажды бесцельно тыкая Google, она натолкнулась на новость, что в Норвегии появилось лекарство, запрещенное к применению по причине серьёзных побочных эффектов в виде страшного кожного заболевания. После отчаянных (и потому неудачных) попыток обратить на себя внимание в артистической тусовке, Сигне находит способ получить это лекарство и решает каждый день пить таблетки. Вскоре на руках и шее Сигне возникают первые признаки аллергии, постепенно захватывающей её лицо. Довольно быстро тело героини превращается в изуродованное месиво, и вскоре ей необходима срочная медицинская помощь. Парадоксально, но именно это уродство приносит Сигне первые лучи популярности и славы... В философской проекции фильм хорош тем, что не требует тяжеловесной аналитики. С точки зрения истории кино легко заметить, что первые 30 минут Боргли мнит себя способным говорить на равных с "Торжеством" Винтерберга и "Идиотами" Триера. Получилось без запланированного эффекта. Далее эта линия резко обрывается, а влияние Догмы 95 также внезапно исчезает. По сюжету фильма зрители вроде как должны сопереживать главной героине, но это сделать очень сложно. В нашей жизни обычное дело наткнуться на морального урода, так что история о том, как человек, изуродававший себя изнутри, вдруг и внешне становится монстром не вызывает ни отклика, ни сопереживания, ни досады. Спросим себя еще раз: чем же Боргли смог заинтересовать руководство А24? Подчеркнем, дебют режиссера не только не новое слово в кино, но даже с большой натяжкой может считаться талантливым началом карьеры. Можно предположить что компания А24 находится в перманентном поиске нового Триера, способного составить конкуренцию, например, тому же Лантимосу. Конечно Боргли слабо отвечает необходимым требованиям, однако у него есть одна черта, способная привлечь внимание. Норвежский режиссер, и в этом плане нужно отдать ему должное, умеет имитировать стилистику Догмы 95. А значит в обозримой перспективе Боргли сможет делать фильмы в духе других режиссеров. Этот подход уже успел себя оправдать. Когда А24 выпустила фильм "Все страхи Бо" Астера, за ним вдогонку мгновенно последовал фильм-двойник "Герой наших снов" Боргли, ровно в том же стиле и с подобным главным героем. И одновременно эта имитация обладает всеми признаками оригинала, а потому назвать второй фильм Боргли тонким плагиатом или грубым воровством нельзя. Это самодостаточное авторское кино режиссера нового поколения (речь конечно же о втором фильме Боргли). А фильм "Тошнит от себя" во все времена найдёт себе преданных поклонников. Вот такой он весь загадочный этот норвежец Кристоффер Боргли. Сергей Григоришин © #ВесьКристофферБоргли

📽 Сто великих режиссеров # 17 Бернардо Бертолуччи (1941-2018) - итальянский кинорежиссер, представитель авторского кинематографа. Первые картины "Костлявая кума" (1962) и "Перед революцией" (1964) сделаны под влиянием Пазолини, но были лишены духа бунтарства. В 1968 г. вышел "Партнер", вольная экранизация повести Достоевского "Двойник" (1866). Фильм состоит из скрытых нападок Бертолуччи на ультралевое творчество Годара и Пазолини. Однако это уже был настоящий Бертолуччи, нашедший свою тему и свой стиль. После премьеры фильма режиссёр надолго исчезает из поля зрения итальянского киносообщества. Ранние 1970-е - время расцвета творчества Бертолуччи. Режиссер снимает свои лучшие фильмы, объедененные в "скрытую трилогию". В эти годы, помимо своей воли, Бертолуччи становится рупором консервативной реакции, сломившей революционное движение 1968-1969 гг. Конформизм и доппельгангерство становятся неотъемлемой частью неоконсерватизма в европейском кино. В основу фильма "Стратегия паука" положен рассказ "Тема предателя и героя" (1944) аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса (1899-1986). Визитная карточка Бертолуччи, фильм "Конформист", создан по одноимённому роману (1951) итальянского прозаика Альберто Моравиа (1907-1990). К слову, "Презрение" (1963) Жан-Люка Годара и "Подглядывающий" (1993) Тинто Брасса тоже были экранизациями произведений Моравиа. "Последнее танго в Париже" продолжает и углубляет тему предательства в творчестве Бертолуччи. История о том, как муж изменяет жене в день её смерти, потрясла зрителей того времени. Фильм был сделан с явным прицелом на признание международного кинематографического сообщества, но Канны и Венеция режиссера проигнорировали, а премия Оскар завершилась двумя номинациями без единой победы. 317-минутный эпос "XX век" (1976) стал второй и последней попыткой режиссера получить признание и завоевать награды европейского жюри. Стратегия провалилась. Амбициозный фильм со звёздным составом актеров кинофестивалями остался незамеченным. Завершилось ничем и дерзкое соревнование с Лукино Висконти на его поле исторической саги. Впрочем "Невинный" (1976) Висконти тоже ограничился малозначительной итальянской премией "Давид и Донателло". Гораздо более скромная "Луна" (1979) на время вернула его к высшей точке творчества, но серьезного отклика не получила. И тогда Бертолуччи снова скрылся. Внутренний кризис закончился после переезда режиссера в Англию, с твёрдым намерением Бертолуччи делать коммерческие фильмы на английском языке. Признание не заставило себя долго ждать. Байопик "Последний император" (1987) получил 9 премий Оскар, включая награды за лучший фильм и лучшего режиссёра. Канны и Венеция остались непоколебимы. В 1990-е годы Бертолуччи продолжил делать дорогое и безжизненное кино. Глотком свежего воздуха можно назвать предпоследний фильм Бертолуччи "Мечтатели" (2003). Ностальгическое кино о студенческой революции 1968 г. наконец-таки получилось в духе бунтарей Годара и Пазолини. "Конформист" и "ХХ век" входят в Список 100 итальянских фильмов, которые нужно сохранить (La lista 100 film italiani da salvare, 2008). Сергей Григоришин © #100великихРежиссеров

«Фильмы, из которых я состою» ❤️ Продолжаем рубрику, которая позволит взглянуть на извечное явление списков с обратной стороны: список говорит не о кино (хотя и о нем, конечно, тоже), но посредством кино – об авторе. Мы попросили авторов киноблогов рассказать, какое кино стало в их жизни этапным, как повлияло на них, в какую сторону направило. Наш гость - Сергей, автор канала Философия кино с интересным подходом к теме 📌 #ФильмыИзКоторыхЯсостою на канале @nemakarov

Новая рубрика! ⛲️ Памятники в кино В первой коллекции представлены: 1️⃣ Колонна Победы (Берлин 🇩🇪) из фильма Вима Вендерса "Небо над Берлином" (ФРГ, 1987) ✍ На памятник обратил внимание Сергей, автор канала Философия кино 2️⃣ Эйфелева башня (Париж 🇫🇷) из фильма Стивена Соммерса "Бросок кобры" (США, 2009) ✍ Памятник заметил Владимир, автор канала Лебедь о кино 3️⃣ Памятник Эрцгерцогу Альбрехту (Вена 🇦🇹) из фильма Ричарда Линклейтера "Перед рассветом" (США, Австрия, 1995) ✍ Памятник увидела Ника, автор канала Тепло о кино 4️⃣ Статуя Свободы (Нью-Йорк 🇺🇸) из фильма Франклина Шеффнера "Планета обезьян" (США, 1968) ✍ Про памятник вспомнил Султан, автор канала (SP)LETTERBOXD 5️⃣ Памятник художнику Яну ван Эйку (Брюссель 🇧🇪) из фильма Мартина Макдонаха "Залечь на дно в Брюгге" (Англия, США, 2007) ✍ Памятник нашел Иван, автор канала Киношная#1 6️⃣ Памятник Кими-чан (Токио 🇯🇵) из аниме Дзюнъити Сато "Красавица-воин Сейлор Мун" (Япония, 1992-1997) ✍ Памятник представил Алексей, автор канала Покебол с предсказанием Сергей Григоришин © #ПамятникиВКино