Cultural simulacrum

Seffa Klein “It would be reductionist to begin by writing that Seffa Klein is the granddaughter of Yves Klein” – написал куратор первой соло-выставки Сефы Кляйн, внучки того самого Ива Кляйна, буквально усидев на двух стульях. Конечно, не стоило бы так сразу определять молодую художницу через дедушку, ну а куда деваться. Галерея Poggi расположилась в Париже напротив центра Помпиду с окнами в пол, где фаундер галереи провел нам небольшую экскурсию, но кажется, что поселить свою собаку в кабинете с таким видом его радует ничуть не меньше, чем внучка Кляйна под боком. Вся ее семья – люди творческие, поэтому выставка называлась A Family Constellation и была своеобразным диалогом между искусством семейства. Сефа 1996 года рождения, родилась в Аризоне, окончила UCLA Art & Astrophysics и вдохновляется наукой, красотой геометрии, космосом:

More than purely abstract, these are works that represent cosmic energies or geometric systems based on a sacred mathematics governing the laws of the universe. Passionate about science, particularly mathematics and chemistry, Seffa Klein fuses purely conceptual and/or spiritual, even meditative, methods with a profoundly manual and physical practice: playing with fire to transform matter in its form and internal organization, drawing and sculpting in molten metal, sometimes combined with plaster, immolating flowers, and congealing plants within the concretions of cooled metal.

P.S. Пока что цены на работы от 3000$ до 40000$.

Culture at War Пишу с Lisbon Summer School for the Study of Culture, которая будет идти всю неделю и представляет из себя конференцию вольного формата, как с приглашенными спикерами из других университетов, так и докладами от master и PhD студентов от университета, где я собственно учусь (Catholic University of Lisbon). Заявленная тема вокруг которой строится дискуссия – Culture at War. Несколько спикеров, которых интересно послушать, ведь они СМОГЛИ написать заголовок без постколониальность/колониальность. Вот эти смельчаки: • MARIA DE NAZARÉ SOUSA Sounds of War: The Powerful Meaning of Sound in The Zone of Interest and the Risks of its Triviality in Present Days • ANNA IVANOVA Soviet and Russian Monuments and Memorials in War-Time Ukraine: The Case of Kharkiv, 2022-2024 • MÓNICA DIAS A New Agenda for Peace in a World of War: A Turbulent View from a Shattered UN У меня тоже будет небольшое выступление, но напишу про него после, если оправлюсь от этой травмы интроверта. Это вам не в телеграм канале по клаве стучать.

Therapy is the new religion Прочитала пост Our New Religion Isn't Enough, который продолжает идею кризиса нарративов, о котором я писала здесь. Большие метанарративы в виде религии уходят, мир расколдовывается (нам так кажется), мы теперь знаем как работает мозг (две книжки научпопа) и наука (не путаем correlation с causation). Мы просветились и оставили связи с прошлым, но прошлое не оставило нас, поэтому на смену религии как метанарративу приходит секуляризованный вид религий – New Age: эзотерика, таро, теории заговоров, и, конечно, культура терапии:

The contemporary climate is therapeutic, not religious. People today hunger not for personal salvation…but for the feeling, the momentary illusion, of personal well-being, health, and psychic security.

Психолог – новый Бог, что ведет онлайн-сессии в центре психотерапии Ясно. Как пишет автор статьи, чего не хватает в наш расколдованный век, так это морального компаса и deep commitments:

And if we take the message of therapeutic culture seriously enough, we are in danger of ending up a “well-adjusted person”: not dependent on anyone, nobody reliant on us, with nothing to lose. Gen Z say they are rebelling against old-fashioned responsibilities and restraints; we are empowered! I’m not so sure. We call it a revolt; feels more like resignation. No point having kids. No point committing. No point building any sort of foundation with anyone. Life is hopeless. No wonder we are drawn to the gospel of self-love and obsessively managing our own mental health.

По правде говоря, нет никакой проблемы в том, чтобы создавать себе симуляцию стабильности любыми возможными способами – терапия, религия, эзотерика. Глупость в том, чтобы рассматривать это не как оптику, а буквальное руководство к жизни, фаст-трэк или тот самый motherlode, под видом которого появляется каждый новый тренд.

History of Philosophy: Summarised & Visualised Интерактивная визуализация всей истории Западной философии с возможностью проследить связи, разногласия, эволюцию идей. Откладываем все дела, открываем с компьютера, получаем визуально-интеллектуальный экстаз. https://www.denizcemonduygu.com/philo/browse/

The crisis of Narration (2024), Byung-Chul Han. Прочитала нового философа интернета, как его назвал Нью Йоркер. Философ, конечно, может и новый, но про кризис метанарративов нам вещал еще Лиотар в «Состоянии постмодерна». “The crisis of Narrartion” хочется назвать короткой философской сказкой. Почему сказка? Много спорных моментов касательно технологий, которые без знания дела размазаны большими мазками гуманитария, который не умеет считать, поэтому пришлось писать, но текст мне понравился и читается медитативно. Снова ностальгия по утраченным большим нарративам – наука, религия, идеология, что смутно давали связность и опору из точки А в точку Б. На смену им как симптом времени и профанация большого нарратива – бесконечный сторителлинг-сториселлинг, где в точке Б лишь «Оплата картой или наличными?». Что же осталось? Разобщенные кусочки информации, лишенные всякой темпоральности, которыми мы обмениваемся, чтобы как-то заполнить зиящую дыру – лайк, клик, пуш. Слышала, что скоро выйдет на русском.

The Conspiracy of Art: Manifestos, Interviews, Essays Jean Baudrillard

Когда-то у нас были объекты, в которые верили, - объекты веры. Они давно исчезли. Однако у нас также были объекты, в которые не верили, - столь же жизненно важная функция, как и первая. Это были переходные объекты, иронические, так сказать, объекты нашего безразличия, но все же объекты. Довольно сносно эту их роль играли идеологии. Но и они также исчезли.

Каждый движется по собственной орбите, заключенный в свой собственный пузырь, превращенный в свой сателлит. Честно говоря, ни у кого нет больше собственной судьбы, потому что судьба - это пересечение с другим. Так что мы видим, так же как на развязках или на скоростных магистралях, в том числе информационных, только тех, кто движется с нами в одном направлении. Также мы видим друг друга не лучше, чем рыбы в косяке, мгновенно меняющем направление. При этом риск несчастного случая ниже, но и вероятность встречи равна нулю. Другой имеет лишь маргинальную ценность.

Это серьезный синдром социальной менопаузы. Аллергия на социальное, нарушение социальной жизни, прекращение социальной овуляции. Лихорадочность, тревожность, помрачение, выморочность. Раздражительность. Все начинается с раздражительности, наиболее безобидной формы. Вопрос «Что вас раздражает?» прежде звучал бы так: «Что вас волнует, что вас возмущает?» Но теперь мы больше не взволнованы, не возмущены - мы раздражены.

От диагноза к идентичности: как эмо и готы сменились на биполярщиков и нейроотличных? На днях прочитала две хорошие статьи, частично проливающие свет на растущее количество терапевтических исповедей и диагнозов. Why we’re turning psychiatric labels into identities. Статья про dymanic nominalism и большие вопросы к таким системам классификаций болезней, как DSM-5. Приводятся показательные случаи, когда поставленный диагноз усиливает этот самый диагноз, предлагая человеку скрипт идентичности больного (вспоминается Гофман "Представление себя другим в повседневной жизни"):

People’s symptoms frequently evolve according to the labels they’ve been given. Following Layle’s visit to the psychiatrist, her mother observed, “You’ve been acting more and more autistic since we got the diagnosis.” One of Kriss’s patients, a student who went by Haku, developed a multiplicity of selves after being introduced to the concept of dissociative identity disorder. “It’s not that I thought he was faking it,” Kriss recalls. “It seemed more that Haku wanted to have multiple personalities, even if that meant he had to force himself and others to believe in it.

Stop Rewarding Victimhood and Bring Back Defiance. Лонгрид о том, как Gen Z соревнуются за более непреодолимый диагноз/травму, наделяя свои уязвимости сакральностью. Любой совет, который ставит под сомнение тяжесть юношеской ноши, может прослыть дискриминацией или токсичностью.

For Gen Z, it has become almost offensive to suggest someone can overcome their struggles.We are inundated with stories of defeat and disadvantage, but so few of defiance. The more we depend on and define ourselves by our diagnoses, the less resilient we will be, the more we will need to rely on them. I’m saying that when you are 25 years old and too scared to talk on the phone and telling yourself it’s social anxiety disorder, you are doing yourself a disservice.

Пока писала наткнулась на кринж бот года. Кстати бот сказал, что мой пост возможно токсичен (как обычно).

Ликбез из текстов о Биеннале: 🔗 The Blueprint. Обзорный текст о том, что к чему и почему? Тык.

Впервые в истории Венецианской биеннале искусства ее куратором стал латиноамериканец: Адриано Педроса, художественный директор Музея искусств Сан-Паулу. Тема Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere («Чужаки везде» или «Чужестранцы везде») призвана обратить внимание на вынужденных мигрантов, на квир-сообщество и на представителей коренных народов, которые вследствие колонизации оказались чужими в родном краю.

🔗 Не самое популярное, но очень хорошее личное мнение. Тык и тык.

Если мы говорим о статусе-состоянии миграции, отстраненности, отчужденности, потерянности, не было бы логично отказаться от национальных павильонов вообще в рамках заявленной темы (биеннале и, кажется, общественных настроений вообще)? если речь про перемещения, текучесть и непостоянство, к чему флаги?...

🔗 The Spectator. The latest Venice Biennale is ideologically and aesthetically bankrupt. Почему метастазы деколониальных рассуждений об искусстве вряд ли можно назвать искусством? Тык.

The abdication of aesthetic criteria in favour of a 'decolonial' organising principle is a wholly inadequate rationale for presenting contemporary art. Pedrosa’s pseudo-democratic curating is therefore just a symptom of the art world’s ideological stalemate. In Foreigners Everywhere, in which half of the artists are dead or not politically minded, the tension is easy to conceal.

🔗 The New York Times. The Venice Biennale and the Art of Turning Backward. Критический текст, который заканчивается цитатой Путина и как бы намекает, что оседлать повестку woke ideology, не самая сложная задача. Тык.

"

An essentially emancipatory, anticolonial movement against unipolar hegemony is taking shape in the most diverse countries and societies" - did someone in the 2024 Venice Biennale say that? No, it was Vladimir Putin.

P.S. Так или иначе было много эмоций и сильных проектов, о чем возможно позже