Кассин и пространство будущего

Рома, можешь ли ты дать совет молодым художникам о том, как они могут защитить свои творческие работы в современном мире цифровых технологий и интернета?

Выступил на сессии про актуальное авторское право в рамках фестиваля музейных дискуссий «Интермузей». Понял несколько важных культурологических и философских проблем: 1. Многие музеи и коллекционеры считают, что после приобретения работы у них появляется право на воспроизведение. Это, конечно, не так. Например Сергей Морозов, известный русский коллекционер, покупал работы у художников и не требовал от них прав на воспроизведение. Он считал, что после покупки он имеет полное право на управление и использование произведения, включая его репродукцию. 2. В наш век постмодернизма и коллажного мышления многие дизайнеры начинают использовать/вдохновляться работами современных художников в качестве основного источника. Хороший пример — скульптура Миши Моста, на которую очень похожа скульптура «Ангел», победившая в проекте девелопера Stone. На одном из российских спектаклей также были проблемы и с копированием костюмов у Ромы Ермакова. Есть книга Вальтера Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», которая намекает на то, что произведения искусства, находящиеся в публичном пространстве, могут быть доступны для воспроизведения. И правда современные средства копирования/воспроизводства понемногу разрушают авторитет искусства. Однако это не всегда так. В РФ существуют законы, защищающие права художников, и эти права необходимо уважать. В этом контексте важно понимать, что, несмотря на технические возможности воспроизведения, авторские права продолжают охранять «дух» оригинала. Художникам во избежании неурядиц желаю заниматься депонированием, говорят неплохо с этим справляется фонд «Скульптура».

Почти на Красной площади прошла встреча коллег - организаторов мероприятий. Очень приятно было всех встретить перед началом сезона💚 Говорили о спонсорстве, обсуждали, что спонсоры ждут от нас и чем мы можем друг другу помочь✅ Организатор мероприятия автор телеграмм канала «Субботин про спонсорство» https://t.me/yurysubbotinchannel. Юра Субботин наш друг и коллега, всегда очень внимательно относится к деталям и на этот раз все было просто великолепно.

Умер художник Валерий Чтак Сам себя Валерий называл дадаистом. Участник «Школы современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна и арт-группы «Общество Радек», он специализировался на монохромных полотнах, обыгрывавших мотивы граффити. Помимо своих работ Чтак был также известен тем, что занимался художественным оформлением для фильма «Тряпичный Союз», а в 2016 году вошел в рейтинг «Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники» от Art Newspaper Russia. С 34 лет Валерий Чтак страдал от рассеянного склероза, а недавно у него была обнаружена онкология.

Ура, наконец вышло видео моего выступления на фестивале Intervals. Сначала я не полностью понимал, почему это выступление стало для меня таким важным, но теперь я понимаю его значение и готов поделиться своими мыслями и впечатлениями. Главное, что стоит отметить, это то, что Синтез Искусств - это проект, над которым наша команда неустанно работала в течение многих лет, около 13, чтобы быть точными. Мы вложили в него множество усилий и времени, и, наконец, я смог четко представить все наши идеи широкой аудитории. Дополнительные детали вы найдете в видео. PS Я часто махал руками, и поэтому меня на записи не всегда слышно. Но в аудитории слышно было) Прошу прощения. Спасибо за приглашение фестивалю, мы с Катей получили море удовольствия.

Дом Причта На днях побывали на открытии Дома Причта, который был основан отцом Андреем Щенниковым, настоятелем Храма Священномученика Антипы. В народе очень популярно кафе Антипа, оно тоже работает при храме. Это уже второе общественное пространство, которое создал настоятель отец Андрей, и конечно тоже очень удачное. Но сначала давайте разберемся, что такое Дом Причта и для чего он нужен. Дом Причта это приходская трапезная - самое традиционное предприятие при церкви. Я так понимаю, что место создано для сообщества людей, объединенных храмом. Также при храме есть очень интересная газета и красивый мерч. То есть у нас на карте появилось место, где при храме можно запростак прийти пообедать, выпить чай, просто посидеть и поговорить в неформальном таком ключе с хорошей кухней под боком. Для меня как для, безусловно, постсовесткого человека, такая динамика выглядит дико круто. Тут планируются воскресные бранчи. По субботам можно выпить чаю со священником, с тем, чтобы затем пойти на всенощную. В остальное время Дом Причта будет работать как полноценное заведение. Что, особенно важно для меня, как для куратора, что помимо трапезной Дом Причта будет работать как культурное пространство, в планах просмотры фильмов, концертная деятельность и лекции. Тут же будет работать Церковная лавка для которой выпущено около 90 собственных дизайнерских позиций, включая приходскую коллекцию одежды. Как говорит архитектор этого пространства Настя Балакирева:

это место отличает совмещение культурного наследия, православных традиций с современными тенденциями.

А самое главное, я почувствовал хорошую дружескую атмосферу и ощутил некий гений от этого места, который очень яркий, смелый и честный. Адрес дом № 9 в Малом Знаменском переулке. Некоторые фото взял отсюда. PS Место мне напомнило Капеллу Розария, которую спроектировал Анри Матисс, церковь Спаса Нерукотворного эскизы к которой сделал Поленов, Часовню Ротко, и другие клерикально-художественные проекты, которые воплощали идею синтеза искусств.

В спектакле ты говоришь о современном доминировании традиционного визуального театра и как бы отказываешься от него. Тогда объясни нам какие новые формы взаимодействия и восприятия ты предлагаешь создавать?

Сегодня ты мыл пол сцены во время показа, и сказал, что в Японии это делают самые крутые артисты, чтобы лучше понять пространство. Какие еще практики работы с пространством ты знаешь?)

Нурбек, считаешь ли ты, что театр должен быть общественным пространством, которое способствует неким новым социальным связям или новому социальному поведению?

В субботу сходили в ГЭС-2 на показ казанского спектакля Нурбека Батуллы «Әңгәмә / Диалог» от театральной площадки MON. Я познакомился я с Нурбеком три года назад, когда мы вместе с Юлей Никулиной работали с Context и на вечер молодых хореографов привозили Sak-Sok — спектакль про родовую память. Для меня это возможно один из лучших танцевальных спектаклей в современной России. Нурбек и Марат Казиханов буквально хрипели, стонали, изгоняли демонов звоном колокольчика — это было поистине ярчайшее зрелище. Ну и я под впечатлением от этого одиозного спекта пришел такой на «Әңгәмә / Диалог», в ожидании чего-то подобного, тем более что Володя Варанава еще и хореографом был. Тут уж, думаю, точно будет танец на танце, пластика на пластике. А вот и нет, не тут то было) Теперь расскажу про сцену, она была построена в виде лестницы и выступала для меня, как такой символ внутреннего развития человека. Сначала Нурбек работал с пространством, через мытье полов!!, то есть он поочередно помыл все ступени этой самой сцены. Оказывается в японском театре, мытье сцены доверяют только самому крутому актеру, чтобы он лучше понял пространство. Нурбек мыл полы и рассуждал о своей семье, потом были шуточные песни о поиске гранта, монологи от музыкантов, небольшой, но оч крутой танцевальный номер поставленный, я подозреваю, вместе с Володей Варнавой. Но, "Диалог" уже сложно назвать физическим театром, это нечто новое, где автор через поиск себя, приходит к новым театральным формам, чтобы с одной стороны через шутку, а другой стороны через глубокий психологизм, выстроить заново себя и свой "Диалог" со зрителем. И да, Нурбек действительно задает вопросы зрителям, и они с удовольствием отвечают)) Пока Нурбек был в Москве мы сходили с ним на открытие Дома Причты. А перед этим в кафе Антипа, и я задал ему несколько вопросов, читайте интервью ниже.