approximate knowledge

Баргер рассказывает в предисловии второго издания, что во время пресс-тура книги ему донесли, что в магазине винтажной одежды в Лос-Анджелесе продается куртка с поддельной нашивкой Hell’s Angels: “Five of us rolled into the L.A. shop. As we walked in, the clerk’s face turned white. I asked him where he got the bogus patch. I took the jacket with the bogus patch off the hanger and brought it to the counter. Then I took out my knife and began cutting the patch off the leather jacket. ‛Nobody but a Hell’s Angel is allowed to wear something like this. Besides, this patch is a phony.’”

Бросается в глаза предельная фетишизация patch, то есть нашивки с эмблемой клуба. «Ангел Ада» обязан защищать свою нашивку, не передавать никому; несанкционированное ношение атрибутики приводит к расправе, и т.п. Снятие нашивки с вражеского байкера — это такое скальпирование. Ну а в 1966 году они зарегистрировались как юрлицо, символика стала еще и товарным знаком. Видимо, не такие уж они и outlaws?.. Впрочем, защищали неприкосновенность не столько юридическими путями (хотя такое тоже бывает, мой любимый случай — когда они подали в суд на производителя игрушек за йо-йо с эмблемой клуба), сколько через физическую угрозу.

«Ангелы Ада» против винтажных магазинов Прочитал мемуары Сонни Баргера, одного из лидеров байкерского клуба Hell’s Angels. Одиозный и довольно противный тип. Его рассуждения о «свободе» местами напоминает то, когда ночью в метро рядом садится чел и начинает раскладывать все «по понятиям». Но книга небезынтересная, поскольку история Hell’s Angels тесно переплетена с американской (контр)культурой второй половины XX века. Тут и Кен Кизи, и Хантер С. Томпсон, и альтамонтское выступление Rolling Stones.

Лейдиз энд джентльмен, снег в мае 😭

«Включаю Энд ю вилл но ас бай зе трейл ов дэд» У нас теперь (без)умный дом. Алиса меня понимает пока только через раз, я совсем не так произношу аглицкие слова, как она... Но я стараюсь вежливо, а то мало ли наступит восстание машин.

Прогулка.

Улица с потусторонним движением Взял, наконец, книжку Дениса Алексеева, неустанного и вечно усталого водителя панк-вэна «Газель Смерти». Очень добрая книжка, на русском и английском, с иллюстрациями Ани Леоновой. О лужах, людях, городах, трамваях, летающих собаках.

Аааааааааааааааааааааа я хотел еще придумать шутку типа "Kunstgeschichte als Sandwichgeschichte", НО МЕНЯ ОПЕРЕДИЛИ! Существует альбом Hingst M.S. Kunstgeschichte als Brotbelag. Köln: Dumont, 2019. Аааааааа... Интересно, знакомы ли авторы с «Кухонным супрематизмом» Синих носов.

Кажется, этой штукой я уже делился как-то в фейсбуке. Но она меня продолжает радовать. Каждый раз, когда открываю пдфку английского издания "Stilfragen", меня встречает реклама вьетнамских бутербродов. Наверно, закладка, оставленная вечно голодным аспирантом, отсканировавшего книгу. Забегаловка существует.

Нельзя смотреть портрет Среднего царства и не вспоминать Макси Джаза из Faithless / Нельзя смотреть портрет Макси Джаза и не вспоминать Среднее царство (Ужасно выразительное лицо + очень люблю клип к "We Come 1")

Гениальный кадр — туристы изображают пробуждение «семерых спящих отроков» в скальной гробнице в Эфесе. Апрель 1940 года. Фотограф — Николас Артамоноф, то есть Николай Викторович Артамонов (1908-1989). Белогвардейская эмигрантская семья. Он прожил ок. 25 лет в Стамбуле. С 14 лет ходил там в американскую школу, уже тогда увлекался фотографией. Вот что о нем написали в выпускном альбоме в 1930 году: “An ardent photographer with a complete knowledge of his subject, Artamonoff has given the College much valuable service with his camera. He specializes in writing reports and handing them in on time. (Perhaps this is due to the experience of correcting those of the Physics students.) He is quiet and refined. He is the inventor of the half-cigarette which is ideal for use between periods and just before the morning exercises.” ИЗОБРЕТАТЕЛЬ ПОЛСИГАРЕТЫ!! Даже почти жаль, что я не курю.

Очень хороший рисунок Пола Рэнда к Книге Бытия (Быт. 3), ок. 1955 г. / Египетский папирус, Третий переходный период, Берлин. ______________ 1, 2

Последний слайд в презентации — с карикатурой из нью-йоркеровской традиции, художник Арон Бакалл. Картинка попалась случайно в интернете, когда папа что-то искал к докладу. Ясновидящая устанавливает контакт с вышеупомянутым Джоном Дьюи: “he says if you want to be a good teacher, don’t teach reading and writing. Teach students”.

В видеозаписи сохранился его доклад 2009 года о Поле Рэнде и дизайне логотипов, с кучей интересных попутных рассуждений и отсылок. В т.ч. разбирается «Искусство как опыт» (Art as Experience, 1934) Джона Дьюи — единственного автора, которого злостный «не-читающий» Рэнд все-таки читал-перечитывал. Папа всегда очень старался, чтобы его слушатели-дизайнеры-практики немножко проникались теорией, читали книжки, впрочем, в лекции замечает, что, конечно, чтение бывает разное, и дизайнеру совсем не надо читать так, как читает философ. Из лекторского-поведенческого для себя особенно отметил момент в третьей части, на 2:35, где папа отбегает от кафедры и микрофона, чтобы указать на нужный логотип на экране.

Я, кажется, был только один раз на его университетской паре. Причем я был еще довольно маленьким. Лет 8-9 или даже меньше? Папа преподавал в Университете промышленного дизайна (ныне Университет им. Мохоли-Надя), вёл эстетику и всякие теоретические и культурологические предметы у дизайнеров. Содержание лекции не особо помню. Аудитория была большая, «поточка», и, поскольку студентов было не очень много (группы в принципе небольшие, и не думаю, что молодые дизайнеры прямо всегда ходили…), она казалась еще больше. Я сидел и рисовал, студенты на меня глазели – интересно же посмотреть на сына профессора… А потом папа сводил меня в мастерские, мне особенно понравились и запомнились проектные макеты машин и даже одного космического корабля для сай-фай сериала.

Сегодня папе было бы 70 лет. Когда он умер, один из его близких учеников-друзей сделал памятную страничку, с публикациями и сохранившимися записями. Их, к сожалению, совсем немного. Но вчера переслушал его радиовыступления и пересмотрел лекцию, которую он прочитал примерно за две недели до смерти. Это тем более важно, что я очень мало слушал его лекций «живьем». Да, практически любой разговор дома или в гостях мог превратиться в мини-лекцию, ведь в его жизни все было пронизано наукой, исследованием, поиском, и он очень любил рассуждать вслух и рассказывать. И мог сходу выстроить «лекцию». Но, все же, аудиторное выступление — это другой формат.

📚Вечно актуальные комиксы: 1. "Indoor Cat", Charlie Hankin (New Yorker) 2. "Good Times", Reza Farazmand (Poorly Drawn Lines) 3. "Bare Minimum", Sarah Andersen (Sarah's Scribbles) 4. "Dinosaur Meteors", Nicholas Gurewitch (Perry Bible Fellowship)

Вспоминается «Четвертая фаза» (Phase IV, 1974).

Зернистая светомузыка Оказывается, обложка первого релиза Boards of Canada “Twoism” — это кадр из фильма «Резня на базе Зета» (The Killings at Outpost Zeta, 1980). Супермалобюджетный фильм с запоминающимся визуальным решением и прекрасным саундтреком (вполне в духе Boards of Canada).

Я и сам оказался в подводном мире.