Set Projects

Специальная серия «love is…», созданная художницей Катей Бровкиной ко Дню всех влюбленных❤️ Катя посетила Японию осенью, в сезон цветения клена — это красивое и насыщенное время, период любования красных и оранжевых оттенков. Художница вдохновилась поездкой и решила поразмышлять на тему любви на рисовой бумаге, найденной на заводе в Киото. «Любовь может быть горькой и взъерошенной, а может быть нежной. Конечно, серия в основном про нежность, но мне хотелось поразмышлять на тему того, какое это неоднозначное чувство и какие грани оно имеет», — пишет Катя. Каждая работа имеет свое название и будет отличным подарком любимому человеку! Посмотреть целую серию «love is…», а также приобрести работы можно на нашем сайте.

Послания «МишМаш» на страницах календаря обращены в будущее и полны размышлений, любопытства и надежды. Что ждет нас в новом году? Как бы события ни разворачивались, герои календаря будут безмолвно следить за миром: «Когда эта соль закончится, у нас уже появятся новые воспоминания о поездках на море». Больше работ «МишМаш» — на сайте Set Projects

С момента создания первой папки МАНИ прошло ровно 43 года. В 1981 году Андрей Монастырский, апробировав опыт сбора материала и документации акций группы «Коллективные действия», решил перенести практику архивирования на деятельность художников неофициального круга. Отбор авторов происходил строго. По словам Монастырского, он «выбрал "линию текстовиков", то есть тех, кто больше работал с текстами (хотя фотографии в ней тоже были)». В течение 1981 года были созданы первые три папки МАНИ. Второй архив собирали художники Вадим Захаров и Виктор Скерсис (группа «СЗ»), значительно расширив круг участников с 21 до 44. Третья папка, самая значительная по количеству единиц хранения художественных объектов, была собрана Еленой Елагиной и Игорем Макаревичем. В содержании этих двух выпусков наблюдается более демократичный подход, направленный на включение большего круга художников, поэтов и мыслителей. Среди прочих в ней приняли участие Илья Кабаков, Игорь Шелковский, Эрик Булатов и даже Евгений Шифферс. Четвертая папка представляет собой уже принципиально иную ситуацию и «смену парадигмы» — помимо «документов» искусства, в нее стали входить полноценные арт-объекты. Пятая папка завершила цикл, и автором-составителем ее стала группа «Мухомор» в начале 1983 года, а затем — Георгий Кизевальтер. Каждая папка — самодостаточный, законченный во времени, проект. В создании МАНИ приняло участие 54 художника.

Рады анонсировать новый выставочный проект The Sweet Escape, созданный в коллаборации SHIFT и SET PROJECTS! 💙 Ровно столетие назад, в 1924 году, писателем и поэтом Андре Бретоном был опубликован первый манифест сюрреализма, а сегодня мы подготовили выставку, где задаём вопрос, какое место занимает в практике современных художников обращение к эстетике, принципам и приёмам этого художественного течения. Название выставки The Sweet Escape иронично намекает отнюдь не на легендарный хит из прекрасного прошлого, а на схожее по интенции с умонастроением сюрреалистов желание убежать от реальности — мотив, важный для творчества художников выставки. Методы работы участников выставки и общие темы, затронутые ими в работах, можно отнести к двум направлениям: стремлению обыграть обыденное как сюрреалистичное или желанию полностью уйти от узнаваемых образов, переместив себя и зрителя в мир, изобретённый по следам грёз. Художники: Анастасия Рыбакова, Виктория Бодрова, Владислава Тарасова, МишМаш, Паша Цахилов, Юлия Петрова. Даты: 13 февраля – 17 марта (ВТ – ВС | 13.00 – 20.00) Адрес: Галерея Set Projects, Гостиный двор, вход 5 (Москва, Ильинка, 4)

Никита Алексеев в своей квартире во время первой выставки галереи APTART. Москва, 1982 год. #SET_archive

«Два штриха и — запах, настроение, шумы на фоне, и история играет сама на себя. Чтобы это всё оставалось в формате танца. Что-то похожее на весну или балет. Ты видишь легкий прыжок и восхищаешься им, но не задумываешься о том, сколько попыток, сколько работы стоит за этим», — так художница Катя Бровкина пишет о своих работах. Её ломаные графичные линии на ватманах и обоях буквально делают работу живой, а “текучие” материалы, в частности акварель, добавляют непредсказуемости внутри листа. Ещё больше новых работ Кати Бровкиной можно посмотреть на нашем сайте💙

Edvard Munch, Two Women on the Shore (To kvinner ved stranden), 1898 Многоцветная гравюра по дереву, акварель #SET_inspiration

«Когда зритель приходит на выставку, видит произведения, в которых сформулированы близкие ему смыслы, ему становится легче» На днях журнал «Объединение» опубликовал статью о мастерской художника Андрея Кузькина в Париже. Редакция журнала поговорила с ним о том, как устроена его работа в новой стране, какие сложности есть в интеграции во французскую арт-среду и почему он продолжает делать выставки в России — читать здесь.

Основу творчества Андрея Кузькина составляют акции, перформансы и инсталляции. Самой известной работой современного автора является перформанс «По кругу», который был показан в 2008 году и вызвал отклик у разной публики. Художник ходит по кругу, заполненному жидким раствором цемента, до тех пор, пока у него не заканчиваются силы. Чем медленнее он идет, тем быстрее материал затвердевает и тем сложнее становится делать новые шаги. Перформанс является метафорической моделью жизни человека и поднимает вопросы о смысле существования. Андрей Кузькин: «Вы хотели чтобы я рассказал про перформанс "По кругу" 2008 года... Это первая работа, которая была замечана людьми, в том числе критиками. Для меня в ней не было такой исключительности, то есть она была в ряду киких-то других работ, но по сути это такой заметный первый перформанс. И естественно в дальнейшем это повлияло на мою судьбу. Если говорить о чем этот перформанс... Я определял это как символ физического существования человека, то есть его тела прежде всего»

В галерее XL вчера открылась первая посмертная выставка Елены Елагиной под названием «ENTIA». Название выставки (entia - лат. «сущности») — это отсылка к одноименной серии из 17-ти офортов художницы, выполненных по ее рисункам 1973 года. Во время создания данной серии Елагина работала иллюстратором в журнале «Знание — сила». В рамках выставки эта серия будет экспонироваться впервые. Об инсталляциях Елены Елагиной один из основателей школы московского концептуализма Андрей Монастырский говорил: «Это и какие-то метафизические алтари и в то же время как бы рекламная советская витрина валокордина и мыла» (речь о работах «Сосудистое» и «Дегтярное»). «По пластике исполнения за этими инсталляциями видны не столько флаконы с валокордином или куски мыла, а скорее заводы по их изготовлению, не конкретный продукт, а процесс изготовления этого продукта. (...) Эти работы Елагиной до сих пор актуальны, поскольку и теперь - казалось бы в совершенно другой эпохе - для нашего сознания важна не сподручность вещи, а ее наименование, не сам предмет, а слово, которым он назван». Выставка продлится до 24 февраля. Вход свободный.

Зимняя серия работ художницы Таус Махачевой под названием «Рапорт о путешествиях №0172931» «В своем «Рапорте о путешествиях №0172931» я курсирую по оси времени из прошлого в настоящее, а из настоящего — в будущее, документируя подводные глубины, горные вершины и космическое пространство. Данный проект — про подлинные исторические документы, в которых факты сопряжены с мифами, легендами и историями, претерпевают трансформации от эпохи к эпохе», — говорит художница.

В субботу, 27 января, на аукционе VLADEY «Всё по 100 + ЧК» была продана редкая графическая работа Андрея Кузькина из частной коллекции. Эта графика под названием «Я Кузькин, Андрей Кузькин (Скелет)» из серии «ЖЗН» с первой персональной выставки художника «ЖЗН. ВСЁ, ЧТО Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ, НО НЕ СМОГ», которая прошла 31 января 2009 года в галерее АРТСтрелка.  «Серия состояла из 40 или около того планшетов с графикой. На некоторые были приклеены предметы, детские игрушки и так далее. Многие планшеты включали в себя текстовые комментарии. Планшеты были расставлены по периметру зала на самодельных деревянных полках. На одной из полок во время вернисажа я спал среди собственных работ. Большая часть этих работ в 2011 году была заварена в металлические ящики в рамках проекта "Всё впереди!". Работы эти посвящены размышлениям о смерти и конечности не только собственно автора, но и произведения искусства. Поэтому многие планшеты, как и этот были продырявлены и умышленно "попорчены". Сами планшеты, на которых были выполнены работы я нашел в мастерской моего отца Александра Кузькина. Соответственно это картон и бумага конца 70-х годов. В работах есть невольная отсылка к альбомам Кабакова или Пивоварова», — говорит художник. Андрей Кузькин «Я Кузькин, Андрей Кузькин (Скелет)» из серии «ЖЗН», 2008 год оргалит, смешанная техника 80 x 60 см В запрещенной сети рассказываем и показываем, как была оформлена выставка художника «ЖЗН. ВСЁ, ЧТО Я ХОТЕЛ СКАЗАТЬ, НО НЕ СМОГ» в 2009 году.

Мастерская Ильи Кабакова на Сретенском бульваре, 6/1 С осени 1967 года по конец 1980-х годов мастерская Ильи Кабакова, расположенная на чердаке дома страхового общества «Россия» по адресу Сретенский бульвар, 6/1, была одним из важнейших центров неофициальной художественной Москвы. Именно в этом месте художник создал ряд значимых произведений, начиная от работы «Бублик» и заканчивая инсталляцией «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». Здесь также возникло сообщество художников-«подпольщиков», поддерживающих друг друга в стремлении обнаружить абсолютно новый путь искусства. Художница Елена Елагина оказалась в мастерской Кабакова совсем юной: «В 14 лет я попала к Эрнсту Неизвестному и проработала у него до самого его отъезда. И вместе с ним приходила в мастерскую Ильи Кабакова, к которому приходили все: Булатов, Васильев, Гороховский, Пивоваров, Янкилевский, Эдик Штейнберг, Иван Чуйков, Шварцман. Это было очень важное место, там проходили литературные и философские семинары. Регулярно в мастерской Ильи проходили показы его альбомов, собирались зрители. Каждый раз это было почти магическое действо». После отъезда Кабакова и его жены Эмилии в 1989 году из России, мастерскую решили передать Третьяковской галерее. #SET_artstudio

Костя Серп — мультидисциплинарный художник, преимущественно работает в технике реди-мейд. В поле зрения художника входят темы, связанные с влиянием различных глобальных процессов на личность отдельного человека и общества в целом. Его интересует социология, семантика, некоторые политические и экономические аспекты, история науки и техники и филология. Работа под названием «Indoor», по сути является заготовкой к печатному клише, для выполнения в дальнейшем тиражной графики в технике гравюра методом травления. Однако, по задумке, автор нарочно оставляет образы в таком виде, подчёркивая многофазность печатной техники и обнажая её выразительные аспекты, обнаруженные художником в процессе предыдущих опытов гравирования. Само по себе изображение соединяет два мощнейших культурных пласта. В центре композиции, изображён «человечек». Это экспроприация рисунка, который был обнаружен на бересте XIII века советскими археологами в 1956 году. Как полагают специалисты, её сделал семилетний мальчик по имени Онфим. А потерял свои берестяные грамоты он, когда возвращался из школы домой. Значит изображения делал в школе, а значит «Indoor». Это слово написано в верней части в виде логотипа блэк-металлических групп. По версии Кости Серпа именно субкультура блэкметаллистов является одной из интереснейших для изучения и наиболее насыщенной по своему содержанию. Считается, что берестяные грамоты Онфима — это одни из древнейших детских рисунков, сохранившихся со времён Древней Руси. Опираясь на это, Костя Серп предлагает зрителю фантазийно самостоятельно попытаться преодолеть временные пороги. Помыслить о современности в её таком проявлении как субкультурнурый феномен и в целом ощутить на себе.

Анна Таганцева-Кобзева — мультимедиа художница из Санкт-Петербурга, училась в СПбГУ, окончила ICA Moscow. Анна использует разные медиа, классические, такие как живопись, скульптура, инсталляция, так и диджитал: видео-арт, AR, digital art. Ее исследования также включают иммерсивные, перформативные практики и net art. В живописи художница конструирует свой язык, символы которого уходят корнями в иероглифическое и руническое письмо. Она рассматривает сочетания архаичной и техногенной среды, оккультизма и эзотерического знания, современной науки и философии. На выставке «Чудно блещет месяц!» большое полотно вдоль стены под названием «New Moon II» встречало гостей в галерее Set Projects, а работа «New Moon I» притягивала внимание в основной части пространства.

Пару дней назад рассказывали о том, что говорил художник Вадим Захаров о папках МАНИ (оммажом которых являются наши папки НАТИ — Нового Архива Тиражного Искусства). Сегодня продолжаем этот разговор и также цитируем Захарова: «…В 1980-е мы стали яснее осознавать себя как часть некой небольшой, но всё же системы. У нас с Виктором Скерсисом была идея тотального соавторства — мы хотели сделать работы с тридцатью художниками, что не получилось, но концептуально эта идея была очень любопытной. Семидесятые — это рождение современного искусства в России. Это время, которое дало возможность что-то делать, не претендуя на продажи и официальное признание. К концу 1970-х нас интересовали акции, более радикальные вещи, чем живопись. Работы групп «Гнездо» и «Коллективные действия» смотрятся современно и сейчас. Они связаны не только с местным контекстом. Мы все находились в клетке, но амбиции выходили далеко за её пределы. По документациям тех работ кажется, что было много свободы. Это ошибочное представление, мы делали, что могли, вопреки всему. Мое пребывание в среде неофициального искусства до перестройки дало мне колоссальный опыт и определило вектор дальнейшей деятельности. Я начал собирать архив в начале 1980-х и продолжил, уже живя на Западе. С 1989 года я активно снимал на фото и видео жизнь и выставки московских художников на Западе» 1 фото — Вадим Захаров и Виктор Скерсис 2 фото — Вадим Захаров и Виктор Скерсис. Из серии Георгия Кизевальтера «Любишь меня, люби мой зонтик», 1984 год #SET_archive

«Современность — главная для меня категория. Важно, чтобы мир современности присутствовал, но не на уровне темы, а на уровне формализации, технологии, обращения. … Как что-то появляется, я тут же это пытаюсь использовать в эстетических ситуациях. Для меня аппарат, глаз и способ передачи материала связаны со смыслом и темой», — говорит художник Андрей Монастырский Андрей Монастырский — основатель московского концептуализма, живой классик современного искусства, поэт, ключевая фигура современного русского искусства. О том, что включается в себя концептуализм, к каким книгам Андрей Монастырский готов возвращаться на протяжении всей своей жизни, о современности, а также о том, кто из художников продолжает традиции московских концептуалистов — читайте в статье.

Cyril Edward Power The Age of Speed, 1920s-30s Линогравюра ( — это гравюра, вырезанная на пластическом материале (линолеум, полимеры). Техника является разновидностью высокой печати и напоминает ксилографию. Мастер вырезает рисунок на поверхности линолеума, наносит валиком тонкий слой краски и печатает изображение на бумаге. Единичный оттиск создает черно-белое изображение, для цветной картины художник делает отдельный штамп для каждого цвета). #SET_inspiration

Художник Вадим Захаров о папках МАНИ (оммаж папкам НАТИ — Нового Архива Тиражного Искусства): «В 1981 году по инициативе Андрея Монастырского началось создание папок МАНИ (Московский архив нового искусства). Формат предельно необычный — такого явления не было нигде и никогда, чтобы три поколения лучших художников договорились собирать материалы в единое «произведение» в виде папки с материалами. Одну папку собирал Андрей Монастырский, я с Витей Скерсисом — вторую, Игорь Макаревич с Е­­­­леной Елагиной — третью, а Наталья Абалакова с Анатолием Жигаловым — четвёртую. Все материалы художники готовили в пяти экземплярах. Каждая папка содержала множество оригинальных рукописей, фотографий, набросков, литературных, оппозиционных текстов, поэтому каждую из них можно развернуть как выставку. Пятую папку начали собирать «Мухоморы», но их забрали в армию в наказание за слишком свободную деятельность. К собиранию этой папки подключился Георгий Кизевальтер. Никто из художников её не видел, пока Елена Куприна не отыскала её в незаконченной форме» 1 фото — Вадим Захаров 2 фото — Вадим Захаров, 1982 3 фото — Перфоманс Вадима Захарова «Пиратство — это то, что нужно!», 1982 4 фото — «Портрет Вадима Захарова», 1986 5 фото — Пять папок МАНИ #SET_archive