Set Projects

С 15 по 19 октября в Лондоне проходит одна из важнейших ярмарок в мире современного искусства — Frieze. По традиции делимся подборкой графики, которая уже доступна в Online Viewing Room. Завтра вернемся к вам со второй частью! 👀 1. LUCIA PESCADOR Abete, 2002 Пастель на бумаге 131 × 39 см До $10,000 2. TRACEY EMIN Angel Conference, 2012 Гуашь на бумаге 29 × 38 см $20,000–50,000 3. LUCIA PESCADOR Album In tempo di virus, 2020 Смешанная техника на бумаге 21 × 58 см До $5,000 4. RICARDO BREY A High Tree, 2024 Смешанная техника на бумаге 173.4 × 134.9 × 5.1 см $20,000–50,000 5. AUSTIN EDDY All That Is Sacred, 2025 Линогравюра на японской бумаге 21 × 26 см Тираж 10 €1,000 6. CORNELIA PARKER — Black Bouquet, 2020 Полимерная гравюра на бумаге Fabriano Tiepolo 290 г/м² 73.6 × 52.3 см Тираж 15 До $5,000 #SET_inspiration

Делимся процессом создания работ Марии Стадник из серии «Landscape»

Работы на выставке созданы за время резиденции в Открытых студиях Винзавода, там я впервые попробовала работать с крупным форматом. Это графика, выполненная на бумаге в технике трафарет. С помощью валика я наношу масляную краску, а область которую мне нужно закрасить ограничиваю/зонирую полосками бумаги и заполняю краской это получившееся «окошко». В работе Landscape 71 все рисующие линии я делаю с помощью продавливания, я прочерчиваю их карандашом через кальку. Затем при нанесении краски эти бороздочки остаются незаполненными.

«Landscape 81», 2025 Бумага, масло, темпера,трафарет 160 см х 180 см 400.000 руб «Landscape 71», 2025 Бумага, масло, темпера,трафарет 39 см х 54,5 см 80.000 руб → каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Маргарита Гущенец «Встреча», 2024 Офорт, мягкий лак, аквантина 10 см х 30 см 20.000 руб Диптих «Черное озеро», 2024 Меццо-тинто 18 см х 22 см (1) 35.000 руб «Мерцание», 2022 Линогравюра 35 см х 40 см 30.000 руб

В своей работе я отдаю предпочтение графике, преимущественно офорту и акварели. В акварели особенно важны лёгкость и точность тональных сочетаний; эта техника не прощает ошибок. Порой проще начать новый лист, чем пытаться исправить недочёты. Офорт, в свою очередь, требует терпения и внимания к многочисленным этапам работы; его невозможно выполнить быстро. Здесь "ошибки", наоборот, могут оказаться интересными решениями. Техники очень разные, обе привлекают меня своей непредсказуемостью. При работе с акварелью никогда не знаешь наверняка, как растечётся краска; бывает, что именно вокруг этих подтёков и строится композиция. В офорте же таких случайностей еще больше. Мне нравится работать с этой непредсказуемостью, иногда подстраиваться под нее, а иногда ограничивать ее определенными рамками.

→ каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Анна Дёмина Из диптиха «Сад тишины», 2025 Холст, масло 150 см х 240 см 580.000 руб Холст, масло 150 см х 110 см 370.000 руб

В пейзажах я стараюсь передать не столько фигуративное изображение леса, сколько ощущения, связанные с образом леса. Это мир смежный с реальным, но не тождественный ему. Здесь природа запечатлена как большое эмоциональное переживание, смазанное, не имеющее четких очертаний.

→ каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Серия работ «Необходимое условие», 2019 Оля Кройтор Шелкография, 70 х 50 см тираж 30 Стоимость: 95.000 руб #SET_collection

Анна Дёмина родилась в Москве в 1994 году в семье художников. В 2021 году окончила МГАХИ им В.И. Сурикова, а в 2024 году школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Художественная практика начиналась с реставрации икон – опыта, направившего на эксперименты с деревом как основой и материалом. Работая в классических живописных и графических техниках, художница пишет пейзажи и воссоздает различные состояния природы, созвучные внутренним чувствам и настроениям человека.

Я работаю с классическими живописными и графическими техниками, но также в моей практике есть эксперименты, в которых я обращаю внимание зрителя на отношения человека и природы как силы немыслимого масштаба. Я исследую близость человека к природе и парадоксальное отчуждение от нее, искусственно создаваемые человеком модели природного.

→ каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Поздравляем художницу Марию Стадник с днем рождения! Желаем неисчерпаемого вдохновения, сил для воплощения самых смелых идей, новых встреч и проектов! До 26 октября проходит групповая выставка «Вы знаете что-то об этих местах?» в пространстве нашей галереи. Ознакомиться с работами художницы можно по ссылке. Обнимаем и поздравляем с праздником! 🤍

Маргарита Гущенец Серия акварелей «Кто-то идёт»

В серии акварелей «Кто-то идёт» я стремилась передать атмосферу позднего лета или ранней осени, когда воздух уже становится прохладным. И ощущение тихой прогулки по безлюдным местам, где слышен лишь шелест листвы, пение птиц и отдалённые шаги.

В акварели особенно важны лёгкость и точность тональных сочетаний; эта техника не прощает ошибок. Порой проще начать новый лист, чем пытаться исправить недочёты. Офорт, в свою очередь, требует терпения и внимания к многочисленным этапам работы; его невозможно выполнить быстро. Здесь "ошибки" ,наоборот, могут оказаться интересными решениями. Техники очень разные, обе привлекают меня своей непредсказуемостью. При работе с акварелью никогда не знаешь наверняка, как растечётся краска; бывает, что именно вокруг этих подтёков и строится композиция. В офорте же таких случайностей еще больше. Мне нравится работать с этой непредсказуемостью, иногда подстраиваться под нее, а иногда ограничивать ее определенными рамками.

→ каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Сегодня в Лондоне проходят торги тиражного искусства из частной коллекции Франца Омена, с каталогом лотов можно ознакомиться онлайн на сайте аукционного дома Phillips. Собрали для вас подборку графики и фотографий: 1. Gerhard Richter Flow (P16), 2013/2016 Хромогенная печать на алюминии — тираж 264/500 100.2 × 200.1 см £6,000 – 8,000 2. Lucio Fontana Concetto Spaziale (Space Concept), from Presenze, 1962 Литография с прорезью на бумаге — тираж 14/30 25.8 × 20.7 см (изобр.), 69.7 × 49.5 см (лист) £1,500 – 2,000 3.Vik Muniz Gummy Bears, 2002 Комплект из 4 цветных отпечатков Duraflex на фотобумаге — тираж 1/100 25.4 × 20.3 см (изобр.), 35.6 × 27.9 см (лист) £1,500 – 2,000 4.David Shrigley Untitled (This will not be here tomorrow), 2009 Рисунок маркером на бумаге Caneletto Liscia — тираж 67/100 41.9 × 32 см £1,000 – 1,500 5.Sarah Lucas NUD, from 15 for 150, 2013 Полимерная гравюра на бумаге Somerset — тираж 27/100 42.3 × 32.3 см (пластина), 47.3 × 36.5 см (лист) £800 – 1,200 6.Rembrandt Harmensz. Van Rijn Nude Lying Down (B., Holl. 205; H. 299; New Holl. 308), 1658 Офорт и сухая игла на верже 8.1 × 15.8 см (изобр.), 9.2 × 16.7 см (лист) £4,000 – 6,000

Продолжаем знакомить вас с художницами группового проекта «Вы знаете что-то об этих местах?» Маргарита Гущенец родилась в 1995 г. в Сергиевом Посаде, живет и работает в Москве, окончила кафедру «Искусство графики» МГХПА им. С. Г. Строганова и Школу современного искусства «Свободные мастерские. В своих работах Маргарита исследует свое собственное состояние в тот или иной период жизни. В своей практике художница зачастую передает свои чувства через изображение природы. В качестве визуального исполнения обычно выбирает печатную графику.

В своей работе я отдаю предпочтение графике, преимущественно офорту и акварели. В акварели особенно важны лёгкость и точность тональных сочетаний; эта техника не прощает ошибок. Порой проще начать новый лист, чем пытаться исправить недочёты. Офорт, в свою очередь, требует терпения и внимания к многочисленным этапам работы; его невозможно выполнить быстро. Здесь "ошибки" ,наоборот, могут оказаться интересными решениями.Техники очень разные, обе привлекают меня своей непредсказуемостью. При работе с акварелью никогда не знаешь наверняка, как растечётся краска; бывает, что именно вокруг этих подтёков и строится композиция. В офорте же таких случайностей еще больше. Мне нравится работать с этой непредсказуемостью, иногда подстраиваться под нее, а иногда ограничивать ее определенными рамками.

→ каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Подборка работ с выставки «Вы знаете что-то об этих местах?» 1. Мария Стадник «Landscape 71», 2025 Бумага, масло, темпера,трафарет 39 см х 54,5 см 80.000 руб 2. Анна Дёмина Из диптиха «Сад тишины», 2025 Холст, масло 150 см х 240 см 580.000 руб Холст, масло 150 см х 110 см 370.000 руб 3. Мария Стадник «Landscape 81», 2025 Бумага, масло, темпера,трафарет 160 см х 180 см 400.000 руб 4. Анна Дёмина «Теплый вечер, обещающий долгое лето», 2025 Дерево (дуб), левкас, масло 10 см х 10 см 35.000 руб «Холодное утро середины августа», 2025 Дерево (дуб), левкас, масло 11 см х 13 см 35.000 руб 5. Маргарита Гущенец «Без названия», 2025 Серия «Кто-то идет» Акварель, чернила 30 см х 40 см 36.000 руб 6. Маргарита Гущенец «Без названия», 2025 Серия «Кто-то идет» Акварель, чернила 40 см х 50 см 46.000 руб Посетить выставку можно сегодня (18.09) с 14:00-19:00! → каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Начинаем знакомить вас с художницами группового проекта «Вы знаете что-то об этих местах?» Мария Стадник родилась в Москве в 1996 году, резидентка 12 сезона Открытых студий Винзавода, выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» 2025, Лаборатории Александра Бродского «Архитектура через офорт» и МГХПА им. С.Г. Строганова. Характерная черта работ художницы — безлюдные пространства, но они не лишены человека. Через архитектуру создается эхо его присутствия. Часто главными героями картин становятся индустриальные и сельские здания — это своеобразные следы, по которым можно составить психологический̆ портрет их авторов и обитателей̆.

Упрощая в изображении формы этих построек и используемую палитру, я подчеркиваю неумышленную красоту зданий, имеющих в первую очередь функциональную природу. Я намеренно отказывается от деталей, фокусируясь на ритме, красоте геометрических фигур и пропорций.

→ каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности

Вы знаете что-то об этих местах? Оммаж к «Лозунгу» арт-группы «Коллективные действия» вынесен в название не случайно. Неожиданный вопрос приглашает зрителя вступить в разговор, погружая в пространство воспоминаний. Среди участников «Коллективных действий» также важную роль играла не только профессиональная, но и личностная связь между художниками, относящимися к одному кругу и поколению. Как и в акциях из серии «Поездки загород» изображенные на работах художниц локации и пейзажи лишены контекста, «действия» разворачиваются в пространственно-временном вакууме, тем самым подключая эмоциональный опыт. 📍Ждём вас сегодня (16.09) с 14:00–17:00! → каталог работ ↓ график работы галереи ВТ, СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00 или по предварительной договоренности Фото: Денис Лапшин

Чем заняться на неделе: 15-21 сентября Множество выставок, кинопоказы и книжные ярмарки: наполняем эту солнечную сентябрьскую неделю планами из нашей подборки, прибавляем к ним прогулки и приятные встречи. #афиша

Друзья, подходят к концу главные ярмарки этой осени. Сегодня последний день, заходите в гости до 20:00! → Cosmoscow, стенд М1, второй этаж → Blazar, стенд 12 📸 Михаил Тресков

COSMOSCOW 2025 Александр Шабаев, Сергей Обухов, Никита Алексеев, Александра Паперно, Мария Стадник, МишМаш, Полина Уварова. Концептуально работы на стенде объединены темой Дома, ностальгии и меланхолии по оставленному месту. В этом году мы представляем работы 7 художников с разным бэкграундом, в разных печатных техниках.

Если рассмотреть образ дома в различных аспектах, сложится впечатление, что этот образ стал топографией нашего сокровенного «я».

— Гастон Башляр «Поэтика пространства» → Cosmoscow, 11-14 сентября, стенд М1, второй этаж → Каталог работ

Пара слов о нашей профессии… Ярмарку Cosmoscow и частности наш стенд посетил вчера выдающийся итальянский куратор Франческо Бонами (уверена вы найдете про него информацию, если не знаете его проектов). Здесь же отмечу важность уверенного пользования иностранными языками. Наш разговор начался по моей инициативе на итальянском, но я его насколько давно не практиковала (да и разговаривать об искусстве на нем не приходилось, только о еде), что мне стало неловко и я попросила перейти на английский. Рассказала ему про стенд и художников, особенно выделил вниманием тиражные работы Никиты Алексеева и офорты молодого выпускника Суриковского училища Саши Шабаева. Так что вот так, мои хорошие, учим языки 🤍

Делимся фотографиями нашего стенда на Cosmoscow и ждём вас сегодня до 20:00 💙 Благодарим UCLAD за предоставление на стенд табуретов и стола, они прекрасно вписались к нам и с практической, и с эстетической точки зрения! Фото: Роман Коновалов

Делимся первыми кадрами с превью Cosmoscow 2025! Ярмарка продлится до 14 сентября, ждем вас на нашем стенде М1 в секции «Тираж» на втором этаже! Специально для вас сняли небольшой обзор. Что посмотреть на нашем стенде? Концептуально работы на стенде объединены темой Дома, ностальгии и меланхолии по оставленному месту. 1. Серия «Прибрежные разговоры» классика московского концептуализма Никиты Алексеева. 2. Литографии Александры Паперно из серии «Комнаты». 3. Работа коллектива МишМаш под названием «Цель волшебных направлений» представляет из себя карту поселений арт-группы. 4. Офорты молодого художника Александра Шабаева. 5. Безлюдные пространства в работах Марии Стадник. 6. Графика молодого автора Сергея Обухова. 7. Латунные и керамические работы Полины Уваровой. Ждём всех, и также напоминаем о нашем участии в Blazar! 💙