Яблоко Магритта

У меня есть одна, но пламенная страсть давняя любовь к домам художников — примерно с тех пор, как на заре своей журналисткой работы я написала по заказу подруги-редактора (то есть по блату) статью в известный архитектурный журнал о доме Николая Фешина в Таосе. Тогда, лет 15 назад, я справилась с задачей очень плохо, и спасла текст только дружеская редактура, но до сих пор благодарна подруге (спасибо, Настя ❤️🥰💥) за то, что доверила и не застыдила. Писать я стала намного лучше, посетила немало домов и мастерских, спроектированных художниками, архитекторами, дизайнерами и скульпторами специально для себя, ну и сделала статьи о некоторых из них. До Таоса пока не добралась, хотя очень мечтаю, но всюду, где бываю  — от Хельсинки до Шелтер-Айленд под Нью-Йорком — нахожу, смотрю и восхищаюсь. Во-первых, мне всегда любопытно подсмотреть, как живут или жили разные интересные мне люди, во-вторых, я просто люблю камерные музеи, и наконец, считаю, что в собственных домах творческие люди раскрываются особенным образом. И главное, тут совершенно не важно, это большая усадьба, скромная дача или городской особняк, а также не всегда важно, насколько знаменит или велик художник-владелец, бриллиант можно найти везде). Тем более удивительно, что до чудесного Поленово я впервые добралась лишь в эти выходные, хотя даже писала о нём несколько лет назад. Кроме того, что там бесконечно благостно, это еще уникальный дом с подлинной мебелью в стиле модерн, придуманной и воплощенной в жизнь еще до того, как тема стала модной возник не только термин ,но и самое художественное движение. Поразительно цельный был человек, и такой разный художник! Василий Поленов, увидев реку Оку из окна поезда, был так очарован местной природой, что решил построить здесь дом для своей семьи. Поиски места и переговоры о покупке затянулись на три года. В 1891 году началось строительство Большого дома. Все здания усадьбы Поленов проектировал сам, увлеченный архитектурой с Академии художеств. Его стиль показывает знание европейской средневековой архитектуры и предвосхищает модерн. Например, белый домик в романском стиле, называемый Аббатством, служил мастерской Поленова. Большой дом — трехэтажное, деревянное строение в стиле «скандинавский пряник». Интерьер украшен росписью, мозаикой и витражами. Также были построены Фахверковый сарай как кладовая и мастерская, и лодочный сарай, названный Адмиралтейством. Ну а история о том, как усадьба сохранилась нетронутой после революций и войн, стала музеем и управляется по сей день потомками художника (почти немыслимая в России ситуация), оставаясь государственным музеем-заповедником, заслуживает отдельного рассказа. Нынешний директор, правнучка художника Наталья Поленова, подробно исследовала архивы семьи и пошла дальше, инициировав создание Центра семейной истории в Туле. В комментарии положу несколько интересных ссылок о Поленов и не только. Поделиться моим личным рейтингом лучших домов-музеев художников, что мне доводилось видеть? Ставьте лайк 👇🙏❤️!

У меня есть одна, но пламенная страсть давняя любовь к домам художников — примерно с тех пор, как на заре своей журналисткой работы я написала по заказу подруги-редактора (то есть по блату) статью в известный архитектурный журнал о доме Николая Фешина в Таосе. Тогда, лет 15 назад, я справилась с задачей очень плохо, и спасла текст только дружеская редактура, но до сих пор благодарна подруге (спасибо, Настя ❤️🥰💥) за то, что доверила и не застыдила. Писать я стала намного лучше, посетила немало домов и мастерских, спроектированных художниками, архитекторами, дизайнерами и скульпторами специально для себя, ну и сделала статьи о некоторых из них. До Таоса пока не добралась, хотя очень мечтаю, но всюду, где бываю — от Хельсинки до Шелтер-Айленд под Нью-Йорком — нахожу, смотрю и восхищаюсь. Во-первых, мне всегда любопытно подсмотреть, как живут или жили разные интересные мне люди, во-вторых, я просто люблю камерные музеи, и наконец, считаю, что в собственных домах творческие люди раскрываются особенным образом. И главное, тут совершенно не важно, это большая усадьба, скромная дача или городской особняк, а также не всегда важно, насколько знаменит или велик художник-владелец, бриллиант можно найти везде). Тем более удивительно, что до чудесного Поленово я впервые добралась лишь в эти выходные, хотя даже писала о нём несколько лет назад. Кроме того, что там бесконечно благостно, это еще уникальный дом с подлинной мебелью в стиле модерн, придуманной и воплощенной в жизнь еще до того, как тема стала модной возник не только термин ,но и самое художественное движение. Поразительно цельный был человек, и такой разный художник! Василий Поленов, увидев реку Оку из окна поезда, был так очарован местной природой, что решил построить здесь дом для своей семьи. Поиски места и переговоры о покупке затянулись на три года. В 1891 году началось строительство Большого дома. Все здания усадьбы Поленов проектировал сам, увлеченный архитектурой с Академии художеств. Его стиль показывает знание европейской средневековой архитектуры и предвосхищает модерн. Например, белый домик в романском стиле, называемый Аббатством, служил мастерской Поленова. Большой дом — трехэтажное, деревянное строение в стиле «скандинавский пряник». Интерьер украшен росписью, мозаикой и витражами. Также были построены Фахверковый сарай как кладовая и мастерская, и лодочный сарай, названный Адмиралтейством. Ну а история о том, как усадьба сохранилась нетронутой после революций и войн, стала музеем и управляется по сей день потомками художника (почти немыслимая в России ситуация), оставаясь государственным музеем-заповедником, заслуживает отдельного рассказа. Нынешний директор, правнучка художника Наталья Поленова, подробно исследовала архивы семьи и пошла дальше, инициировав создание Центра семейной истории в Туле. В комментарии положу несколько интересных ссылок о Поленов и не только.

У меня есть одна, но пламенная страсть давняя любовь к домам художников — примерно с тех пор, как на заре своей журналисткой работы я написала по заказу подруги-редактора (то есть по блату) статью в известный архитектурный журнал о доме Николая Фешина в Таосе. Тогда, лет 15 назад, я справилась с задачей очень плохо, и спасла текст только дружеская редактура, но до сих пор благодарна подруге (спасибо, Настя ❤️🥰💥) за то, что доверила и не застыдила. Писать я стала намного лучше, посетила немало домов и мастерских, спроектированных художниками, архитекторами, дизайнерами и скульпторами специально для себя, ну и сделала статьи о некоторых из них. До Таоса пока не добралась, хотя очень мечтаю, но всюду, где бываю — от Хельсинки до Шелтер-Айленд под Нью-Йорком — нахожу, смотрю и восхищаюсь. Во-первых, мне всегда любопытно подсмотреть, как живут или жили разные интересные мне люди, во-вторых, я просто люблю камерные музеи, и наконец, считаю, что в собственных домах творческие люди раскрываются особенным образом. И главное, тут совершенно не важно, это большая усадьба, скромная дача или городской особняк, а также не всегда важно, насколько знаменит или велик художник-владелец, бриллиант можно найти везде). Тем более удивительно, что до чудесного Поленово я впервые добралась лишь в эти выходные, хотя даже писала о нём несколько лет назад. Кроме того, что там бесконечно благостно, это еще уникальный дом с подлинной мебелью в стиле модерн, придуманной и воплощенной в жизнь еще до того, как тема стала модной возник не только термин ,но и самое художественное движение. Поразительно цельный был человек, и такой разный художник! Василий Поленов, увидев реку Оку из окна поезда, был так очарован местной природой, что решил построить здесь дом для своей семьи. Поиски места и переговоры о покупке затянулись на три года. В 1891 году началось строительство Большого дома. Все здания усадьбы Поленов проектировал сам, увлеченный архитектурой с Академии художеств. Его стиль показывает знание европейской средневековой архитектуры и предвосхищает модерн. Например, белый домик в романском стиле, называемый Аббатством, служил мастерской Поленова. Большой дом — трехэтажное, деревянное строение в стиле «скандинавский пряник». Интерьер украшен росписью, мозаикой и витражами. Также были построены Фахверковый сарай как кладовая и мастерская, и лодочный сарай, названный Адмиралтейством. К 1892 году Поленово стало музеем с коллекциями живописи, скульптуры и археологии, открытые для экскурсий. Сегодня это Государственный музей-заповедник Василия Поленова, сохранивший наследие художника, и управляется его правнучкой Натальей Поленовой.

Писала тут какое-то время назад про сериал "Рипли" с Эндрю Скоттом, благодаря которому я не только погрузилась во вселенную лжи и обмана ,созданную писательницей Патрицией Хайсмит, но и узнала новое для себя имя из мира искусства. Возможно, вы все давно о нем знаете, но для меня это был почти взрыв мозга 🤯. Кто смотрел сериал, тот помнит, что легкий намёк на то, что таланты Тома будут востребованы арт-рынком, был в сцене знакомства главного героя с персонажем Джона Малковича: оба с ходу понимают, что они "одной крови", но шифруются, представляясь друг другу арт-дилерами. Ну потом конечно оказывется, что в их понимании это то, кто может добыть тебе фальшивый паспорт😜. Если знать содержание других романов Хайсмит про Рипли, то можно догадаться, что это такой мостик к будущим сезонам, потому в книжках про торговлю искусством, кражи и фальсификации есть прямо замечательные сюжеты, которые так и просятся на экран. Кстати, в одной из экранизаций "риплианы" Хайсмит Джон Малкович уже снимался и сыграл постаревшего мистера Рипли. На первый взгляд кажется, что сюжеты романов полностью вымышленные, подчеркнуто литературные, и в жизни так не бывает. Но всё-таки суть не теряющей актуальности проблемы подделок писательница уловила очень точно: вечный сюжет про тех, кто обманывает и кто обманываться рад строится, в конечном счёте на том, что 1) когда заканчиваются подлинники, а спрос на них только растет, всегда найдется то, кто придумает, как сделать так, чтобы в мире этих "подлинников" стало больше; 2) в основе коллекционерской страсти всегда есть стремление находить и обладать тем, что другие просмотрели и упустили; 3) в мире не закончатся художники большого таланта и больших амбиций, которые остались не востребованы и не реализованы. Эта гремучая смесь неизменно порождает время от времени дикие, смешные, забавные и страшные истории о подделках искусства. Исследователи романов о Рипли уже отмечали необычное сходство сюжетов и жизненных позиций героев книги «Мистер Рипли под землёй» с судьбой и взглядами на искусство фальсификатора Эрика Хебборна. Он родился в Лондоне в 1934 году в не самой благополучной семье: денег не было, а мать отыгрывалась за все свои неудачи не сыне, жестоко избивая его. В возрасте 8 лет Хебборн поджёг свою школу (!), но всё-таки уже в 15 лет он начал художественное образование, а в 1955 году даже поступил в Королевскую академию художеств, где получил несколько наград и стипендий. В конце 1950-х он начинает карьеру реставраторы и очень стремительно, судя по всему, переходит от реставрации к подделке картин. Подделки Хебборна были разоблачены дилерами еще в конце 1970-х годов, но уголовное преследование художника так и не было начато. В 1991 году он опубликовал автобиографию «Тяга к неприятностям. Становление художника: автобиография», в которой признался в своих подделках. Хебборн продолжал рисовать и преподавать живопись вплоть до своей загадочной гибели в Риме в 1996 году. Известно, что он подделывал работы таких художников, как Ян Брейгель Старший, Джованни Баттиста Пиранези, Антонис ван Дейк и Камиль Коро. Его подделки произведений искусства были приобретены музеем Метрополитен, Британским музеем, Библиотекой и музеем Пирпонт Морган, а также другими крупными музеями и частными коллекционерами. Среди его покровителей был великий (без оговорок) британский искусствовед Энтони Блант (и по совместительству советский шпион, знали???🤪). В общем, его биографии тоже тянет и на кино, и на книжку, так что в комментариях положу ссылки на документальный фильм и книжу "В тени старого мастера", там много прекрасного. 🥰 А про одну из его подделок (или не его? или не подделок?) Рогира ван дер Вейдена напишу отдельно!

Начну с вопроса: кого бы вы назвали самым знаменитым художником ХХ века? Напишите, пожалуйста👇. Я бы сказала, что это Сальвадор Дали — думаю, про его знаменитые усы знают даже те, кто едва ли узнает его картину без подписи. 🥸 Его произведения можно найти в любом значительном музее современного искусства. А еще почти всегда где-нибудь в мире, да проходит выставка его работ. Однако по-настоящему погрузиться  мир фантазий художника можно в испанском городе Фигерас (Каталония), где находится Театр-музей Дали.  Во-первых, это самая большая коллекция его произведений, а во-вторых посещение театра — полноценный сюрреалистический опыт. 🎭 🎭 Музей построен вокруг старого театра города, где когда-то прошла одна из первых выставок Дали. После гражданской войны в Испании театр лежал в руинах, но в 1960 году художник и городская администрация договорились  восстановить его и превратить  в музей, который открылся в 1974-м. Одна из самых впечатляющих деталей музея Дали в Фигерса — стеклянный купол, который венчает сцену старого театра. Под ним находится крипта, где похоронен художник. 🪦 Пространство, где когда-то располагались зрители, было преобразовано в открытый двор, украшенный дионисийскими сценами с  обнажёнными фигурами и поздней версией объекта 1938 года "Дождливое такси". В Музее Фигераса можно увидеть знаменитые картины, ювелирные изделия и оптические иллюзии, созданные Дали. Один из самых популярных экспонатов —  диван в форме губ Мэй Уэст – уникальный предмет мебели, который при взгляде с определенной точки превращается в лицо культовой актрисы. 👄 Не менее знаменита комната, где Дали установил ванну, боковой столик с открытым ящиком и лампу – все это вверх дном на потолке. 🙃 🚨Если вы или ваши друзья планируют в ближайшее время путешествие в Испанию, обязательно включите Фигерас в свой маршрут, это в 15 минутах от Жироны и в полутора часах от Барселоны. 💥 А я предлагаю вам бесплатное посещение музея (включен билет и аудиогид) в обмен на короткую онлайн-беседу со мной. Лайк, шер, репост 🙏!