Картинка мира ||| Фотограф Тина Бережная

Друзья, я уезжаю за новыми впечатлениями (и, конечно, фото!), связи не будет, поэтому в канале тоже будет пара недель тишины. Прекрасных вам всем выходных и до встречи!

Закончу свой небольшой экскурс в современную африканскую фотографию этим мастером. Aart Verrips много снимает для журналов, делает просто умопомрачительный фэшн и выбирает самых нестандартных моделей. Он и кино снимает, и фото, но карьера у него удивительная - начал он с пекаря-кондитера, учился во Франции, а потом вернулся в ЮАР, в родной Дурбан, и начал там снимать. Все его фото - это целые миры. Потрясающе! #вдохновение

Однажды в разговоре с друзьями выяснилось, что почти все вспоминают с ужасом еду в детском саду. Так появился этот мини-проект, названный, конечно, Unhappy meal. Я провела опрос в своих соцсетях и выяснила, что именно вызывает у людей омерзение и вспоминается с особым, до дрожи, отвращением. Из полученных ответов я отобрала лидеров по числу комментариев и лайков и собрала из них большое детсадовское меню: первое, второе, компот (или кисель. Или какао с пенкой). Конечно, к каждому пыточному меню Unhappy meal должны прилагаться игрушка и красивая коробочка. Игрушки – те самые, из семидесятых. Кружка, тарелки, приборы – тоже, специально искала самые типичные и достаточно потрёпанные. Коробочки склеили сами (мам, пап, слышу, как вы сейчас хохочете – люблю вас!). Продукты купили в самых дисконтированных дисконтах. А далее я совершила преступление против человечности, всё это приготовив. Великие угодники, какая же дрянь. Вспомнила также иллюстрации из «Книги о вкусной и здоровой пище». Далее дисклеймер: 1. Все эти блюда воистину ужасны. Сразу после съёмки все они стремительно полетели в измельчитель. 2. Во время создания проекта ни один человек не пострадал (физически). 3. Спасибо всем, кто перестал делать такое с детьми. И цитата, конечно: "Нас всех тошнит" (с) Хармс

Мини-проект Unhappy meal. #фото_тинка

Никакой тут истории, просто милые веточки и пион. Красота повседневности. #фото_тинка

"Угасает". Фото Генри Пича Робинсона, 1858 год. Чтобы сделать этот кадр, Робинсон снял пять разных негативов. От чего угасает девушка, неясно: не то туберкулёз, не то разбитое сердце - в общем, место для фантазии. В то время фотография стала скандальной: как "искусственность" снимка вызывали жаркие споры, так и тема, считалось, что негоже снимать такие грустные и интимные моменты, тем более инсценировать их для фото. Снимок купил британский принц Альберт, муж королевы Виктории. Он же стал владельцем и всех последующих "композитных" фотографий Робинсона.

Продолжу разговор о том, как фотография из техники стала искусством. Начало тут. Влияние фото на живопись оказалось глубоким и во многом неожиданным. Годами, если не веками, вместе с мастерством создания полотен художники оттачивали свои мнемонические навыки, что позволяло им с невероятной точностью и детализацией воспроизводить увиденное. Фотокамеры стали дешёвым и простым способом точно и быстро запечатлевать реальность, а кроме того, снизили порог входа – научиться обращаться с камерой было просто, фотография стала широко распространяться как хобби, а первые фото вообще было сложно оценить по шкале «любитель-профессионал», поскольку фотографирование начиналось как увлечение, а в профессию превратилось сильно позже. Реалистичные фотографии были уже весьма популярны в конце 19-го века. И если фотореализм вполне можно было свести к механическому процессу навёл-нажал кнопку-проявил, что же оставалось художникам? Разумеется, уйти от реализма и создавать новое, абстрактное, противоречащее всякой физике – но при этом живое, узнаваемое, атмосферное. Как писал Джеймс Уистлер, основатель тонализма: «Имитатор – существо никчёмное. Если бы художником считался тот, кто просто рисует дерево или цветов, или другой предмет, который видит перед собой, королём художников был бы фотограф. Художнику надо создавать что-то за пределами этого.» Сразу подумали про импрессионистов, правда? Они писали не реальность, но впечатления от неё. И есть версия, что их на это вдохновили несовершенства первых фотоснимков – нечёткость изображения, засвеченные пятна или недоэкспонированные картинки. Символисты и пост-импрессионисты и вовсе ушли от восприятия реальности – реализм остался фотографам, а задачей художника стало творить то, на что камера не способна. В 1920 году, через несколько десятков лет с момента популяризации и повсеместного проникновения фотографии, Андре Бретон, основатель дадаизма и сюрреализма, в предисловии к Дада писал: «Изобретение фотографии нанесло смертельный удар старым способам выражения, как в живописи, так и в поэзии. И поскольку слепой инструмент теперь заменил художников в том, что они почитали своей целью, теперь им приходится освобождать себя от имитации внешнего и видимого». Можно ли считать, что именно фотография стала главным катализатором изменений в искусстве и появлении современного искусства? Некоторые исследователи искусства утверждают, что именно это и произошло: влияние фотографии сказалось на десятилетиях искусства, его витальности, фотография вдохновляла художников и заставляла их работать за рамками реализма, заставляла переосмыслить саму природу искусства и живописи. Без фотографии, возможно, современное искусство и не существовало бы. В то же время фотографы не сидели на месте, а развивали собственное искусство. Новое поколение фотографов утверждало, что в фотографии искусство – это контроль того, что в кадре, как именно создаётся изображение, возможность выразить в нём собственное видение. Движение пикториалистов, зародившееся в 1885 году, сфокусировалось (pun intended) на особой визуальной эстетике изображений как собственном виде искусства, максимальный контроль каждой детали в кадре был основой этого подхода. Одни представители движения заставляли моделей позировать в классических позах, типичных для парадной живописи, а потом дорабатывали изображения при проявке и печати, чтобы создать очень строгие композиции «по правилам». Многие из работ были похожи на картины тоналистов – атмосферно, с лёгкой дымкой, словно реалистичность высококачественных снимков делали мягче, приближая фото к живописным полотнам. (Сейчас стиль фотографирования, где нетренированному взору фото не отличить от картины, тоже очень популярен, называется Fine art photography – живописная фотография.)

Ниже одна из работ предшественников пикториалистов: это не один кадр, а сразу несколько. Фотограф Генри Пич Робинсон снимал каждого из героев и локацию по отдельности, а потом собирал всех в едином кадре, можно сказать, фотошопил вручную. То есть недостаточно было нажать на кнопку: надо было придумать сцену и собрать её из людей, предметов, света – фотографы того времени не уставали объяснять, что это и есть искусство. А сделано это было в 1858 году! (Спойлер: однажды я доберусь до истории манипуляции в фотографии, но не сегодня). Основным достижением того времени стало появление разных стратегий легитимизации фотографии как искусства: появились сообщества фотографов, периодические издания о фотографии, фотоконкурсы и курируемые выставки. Можно сказать, что официальной датой признания фотографии искусством стал 1910 год: именно тогда Альфред Стиглиц открыл «Международную выставку пикториальной фотографии» в музее Олбрайт Геллери в Буффало, штат Нью-Йорк. Это была первая фотовыставка в американском музее искусств. Выставка состояла из двух частей: приглашённые звезды – секция, фотоснимки в которую отбирали фотографы с международной известностью, и открытая секция – туда отбирались фото от всех, кто подал заявку. Всего было показано более 600 снимков от 65 фотографов. #история_фотографии

В съёмках для первого номера журнала MAYA мы опирались на известные фото Рут Сен Дени. Многие из образов, придуманных ей больше ста лет назад, до сих пор актуальны - чтобы собрать костюм Рут, любой танцовщице трайбла достаточно перетрясти свои запасы или спросить коллег по сцене. И это, между прочим, очень много говорит о стиле и его непроходящей актуальности. Модель - великолепная Дарья Бойко, танцовщица и хореограф. #фото_тинка

Я самый везучий в мире фотограф. У меня лучшие в мире модели. Александра Калинина - артистка балета, прекрасная нежная фея, презревшая всякую физику и парящая над циклорамой, словно этой бестолковой гравитации и вовсе не существует. С бесконечной благодарностью за нашу совместную работу! #фото_тинка